崔如琢大师的花鸟画，果然名不虚传

崔如琢(1944年生)

当代著名书画家、鉴赏家、收藏家。

擅大写意花鸟及山水画，其作品书卷气浓郁，显示出多彩的生命情调，跃动着蓬蓬勃勃的生命活力。

崔大师早年取法八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石、潘天寿、傅抱石等历代名家。

后拜入花鸟画大师李苦禅门下，书风则承袭碑派书家郑诵先。

胸储古今，熔铸百家，参变蜕化，通过综合性的创造，最终形成自己独特的花鸟画风格。

在创作中，崔大师十分讲究笔情墨趣，以文人意境，书写笔墨情怀。

并善长在虚与实的相生相克中，以多种手法创造静而空的画境，激发观者无尽的艺术想象，令人神思飞扬。

崔大师擅画荷花，他笔下的大写意荷花，有青藤、石涛的笔意，有李苦禅、潘天寿的精神，但风格上完全有他自己的面貌。

或简朴古拙，深厚浑穆；或清新雅致，充满趣味；或淋漓酣畅，妙意横生。

淡雅的墨色、别出心裁的章法、生动的韵致、卓尔不群的格调，他的荷花作品可谓神韵天成。

此外，笔墨高简的水仙，也是他的得意之作。淡墨疏笔率意勾勒一石和几株水仙，意象空灵，元气氤氲。

满目空灵的空白荡漾着袭人的清幽之气，沁人心脾。

在此，崔大师强调了中国文化对“清”的追求，在中国艺术家那里，“清”已成为一种人文情调，一种艺术品格。

笔墨愈简而情意愈浓。

如果说崔大师画水仙着眼于清静，那么画春花则着眼于浓郁，着力于“闹”了。

这一“闹”，便闹出了花朵的妩媚、蜜蜂的轻盈、小鸟的欢快、春光的明媚，十分赏心悦目。

崔大师的花鸟画，为我们展示了自然世界的丰富多样，也袒露出画家的心境。

画以心为境，画者，心画也。精神境界的高低决定着笔墨意味的雅俗。一个画家胸中蕴含天地之大美，笔下自会有云蒸霞蔚的万千气象。

崔大师曾说，“在八十岁以前，我要超越西方所有大师，括毕加索、梵高、达利等。”

梦想是要有的，万一实现了呢