明 陈洪绶传世名画赏析（四）
明 陈洪绶 水仙灵石图 立轴 设色绢本 朵云轩2013秋拍 成交价1702万元
陈洪绶出身于官宦世家，一生乐于进仕，但命运和才华使得 他敏感于艺术最终也成就于艺术。他的花鸟画艺术在明清花鸟画坛上独树一帜。古拙、渊雅、奇崛，是对其花鸟作品的正确解 读。除了 绘画艺术以外，文学功力深厚兼及道释，工书善诗，品格修养很高。体现了文人绘 画一生的造诣。今天看到陈洪绶作品，在平面的绢帛画纸上，犹如一把古筝的几根琴弦，那赫然矗立起的“静穆浑然”、“襟怀高旷”的 意象，也许才是真 绶动正打 动我们心灵的东西。陈洪绶以其毕生勤奋和非凡的才情，演奏出一曲震撼中国史的动人乐章。
陈洪绶《水仙灵石图》为苏州文物商店旧藏，具有《中国古代书画图目》等近十种权威出版物著录、出版，先后经谢稚柳、徐邦达、启功等鉴定大师组成的文物鉴定小组、陈洪绶研究专家黄涌泉、翁万戈一致鉴定为真迹。综合其款、印的情况，翁万戈判定为陈氏约1627年所作。是年陈氏三十岁，其功力已令人惊叹。
陈洪绶虽少时师承蓝瑛，而于水仙这一题材风格上则推崇赵孟坚，但由此《水仙灵石图》可以看出，陈氏已然超脱前师，而自立门户，独辟蹊径。图中一立石崛起，其后有水仙一株，石边野草数丛。水仙与立石高度相近，此种构图中空间表达十分清晰，水仙右侧叶子中段被立石遮挡，花朵又掩映在叶后，画面底部石缝中隐约可见水仙根部，其色白，与顶部花朵共同构建完整的水仙形象。水仙造型忠实于自然，花朵盛开者饱满，未开者浑圆，长叶穿插，编织巧妙。水仙双钩填色，用色古雅，枯叶部分色彩过渡自然。水仙花叶所用线条十分挺立，花瓣边缘勾勒细致，其中描绘枯叶的线条则稍有跌宕，与前方饱满的花朵对比而成一种荣瘁景象。石上以淡墨晕染出明暗对比，其上加粗点，先浓墨而后石绿，看似突兀，却与叶色相得益彰，而此种墨底加色的点苔法，陈氏常用之。石头线条的笔法与水仙相隔霄壤，折笔从容，别于水仙的端庄稳重，而天真自然。
陈氏虽因画得名，亦能诗。此幅《水仙灵石图》题诗曰：“此华韵清冷，开与梅花俱。却如孤性客，喜与高人居”，上款“十八叔”，署名“洪绶”。诗中点明水仙与梅花相似，皆于清冷时节开放，进而强调画中主人高洁孤傲的品质。此诗不用典，不琢辞，而质朴无华，有真率之趣。
明 陈洪绶 歌诗图 立轴 设色绢本 成交价493万元
陈洪绶一生画了很多人物故事画，尤其是在利用木刻版画的形式塑造人物方面，成就显著。他画戏曲剧本插图和纸牌叶子等上面的图画时，特别注重人物情感的描写，并能与刻工密切配合，把古代版画艺术提高到了一个新的水平。例如：戏剧《西厢记》，张生与莺莺的故事中，《窥简》一折，他巧妙的构思，用极简练的手法，将一个少女偷看情书的情节刻画的细致入微。画面上，只画了一架屏风，主人公转到一个角上，聚精会神的低头观看信简，少女的内心世界跃然纸上。另外还有象《九歌图》、《水浒叶子》等，都是永垂中国古代版画史册的不朽之作。
展现在我们面前的《歌诗图》轴，略似他晚年与友人合作的《何天章行乐图》卷。画的是：主人在庭院中、松树下，倚案而坐，案上置笔墨纸砚以及花插。旁边有一美人，端坐于地面的芭蕉叶子上。对面，一乐女吹箫……。此轴画的也是主人倚案而坐，案上无文房等陈设，但花插与酒具依然，案下还有简牍等物。对面二女子，其中一个执阮，正在弹奏。绘画的内容大同小异，看来，所讲述的故事可能也差不太多。另外，在形式上，该轴因为是竖式，不象“行乐图卷”易于展开，所以人物安排比较集中，场景设置比较简单。画幅上部留天较宽，写在左边的一行题款，起到上下连接的作用，这样，既扩大了画面，又不显得空旷，自然和谐，颇具匠心。
