草木萌动，繁花似锦，七首属于春天的名曲复苏你的耳朵
春天是什么？
大概是一种生长的气息，混合着温暖甘甜慵懒痛楚惊慌的杂陈气息，在空气里慢慢扩散开，每个人都因它源源不绝的能量变得开朗起来。
文章 / 田艺苗的田 图片 / 网络
整理编辑 / 田艺苗的田
约翰·康斯特布尔《春耕》
1
维瓦尔第的春天
The Four Seasons, Op. 8, 'Spring' - Allegro Pieter Schoeman;London Philharmonic Orchestra;David Parry - The 50 Greatest Pieces of Classical Music
《春》是维瓦尔第所作的小提琴协奏曲《四季》第一首，也是最早用音乐抒写“四季”的。其中以《春》的第一乐章最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿。
维瓦尔第在每首协奏曲前加了一首解释音乐的十四行诗，这些十四行诗(可能是维瓦尔第本人所作)并非惊人之笔，但音乐显然确实用来极为详细地描写十四行诗中所说的一字一句。
歌词摘要：
春光重返大地。
鸟儿欢快鸣啭，热情迎接春天。
微风轻拂泉水，细声密语潺潺流。
乌云笼罩天空，电光闪闪，雷声隆隆。
云散雨止，小鸟又唱起动人的歌曲。
在鲜花丛生的牧场上，
在簌簌作响的枝叶下，
牧童和他的忠实的狗正在入睡。
在春光明媚的灿烂天空下，
应着农村风笛的欢歌，
仙女和牧童翩翩起舞。
伊凡·希施金《漫步林中》
2
贝多芬的春天
Beethoven: Sonata for Violin and Piano No.5 in F, Op.24 - 'Spring' - 1. Allegro Henryk Szeryng;Ingrid Haebler - Beethoven: Violin Sonatas 'Spring','Kreutzer', etc.
《春天奏鸣曲》由贝多芬创作于1810年，乐曲共有四个乐章。 “春天”的名称并非是贝多芬自己所起，而是后人根据作品内容所赋予的。
乐曲充满了青春的朝气和乐观的情绪，音乐明快而甜美，轻松而活泼，犹如绚丽灿烂的春光，乐曲虽然是在描写大自然的春天，但更是借春天的情景记录了贝多芬青春时代对生活的感受。
尽管这首乐曲写于贝多芬的早期，但与海顿、莫扎特的真正古典主义音乐相比还是不一样，它充满自信乐观的精神信念，表达了成长起来的中产阶级的思想感情和精神风貌。
弗里茨·陶洛《河畔村落》
3
海顿的春天
The Seasons H. 21/3 Spring: I. Overture Royal Philharmonic Orchestra;Philharmonia Orchestra - 100 Best Classical String Highlights
被称为“交响曲之父”的海顿，一向以交响曲和弦乐四重奏等器乐曲作为代表，但是他的声乐作品亦为数众多，尤其是晚年的两部清唱剧《创世纪》与《四季》，堪称其清唱剧代表作。
清唱剧《四季》创作于1801年的，题材取自英国诗人汤姆生（James Thornson）的叙事诗《四季》，以奥国农民和大自然的生活为背景，如此世俗的情节似乎与清唱剧的概念相悖，但是海顿却认为，四季轮替所呈现出来的情景和人们的日常生活，皆是神的奇妙安排。因此，整出剧即借着农夫席蒙（低男中音：克劳斯·莫滕斯）、他的女儿汉娜（女高音：米瑞姆·迈尔），以及汉娜的情人农夫鲁卡斯（男高音：柯林·鲍尔策）三人，用美妙的音乐透过大自然向神表达由衷的感激。
莫奈《昂蒂布花园之家》
4
舒曼的春天
Schumann: Symphony No.1 in B flat, Op.38 - 'Spring' - 1. Andante un poco maestoso - Allegro molto vivace RIAS Symphony Orchestra Berlin;Ferenc Fricsay - Dvorak: Symphony No.9 'From The New World' / Schumann: Symphony No.1
