辩 | 神笔马良的随笔

~大芬油画村~

太神奇了，那个村子在深圳市龙岗区，占地面积才0.4平方公里。40万平方米，差不多是故宫的一大半，故宫是72万平方米。就是这么个小小的客家人聚集的村子，居然搞起了油画产业，还搞的绘声绘色。

之所以叫产业，不叫艺术，主要原因一个在“人”，一个在“画”。

人呢？是说绘制油画的不是专业艺术生，没有经过专业培训，被称为“农民画工”的一群普通人。他们其中还有油漆工，之前单纯的为了找份工作，填饱肚子，每天每天地画。后来为了提高效率开始分工：眼睛、头发，手都分别由不同的人完成，形成流水线作业。

画呢？是说产出的油画都是模仿大师名画，全是“山寨货”，都不是原创。

去年9月去了一趟安徽宏村，很想能有个阳光灿烂的日子在宏村小住，也跟那些学生一样写写生。知道了大芬油画村之后，忽然觉得宏村不香了。毕竟，这个油画村是不需要背着器材去旅行，毕竟大芬可以实现就地取材。

有时间一定要去大芬油画村小住一周，到底是“农民画工”还是“隐藏大师”也是需要实践来检验。

#艺术原来并不遥远#

一直以为，油画是最遥远、最艰难的艺术。因为小学美术课会学蜡笔画、水彩画、素描画、颜料画，甚至需要买刻刀做版画、学雕刻。

记忆中的两个美术老师都是男的，小学三四年级的那个男老师是个中年大叔。那会儿不喜欢他，觉得他是变着花样地骗我们学生的钱，总是让我们买各种各样的绘画用品。十几块一小瓶的一得阁墨汁、白云毛笔、马利牌颜料、没有牌子的篆刻刀……

现在想来，也要感谢他作为我们的美术启蒙老师。毕竟，在我眼里，油画之所以那么遥不可及，大概率是因为这个老师没有教我们油画，不然油画也可能和其他画种一样跌落神坛了。

跟这个老师截然不同的，是我喜欢的六年级美术老师。他很有美院校草的气质，白白净净阳光帅气。上课没有说教，总和我们开玩笑。需要买美术用品和画具，也是让我们在学校外面的文具店自行采购。

印象最深的是他有节课带我们去户外，全班的人围着花坛写生。我们要自己瞄准一两朵花作画，因为每个人的角度不一样，所以大家画的全都不一样，也是我那么10年来的第一次原创。也是因为那次的写生，我斥巨资买了个粉色的hello kitty画板。

后来再也没有写生的机会，但心爱的画板又不能束之高阁。我回家写作业，就喜欢抱着我的画板写。

#怀念的线下课#

可能也是画板的原因吧，后来暑假还去华山俱乐部报名了素描班，那也是我有生以来最坐得住的一个暑假。居然能安安静静地坐在那里4小时不带动的，突破自我毫无压力。

老师从排线教起，如何做到横平竖直。之后是握笔姿势，然后是线条的轻重和疏密。说到疏密，免不了的还得学习削铅笔，削的长长细细的那种。

之后开始学构图，掌握长宽比例，然后是透视效果和近大远小，最后是光影明暗来增加立体感。全部学习了之后，才开始绘画。也是从正方体、长方体、三角锥、球体、圆柱体、组合体一个一个的画起，全部掌握之后是他们的自由组合。把这些简易的石膏体画完之后，才能画一些简单的不规则物体，也就是静物，比如水果、花瓶、瓶瓶罐罐的东西。最难的是石膏人像，我反正没画过，老师说起码得学个小一年，基础打扎实些再说，基本上得一两年之后再画人像。

经常画的感觉不对，老师上来修改两三笔，那个感觉立马就有了。真的有如神笔马良，能瞬间把我的樊少皇改成胡歌。

跟疫情期间火起来的线上直播完全不同。线上课程会比拼学员的签到率，所以老师需要用要学习的作品来吸引学生上课。不会像线下课那样从基本功练起，不喝水也要强按头。线上课程上来就画各种ins风的小仙女，明星自画像……学员不自知，老师还得看着惨不忍睹的作业一顿夸，再说两个需要完善的小细节。

一是有种速成的味道，二是学生和老师的地位完全变了。原来线下认真学个半年老师都不满意的局面消失了，现在老师只关心学生满不满意。都上课十分钟了，有人问老师：没有2B铅笔，自动铅笔行吗？没有彩铅，马克笔行吗？老师也都是脾气非常之好，即使你啥都没有，连纸都没有，老师也会心平气和的说：可以先听课，课后我们有随堂笔记，课后再画也是一样的。

关于绘画，还是想说，能线下上课就线下上课吧。练好基本功，成为自己的能力之后，还能出去转转画画，也是非常美妙的体验。

THE

END