《歌诗图》轴人物的刻画细腻、传神，三人对坐吟唱、弹琴，如闻其声。即便是背对读者的乐女，也能让我们感受到她那左手按品、右手拨弦的熟练技巧。人物的衣纹，全用高古游丝描，细润圆劲，富有弹力，充分表现出人体的形态和衣服的质感。无怪清人张庚在《国朝画徵录》里评论说：“其力量气局，超拔磊落在仇、唐之上，盖三百年无此笔墨也。”我们以为，《歌诗图》轴是陈老莲晚年的力作、是很难得的一件珍品。
明 陈洪绶 梅雀图 广州华艺2010夏拍 成交价537.6万元
陈老莲作品，无论是人物、花鸟或山水，均以遒美的线条、艳丽的色彩，奇僻的造型，以警世人之眼目。虽然他用的是一般所谓工笔设色之法，其精神却与徐渭粗简的大写意异曲同工，都由“写意”原则和精神臻于完成。此件《梅雀图》，陈老莲勾勒精劲，设色古艳于怪石间巧种桃花数枝，枝头小鸟似静而动，蓄势欲飞，妙在其间。陈洪绶作品向来为世所珍，加上曾为皇家所藏、帝王把玩，更是难能可贵。
明 陈洪绶 右军笼鹅图 绢本设色 北京中汉2013春拍 成交价92万元
陈洪绶《右军笼鹅图》现已知的共有五本，均为设色，尺寸构图皆相近，而署款各不相同。其中四本为绢本，一本为纸本，三本现藏于博物馆，分别在浙江省博物馆、四川省博物馆、广东省博物馆（见参阅图）。第四本为私人收藏，第五本即为本场拍品。根据原故宫博物院副院长杨先生所著《杨新书画鉴考文集》中“陈洪绶《右军笼鹅图》四胞案”一文，依据比较四图所绘人物帽带、鞋头、扇形、扇面、笼、鹅、设色、题款位等方面推断，馆藏三件均为赝品，只有私人所藏定为真本。而本件拍品在构图与人物神态与真本最为吻合。在某些方面如人物衣纹的烘染、设色等则更显沉稳精致。
此画署款“弗迟洪绶书于静者居”。“弗迟”为陈洪绶晚年的自号，其书画上多署“悔迟”、“老迟”，署为“弗迟”的画作还有《红叶小鸟图》轴，款云：“弗迟道者悔”；《荷花图》轴，款云：“弗迟书旧作，似顺老道盟兄正”（见参阅图）。“静者居”为陈洪绶晚年作画处所，在杭州附近。在此处所作画作还有《梅花图》扇，款云：“老迟洪绶画于静者居”（见参阅图）；《梅花三鸟图》轴，款云：“迟翁洪绶为弇沐盟侄作于静者居”等。此作虽未署年款，但按翁万戈先生所著《陈洪绶》，根据其字号署款，可定为陈洪绶晚年之作。
明 陈洪绶 簪花持杖图 立轴 纸本 成交价35万元
本幅陈老莲《簪花曳杖图》为陈老莲典型的绘画风格，作品中高士神情自然，持仗独行，衣纹线条自然流畅，人物面部线条为陈洪绶典型的夸张线条，本幅陈洪绶自题“庚申暮秋与顾叔平读华岩经虚鹫峰下 如簪秋花曳，杖于之竺上，下儿旧笑指说吾两人姓名 酒家痛饮都不取钱包，近二十馀年矣，叔平已化去十有九年，岂知老莲手书于兵燹中，复痛此事耶！洪绶似镜生社长兄正之乙酉暮春”，作品作于乙酉（1645）年，1644年是明亡清兴的历史时刻，作为明朝人的陈洪绶同样遭到亡国之辱，本幅做于1645年，为南明二年，江南的文人义士暗自配合郑成功企图反清复明，推翻满清政权，而以陈洪绶为代表的江淮文人只能借助笔墨，画以达意，“岂知老莲手书于兵燹中，复痛此事耶”道出了陈洪绶当事的郁闷心里。此后七年，清军打入杭州，陈洪绶绝食自尽。
