从傅抱石的“散锋乱皴”用笔，探其是如何“师法大自然”的
傅抱石 1962年作 瞿塘烟月 设色纸本
一、傅抱石的“散锋乱皴”用笔特点介绍。
抱石皴，即以皮纸破笔描绘山水，用散锋乱笔表现山石的结构。这种笔法以气取势，磅礴多姿，自然天成。傅抱石先生在总结前人“皴法”基础上，创造出独特的“抱石皴”，其源泉在于中国山水画的各种“皴法”，也成为他“打破笔墨约束的第一法门”。“抱石皴”把水、墨、设色三者密切结合，泼墨挥洒，变化多姿，工写并用，以排山倒海之势，一气呵成。在用笔上，大胆打破传统皴、擦、点、染的技法程式，一变传统笔线的中锋、侧锋或中侧并用以表现骨法运笔的观念，而运用“散锋笔法”突破成法藩篱。
傅抱石《巴山夜雨》
二、傅抱石是如何取法大自然而形成独特的“抱石皴”？
傅抱石居住四川八年，在山水画创作上发生了飞跃的长进。四川独特的地理环境，水草繁茂，往往令画家痴迷。山水画宗师黄宾虹就有“入蜀方知画意浓”之说，其晚年的山水变法与在四川青城山长期游览有密切的联系。可见，四川对于一位山水画家的孕育具有其他地方不能比拟的优越条件。
傅抱石长期在四川深入体察真山真水，受到大自然的额外恩宠，自然地摆脱了古人的笔墨。他所绘制的山水画苍茫迷离、大气磅礴、壮丽沉雄、笔墨豪迈。创作章法不落常套，善于把水、墨、色融合为一体。在布局上，他常将山峰的顶峰伸出纸外，或者顶着画纸的上边，不大留出天空，打破了传统的格局，形成遮天盖地的磅礴气势。他在整幅画纸上，四周充塞山峦树木，形成大块笔墨结构。
傅抱石 1960年作 探幽图 设色纸本
傅抱石取法大自然一般遵循以下几个步骤进行：
1、写生地点要选择令自己感动的地方，要全面深入的“游”。
合于自已的兴味才能触景生情，如果在自已丝毫不感兴趣的地方写生，即便花很大力气也是不会取得好的效果的。勉强画成，只是干巴巴地如实描写，与中国山水画的要求相差甚远，那是没有意义的。傅抱石的写生地点一般选取四川，如青城山、峨嵋山等地，这些地方深深打动了傅抱石，对他山水画的突破产生巨大影响。其中的“抱石皴”就是在四川写生和游览孕育而出。
傅抱石曾经说过，每到一个地方写生，千万不要看到一处风景很动人，马上就坐下来画，把看到的风景如实地搬上画夹，这不是中国山水画写生的方式。
山水画写生要全面的“游”，也就是要深入细致地观察。一座山，只有把山上山下、山前山后跑遍了，从高处、低处不同角度观察它的形象，分析它的特征，对它作全面的了解，作画时才真正心中有数。山景随着时间、季节、晴、雨等各种变化而变化，有着不同的韵味。特别值得注意的是晴天和下雨的变化。晴天是山青、水明、树重、云轻，一览无余，层次清晰；而下雨则不同，所有景象朦朦胧胧，雨丝中山色树影时隐时现，在模糊中见到极微妙的变化，本身就是绝妙的水墨画。概括地说，深入生活进行山水画写生，重在“深入”二字。要深入观察、深入了解，要在生活中激发作画的热情。
2、写生的时候要善于概括提炼，深入思考，要懂得“取舍”。
经过全面的“游”之后，只是解决了对景物的全面了解，还不够，必须要进一步深入思考、分析。在对自然山川有了一个全盘通透的了解之后，要由表及里，去伪存真，展开联想，回想古人面对这样的自然山川，是如何概括提炼的。寻找到最能打动自己的某一局部，然后深入的去构思、去立意，古人所说的“意在笔先”就是这个意思。意境植根在“游”的基础上，也就是说，意境是从大自然中酝酿而成的。自然是美的，立意是把美的因素综合起来，使之升华成为更感情的画面形象。经过艺术加工的山石和林木，应该比眼前的景象更美。所谓的“江山如画”，就是这层意思，画比江山更耐人寻味，因为投入了个人情感。山水画写生中的“感悟”就是“师法造化”走向“中得心源”的必要过程。
但是，在山水写生过程中，“感悟”往往被人忽略。他们往往把客观景物如实地搬上画面，或仅仅作简单的构图上的剪裁，章法上的安排，这对山水画家来说是不够的。缺乏隽永的意境，缺乏感人的魅力，只能是风景说明图。艺术家从现实生活出发，经过“妙悟”使现实传神到新的艺术意境，这种心灵上的传播，应该是画家最高的追求，这种意境上的开拓，出自画家的思想感情，应是有所感才能反映出来。
“感悟”就是把对客观景物的感性认识，更集中地提高到理性认识。这样在繁杂的景物现场，该画什么，该舍弃什么，该强调什么，该突出什么，诸多难题就迎刃而解了。
3、不需要对景写生，但是要善于“记”。
这里说说的“记”包括两层意思。一是记录，二是记忆。每到一处山水胜景，肯定有很多景物使你感到新鲜，激起创作的热情。这时就需要进行必要的记录，速写其形象，如果结构复杂，某些重要部分还要重点加以结构上的记录和特写。这种速写不求形式上完整，而求详细记录，特别对于工程建筑物，必须结构清楚，透视正确，每次外出写生，这方面的工作量是很大的。写生时特别要记录具有特征的景物，使写生画稿能够充分表现出地方特征。例如树木是极普通的景物，但各地地理条件不同，树木同样会有地方特征，速写时不能忽视这一点。
在山水画写生的时候，没必要如西方绘画那样对景写生，一坐就是一整天。但是必须要用笔作记录，但更需要用心去记忆。因为最详尽的记录也难得其精神成为自已的“胸中丘壑”。要做到到心应手，提笔即可画出，落墨即可显出其特征。
4、写生的最后阶段就是，回家以后凭借记忆大量“勾写”胸中丘壑。
在经过以上三个阶段的准备之后，最后一个阶段至关重要，许多人往往忽略了。一般说来，前面三个过程准备充分，最后阶段的“勾写”起就会得心应手。“勾写”是把自已感受到的蕴藏在自然界中的独特情趣，通过笔墨挥写出来，表现出来。
画家一般每到一处写生胜地，回来之后往往会有许多感悟和收获，这时候正是自己绘画突破古法限制的绝佳条件。但往往被许多人忽略了，他们回到家什么也别干，只是把写生稿往画匣一扔了事。这是多么令人遗憾的事情，近代山水大家黄宾虹和傅抱石他们的写生作品大多数都是回家之后完成的，所以说细节和方法决定你是否能成为一位山水大家的先决条件。