舒曼的降B大调第一交响曲《春天》是他于1840-1841年创作的极富盛名的乐曲之一。这首交响曲由门德尔松指挥进行首演。
创作这首交响曲时，舒曼刚与克拉拉结婚不久，因而全曲一扫往日的阴霾，主调欢快活泼，富有生气。
本曲被称为《春之交响曲》据说是舒曼由贝托嘉的《春之诗》获得灵感。乐曲分为四个乐章。
葛饰北斋《红腹灰雀和哭泣的樱花》
5
斯特拉文斯基的春天
Auguries of Spring (Dances of the Young Girls) Igor Stravinsky;Columbia Symphony Orchestra - Igor Stravinsky - Le sacre du printemps (100th Anniversary Collectors Edition)
《春之祭》是美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的一部芭蕾舞剧。被英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。《春之祭》原本是作为一部交响曲来构思的，后来季亚吉列夫说服了斯特拉文斯基，把它写成了一部芭蕾舞剧。此剧描写了俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼，既有鲜明的俄罗斯风格，也有强烈的原始表现主义色彩。
写古代部落在春天祭献大地仪式的芭蕾舞剧《春之祭》可谓惊世骇俗——它切断了与古典浪漫主义音乐的所有联系：空前绝后的不协和音，眼花缭乱的节奏变化，仅在乐谱第一页的前17小节，竟然有9次节拍的变化！庞大的五管制乐队，木管尖锐的声音撞击坚硬的铜管音块，那狂野的活力仿佛就来自远古蛮荒。
1913年5月29日晚在巴黎爱丽舍大剧院首演时，刺耳的音响和狂暴的节奏产生了史无前例的音效，引发了音乐史上空前大骚乱。从未受到如此惊吓的观众，嘘声四起和大声抵制，观众席中拳脚相加，喧闹声几乎淹没了乐队的演奏。音乐界元老圣桑怒容满面，拂袖而去。只有拉威尔深深钦佩斯特拉文斯基的勇气和才华，但也只能徒劳地呼吁观众安静下来。这部作品在当时被认为是对19世纪欧洲文化传统的颠覆，法国传媒用“春之屠杀”来形容。
可是不到一年，当《春之祭》再次上演时，斯特拉文斯基被崇拜者用肩膀抬出了音乐厅。如今这部经典永远载入了史册。
莫奈《春季果园》
6
小约翰·斯特劳斯的春天
Frühlingsstimmen, Walzer, Op. 410 Mariss Jansons;Vienna Philharmonic Orchestra - Legendary Moments from the New Year's Concerts, Vol. 2
《春之声圆舞曲》，是奥地利著名音乐家小约翰·施特劳斯的不朽名作。作于1883年。当时作者已年近六旬，但此曲依然充满活力，处处散发着青春的气息。
全曲具有相当高的艺术性，雅俗共赏、经久不衰。曲中生动地描绘了大地回春、冰雪消融、一派生机的景象，宛如一幅色彩浓重的油画，永远保留住了大自然的春色。
波提切利《春》
7
门德尔松的春天
Lieder ohne Worte, Op. 62 No. 6 Allegretto grazioso in A Major - 'Frühlingslied' András Schiff - Ultimate Classical Piano
《春之歌》，选自门德尔松的钢琴独奏曲集《无词歌集》（作品第62号），A大调，2/4拍。该曲为门德尔松创作的所有“无词歌”中最为著名的曲子，创作于1830至1845年间。
这首被冠以《春之歌》标题的无词歌具有流水般轻柔的浪漫旋律，使听众沉醉于快乐的气氛中。曲式虽单纯，但十分巧妙地应用了装饰音，从而利用钢琴创造了漂亮效果，由此我们不得不对门德尔松的天才发出赞叹。在伴奏与踏板的关系中，也显示出浪漫主义时代的钢琴音乐特色。
