设计部审图还有审版时，设计总监和设计师常常提到几个关键词，比如：整体感、系列感、节奏感、高级感、细腻感，这些分别代表了什么，我们又应该如何做出这些感觉？毕竟只从文字来领会过于抽象，我认为必须有清晰可见的标准才可以。商业服装设计不是大师书法画画玩艺术，而是尽可能客观满足需求的基础上加上主观设计，“商业”负责客观，“设计”负责主观，然后尽可能有逻辑地推导产品输出过程。所以，大部分商业品牌或批发模式的设计师，设计思路和方法是有迹可循的。把我的心法，还有部分课程的内容，一起系统地整理成一篇干货文章。全文分5个部分，依次是整体感、系列感、节奏感、高级感、细腻感。每个部分都尽量用了商业设计的产品实例来讲解。
下图中间的LOOK更有意思，将不同色彩面料用同一个细节呼应起来。想要进行面料上的呼应，最简单的就是选用同款面料的套装了，这是最不容易出错的，也容易形成整体感。一般用在单一或稳重的风格表现形式：进阶水准的图案呼应，对设计基础的要求更高，用好了会很出彩：
4. 色彩整体呼应
色彩呼应是指相同或相近的色相产生的呼应作用，这是取得色彩均衡，形成整体协调统一的方法：不同类型不同材质之前的色彩呼应，更出彩。比如闪粉的金色和扣子的金色，就是不经意的色彩呼应：
当单品不容易搭配时，可以用风格元素来呼应统一。比如硬朗的夹克与包臀裙的搭配：
1. 从色彩着手
案例一（相邻色系）
该系列用了两个相邻色系。通常，一个系列设计都能直接用一句话去形容或者描述出来，它的系列感会更强更集中，且有一个特点，就是系列中任意两个Look放在一起都可看出是同一个系列作品。这种用色较为安全、统一，但是缺乏惊艳感。
案例二（两个色系+中间色）
该系列也用了两个色系，但不同于之前的案例的是，它使用了中间色，所以在系列感的呈现上不像第一个例子那么集中。因为两个重色跟中间色差距比较大并且在系列Look中分布不“均匀”（绿多红少），所以从颜色上来看，系列效果要有层次感很多。
案例三（黑白+其他色系）
该系列以黑白为主导，穿插进红色。大家在该系列中可以感受到色彩的使用节奏很干净，且可以看出，系列中每一个Look，黑白是基础色，另外要有一个主导颜色。
还有很多种色彩组合系列感的形式（比如对比色、互补色等等），篇幅有限不一一赘述了。
当然了，如果确实没有把握，针对初学者还有一个塑造系列感的方法，就是统一色调。这是最基础，最安全的方法了，如下图：
一个色调的LOOK在一起，看起来系列感是不是特别强？其实仔细看每个款基本上没有关联，但因为色调统一的原因才有系列感，建议初级的新手可以从统一色调开始训练系列开发：
2. 从风格着手
风格分类不是绝对的，也不是孤立的，很多服装无法只用一种风格词汇概括，也无法理性全面地划分及归纳它的所有风格。
如何保持服装风格的统一性？
服装风格的统一性是指，一个系列要保持整体的风格倾向，在这样的大风格里，可以有很多互相不冲突的小风格，但是一个系列里一般不会同时出现两种或两种以上截然不同的风格。虽然服装系列中偶尔会有混搭单品的情况，但是需要合理控制比例会控制，保持整体风格倾向的统一。下面依旧分析一些案例：该系列的基本款式是相同的，只是在基本款式的基础上分别做了变化，统一的款式也就构成了统一的风格。
3. 从面料着手
出图的时候，由于一个挂杆中会有多个look需要呈现，而每一个look又需要表达同样的主题故事，为了保证服装系列的统一性，可以在一个系列中限定使用同几种面料（包括带图案的面料），并且在每一个波段和挂杆中都有主打面料。
除非有特殊的设计方向，否则不要让每个look都用截然不同的面料：面料的统一性是比较容易做到，但是在统一之外，还要丰富有差异就稍有难度了。
面料种类少的时候，容易单调乏味，尤其是在款式很普通的情况下。但面料种类过多会过于杂乱，影响系列感。想要在面料统一之上表现其丰富性，可以在有了主打面料时，再利用其它look中的主打面料作为细节辅助使用。再有一点是统一款式，比如几个LOOK用相似的款，但套用不同的面料，这样系列感会更明显：
4. 从细节着手
细节设计需要有一定的节奏感，以便更好的体现产品的系列感。细节的节奏感通常体现在细节的位置、形状、疏密等方面。为了表现服装系列感进行的细节设计，通常会从细节的丰富性和统一性两方面出发。即每一个look中细节都不一样，但是又有相似部分。细节的“不一样”是在找丰富性，而“相似”是在找统一性。同一款式细节在不同品类单款反复出现：
3. 怎样做出商业服装设计的 节奏感 ？
痛点：你有没有经历过这样的情况，审图或审版时，上级（总监或BOSS）经常会把“活”这个字挂在嘴边，“你的这个图感觉不够活”，“衣服穿起来不够活，有点死板”，“没有节奏感”......
