赵昌与写生 / 四六文摘

赵昌为北宋中期画家，工画花卉草虫。多摹写自然景物，画风笔迹轻利，傅色清艳，以花卉传神著称。江少虞《皇朝事实类苑》说赵昌“善画花，每晨朝露下时，绕阑杆谛玩，手中调彩色写之，自号写生赵昌”。

花卉四段图卷绢本设色 49.2×77.6cm 故宫博物院藏此卷画折枝海棠、栀子、芙蓉、梅花共四幅，枝叶繁茂，花朵怒放。花与叶都用勾勒填色法，用笔缜密严谨，工而不板，设色艳而不俗，不失为佳品。第一段海棠树干上署有赵昌二字名款，从字迹、画风分析应后人添加，实为当时高手所作。

五代时期，徐、黄二体本就是后蜀花鸟画界的两股主流势力。及至太祖建立大宋，大批西蜀画家进入北宋画院，太祖对黄筌父子的画爱不释手，这种“黄家富贵”的画风更是成为北宋翰林图画院花鸟画的典范。自此直至神宗熙宁、元丰的一百多年黄体独盛，其影响波及朝野内外。画院画家们多绘瑞鹤牡丹、芍药鹦鹉、海棠湖石等富贵题材，随着黄家的独霸天下，画院的画家多近亲繁殖，画风陈陈相因，逐渐失去了活力。

赵昌便是这普天下都对黄家皮毛因袭、亦步亦趋之大潮中的一股清流！当时画家大都跻身画院，而赵昌则长期游历于巴蜀间。隐逸清淡，为人孤傲，颇有“江南处士”徐熙之风。

关于赵昌最为人所知的，有苏轼诗曰：“边鸾雀写生，赵昌花传神”，以及“古来写生人，妙绝如似昌”。

《宣和花谱》曰：“画工特取其形似耳，若昌之作则不特取其形似，直与花传神者也”。

赵希鹄《洞天清录集》称：“赵昌折枝有工，花则含烟带雨，笑脸迎风，果则赋形夺真，莫辨真伪”。

郭若虚在《图画见闻志》中说其“惟于傅彩旷代无双，古所谓失于妙而后精者也”。

岁朝图绢本设色 103.8x51.2cm 台北故宫藏此画设色浓丽，富贵气满溢，更像是黄家富贵一路。构图滞塞，花样众多，都似复制黏贴拼凑过来，图中上虽有名款“臣昌”二字，但以设色画风及苔石坡草等的画法而论，则不似宋代风格。诗塘上乾隆皇帝题曰：“盖画幅本大，或有破损处，为庸贾割去，别署伪款，所存已非全璧。”而从画幅边缘裁切情况来看有此可能性。

不读苏轼全诗，世人多掐头去尾断章取义，以为苏轼是反对形似。不看赵昌的画，李逵们也多会断定赵昌的花鸟以神取胜。现并无可信的赵昌作品传世，而从诸多可信的史料的评论中可知，赵昌的画绝非只是神似，不辨真伪、形神俱彰才是赵昌的样子。形神兼俱，全得益于其临仿造化，专注写生之功。

竹虫图绢本着色100×54.5 cm 东京国立博物馆藏此画笔法细腻，色彩绚烂又不失淡雅，是面貌上是最接近赵昌风格的作品。细腻地描绘出曲竹以及周围的地瓜、鸡冠花、蝴蝶、蜻蜓、金钟儿、纺织娘等草虫。一般认为草虫图中描绘的花草和昆虫各有寓意。例如瓜的寓意是子孙兴旺长久，而本图中也画有瓜。此外，鸡冠花上与蝈蝈，表示出人头地的“官上加官”吉祥图。

沈括论及写生时说“诸黄画花，妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生”。从此点看，赵昌与黄筌父子在画法上是一脉相承的。先以工谨的细线勾勒轮廓，然后用“轻色”反复晕染，因累积的色彩遮盖了最初的墨线，故而又“殆不见墨迹”。赵昌的老师滕昌裕，同样因袭黄筌父子，且赵昌又是蜀人，常理论之赵昌应是接近与黄体。而苏辙在《架城集》中记载：“徐熙画花落笔纵横，其子嗣变格，以物色染就，不见笔迹，谓之没骨。蜀赵昌盖用此法耳”。可知，赵昌的画风在敷色渲染上与黄家拉开了距离，也不同于徐崇嗣的没骨画。这样看来，赵昌的风格是介于徐与黄之间。不过赵昌在敷色上比起黄氏一派来显得要清新淡雅。与黄家一派不同的是，赵昌于晨露之下，细心观察花鸟的情状，并“手中调彩色写之”，其笔下花鸟自出生意，自然非宫廷中的画家所能比。