很多人都喜欢古典乐，但是也有很多人说想听但是听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。田老师的《十分钟读懂名曲密码》将会让你对古今中外的150首世界经典名曲有深入的品鉴和了解，同时了解每首经典背后的故事和传颂理由。
这套古典乐鉴赏课程，是由青年作曲家，上海音乐学院副教授，韩红、李健等众多明星公认的古典乐评论家田艺苗亲自发声， 共150节音频课程，每节约10分钟。
田老师将站在听众的角度去品鉴，不会过多强调音乐技法和理论，而是结合作家的生平经历、和大量相关知识，通过自身专业角度耐心教授，生动地通过150节课，带你欣赏150首世界经典名曲，一步一步将你领进“古典音乐”的门来。
韩红
著名音乐人
我是一个古典音乐迷，也非常喜欢试着去创作一些古典音乐，跟着田艺苗听古典，没错的。
李健
著名音乐人
人们对古典音乐的误解来自于不够了解，这样的节目会逐渐消除这种误解。田艺苗让人们知道，很多古典音乐也是当时的流行音乐，在今天，依然存在被广泛接受和传播的可能。
谭盾
作曲家、指挥家
古典音乐很难吗？你听田艺苗就知道真谛了。我非常欣赏田艺苗的评论，无论她的论文、谈吐，还是她的广播节目。
汪涵
著名节目主持人
古典音乐最初源自于宗教，所以跟着田艺苗老师的脚步，用心聆听，循声而去，我们或许可以溜进上帝的后花园。
吴晓波
财经作家
田艺苗让我们觉得，经典的圣殿是可以走近的。
姚晨
著名演员
听古典音乐并不难，让我们一起，跟着田艺苗轻松地聆听古典音乐吧。
欧阳娜娜
大提琴演奏家
田艺苗老师是一个非常有艺术感的人，会作曲的人心中都很有力量。
演奏巴赫的田老师
在《十分钟读懂名曲密码》的课程中，田艺苗会精选一些接地气又不失格调的古典音乐作为案例，跟大家讲解何为古典音乐，以及如何鉴赏。
因此，在“挑歌”这门学问上，田老师下了大量功夫：要经典、要好听、要有里程碑意义，还要循序渐进，照顾听众的品味。最后选出这150首精华，一点一点品给你听。
在“讲解”方面，田老师也试图将知识性、趣味性和抒情性融合在一起。
比如《卡农》，它为什么好听？
如果你网上搜索答案，你只会了解到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田老师及其背后的智囊团队，做了大量的信息把关、化繁为简的工作，为你还原最真实的故事和最贴切的解读。
不过，田老师的教学中，最精彩的部分还不止这些。在田老师的描述里，你甚至能听到“音乐大师”的心跳。
她讲的肖邦，不是180年前巴黎的那位才子，而是一个瘦削单薄、体质敏感、有轻度妄想症的脆弱的孤独的男孩；
当她讲到贝多芬，也不再是1804年那位扼住命运咽喉的“英雄”，而是一位脾气暴躁、生性多疑、还会耍点小聪明，搬了25趟家的搬家癖患者。
在田老师口中，他们不是一个个黑白相框，反而像你的左邻右里，他们的声音、脾气，能透过门缝，呈现在你眼前，而这就是她独特的教学方法。
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购买后音频可反复收听
这套课程采用线上音频授课形式，每节课约10分钟，共150节课（每节课只要0.44元），可以反复收听、欣赏150首世界名曲解析。
这样就可以不只是到音乐厅才能听到古典乐；也有最专业的人带你一起品鉴，真正做到“听得懂”。
用碎片化的时间里，深入品鉴经典名曲
通过老师精挑细选的150首知名度高、流传较广的音乐作品，最高效学习古典乐的精华。
透过“古典音乐”了解一个时代
从欧洲历史，讲到作曲家的小故事，穿插电影与个人感悟，娓娓道来。古典音乐不再是高高在上标榜身份的奢侈品，真正融入每一个人的生活中。
解剖经典名曲经久不衰的秘密
为什么是这些名曲能够长久流传？田艺苗老师讲分析特别的音乐技巧，与大家探讨那些年代为什么会出现这样的音乐。
收到给心灵以慰藉的温暖音乐
经典的古典音乐，就像陪伴你成长的大山大海，振奋人心的力量和静默绵长的抚慰将会流进你的灵魂深处，陪伴你一生。