本幅经著名书画家程十发先生收藏并题跋“正是庚申二十三高怀了，了驻春山萧寺索句，听黄鸟董女求莲下志，按有发簪丛天不老无钱赊酒，梦由酣耋来苦，忆青年事只痛生，前辈未残，己巳蒲节捻箧见老迟乙酉簪花曳杖图，考顾叔平为老莲好友，赠诗叔平至金陵中有佳句，疏林茅店老，古道敝袭人。十发题可不教一日闲过之斋 ”。程十发一辈子崇尚陈洪绶与任伯年，陈老莲的绘画奇诡不羁，对于笔墨线条的提炼达到了炉火纯青的地步，加上他独特的人物造型，树立了唐宋以来别具面目的艺术样式。而任伯年出神入化的绘画技巧，极大地丰富了传统中国画的表现手段，尤其是他的肖像画，将传统中国画的以形写神理论表现得通俗易懂。程十发深受以陈老莲、任伯年为代表的这一路人物画传统的影响，又借鉴了民间艺术的表现形式，继往开来，推陈出新，他的绘画作品具有鲜明的个性特征和丰富的笔墨技巧；而他从少数民族形象入手，找到时代精神与艺术创新的契合点，则充分体现了他的艺术大智慧。从本幅中我们依然可以看到程十发高士图中的人物造型与笔墨技巧。
明 陈洪绶 公孙大娘舞剑图 嘉德2009秋拍 成交价515.2万元
公孙大娘是初唐剑舞名家，后世多有画之者。老莲此图，匠心独运，松石平坡，皆取静势，而公孙似刚从右侧跃来，裙带猎猎，皆向右方飘拂，举手投足，转身回眸之间，柔婉中寓刚健之气，丰腴中有妩媚之姿。人物开相屈眉樱唇，广额丰颐，已趋唐宋人遗规；树石遒劲，用笔松灵，尚存蓝田叔法王蒙面目；款字瘦硬，偶露方折，都与他晚作有别。当是他三、四十岁之间的作品。树石草坪，用青绿设色，凸现了公孙的红衣与前方松枝上的枯藤红叶，互为呼应，灿然明丽而不失其雅致，是他壮年佳作。老莲一生贫穷，所用绢质较差，传世之作黝黑破损者多，而此作绢地精细，保存甚好，又经近代著名收藏家胡惠春收藏，很难得。
“惠春鉴藏”印是香港敏求精舍创始人著名瓷器收藏家胡惠春（1910-1993）藏印。胡惠春，字仁牧，室名暂得楼，江苏邗江人。其父胡笔江是民国时期金融巨子，交通银行董事长。胡惠春毕业于燕京大学地质系，后承父业从事金融。其收藏广泛，明清官窑瓷器尤其精、雅、美，是其收藏核心，1950年曾一次向上海博物馆捐赠280余件青铜器、瓷器精品。1975年将珍藏范氏天一阁曾藏《西岳华山庙碑》拓本捐赠故宫博物院。胡惠春去香港之前，曾任故宫博物院专门委员会委员。
明 陈洪绶 幽亭听泉图 嘉德2010秋拍 成交价156.8万元
陈洪绶以他的人物画擅名历代，但亦善山水，初从蓝瑛入手，继法宋元，强调装饰趣味，遂成其朴茂古雅的个人面目。此图近取元人曹云西，远承宋郭熙，而皴染趋于尖瘦淡婉，自与郭、曹异趣。造境则为江浙一带水乡风光，与轻清的笔墨同一情调。如此画法，在他传世作品中并不多见，是其别调。款字第二行起首有揩擦痕迹，当是擦去上款，古时每有之，盖不欲人知画之出于谁氏也。
明 陈洪绶 古木红梅图 香港佳士得2010秋拍 成交价302万港元
陈洪绶（1598--1652）字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名、老迟、悔迟、悔僧等。浙江诸暨人。能诗文，善书画，山水、花卉、人物皆佳，尤以人物画成就最高。幼以蓝瑛为师．笔墨向以高古人物画著称，与崔子忠齐名，时有“南陈北崔”之称。后与蓝瑛，丁云鹏，吴彬合称“明末四大怪杰”。 笔法古拙挺秀，造型富于夸张，具有自己独特的绘画风格。陈洪绶擅长人物、精工花鸟、兼能山水的绘画大师，与北方崔子忠齐名，号称“南陈北崔”。著有《宝纶堂集》、《避乱草》等。
陈洪绶的绘画才能是多方面的，其人物画最为世人推崇。陈洪绶的人物画是大家常见的，不过他并非不擅长山水和花鸟。《国朝争画录》说他“盖明三百年来无此笔墨也”。陈继儒也佩服得“惊讶交集，不能讃一辞”。