那么，这个“活”、“节奏感”，要怎么做出来呢？
做出节奏感的第1个维度是：增减
就是说，设计主体的设计元素，一定是有增有减，增增减减，当你增加一处的时候，必定有一处要做减法。
比如下图：
也许你会问，那极其繁复的风格，或是极简风格的服装，难道就没有节奏感吗？当然有。任何事物都是相对的，就像有三年经验的设计师，相对于毕业生来说经验丰富，而相对十年经验的设计师，又较为生涩一样。所以说，繁复的风格是在风格内对比增减的程度，极简的风格也是如此。
- 减弱色彩的对比，或单品款式之间的复杂程度不同，对 极繁风格 来说，就是在做减法，当然还有很多种方法。
- 增加色彩的对比，或是廓形上有所变化，对于 极简风格 来说，就是在做加法。因为极简风是不可能在款式细节或图案上大做变化的。
做出节奏感的第2个维度是：疏密
比如单品上的疏密关系：
还有整套搭配上的疏密节奏：
面料搭配的节奏感：
4. 怎样做出商业服装设计的 高级感 ？
痛点：有的设计师可以用国产面料（一米几十元成本）设计出几千元价值感的衣服，而有的设计师明明用的进口面料（一米上百元以上），设计出的衣服档次看起来还不如前者。
抛开面料、版型和制作工艺的因素（这些因素和直接成本很大关系），问题到底出在哪里呢？怎样在成本相差不大的前提下，提升高级感呢？
1. 色彩
关于怎样从色彩着手，这篇文章讲的很详细了：
深度 | 为什么你的色彩没有质感？
2. 风格
相似的款式，但赋予的风格不同，所呈现的高级感会不同。所以我们在设计的时候，一定要深入的了解和体会产品，绝不是在纸上画几个款式那么简单。
这种高级感本身就是少数，无欲求是大部分人都做不到的，正因如此它显得高级。这就像海水珍珠比普通贝珠高级一样，不易得到的东西，就被称作高级。
品牌：COS
接地气的品牌COS，设计风格无龄化：
有着大气时装感，而价格也相对亲民；
版型也以简洁为主，但颜色并不循规蹈矩；
每季都在用色方面都比较有新意出彩。
算是西方极简主义代表品牌的Jil Sander,感觉永远是远离性感的禁欲主义，而它的设计风格也是被各个效仿,但在价格很相对cos这种要高些，但是作为时尚的引领者，是可以多得到性冷淡风格的教学式穿搭。裤装单品中，从搭配性来说，单品叠搭或者干练简约搭，及地长裤总能第一时间给人塑造室内感，是可以从搭配上营造“高级感”的单品。
3. 款式细节
服装简约的款式对应到中国山水画上，就是留白。留白，就是利落简练有疏密，自带高级感。很多刚入门的设计师，总是以为衣服的款式变化要大，亮点要多。这点我深有感触，刚出校门做商业设计的时候也犯过这个毛病，想想大二时有专门的款式变化课，基本是做加法。毕业设计更是做加法的系列得分高。结果就造成了款式的堆积，领子、袖子、下摆哪哪都是变化，或是款式，或是图案、或是面料再造，或是辅料。这个其实也好理解，只要拒绝容易有廉价感的元素就好。包括但不仅限于，亮片，BINGBING，荧光色，蛋糕裙摆等等等等，不多说。但如果款式必须复杂、色彩必须鲜艳、风格必须热情的品牌，应该怎样塑造高级感呢？
休闲类型服装建议多用邻近色调搭配，对面料材质要求高。避免对比色搭配，避免高纯度色：高纯度色彩类型服装建议款式简洁，搭配简约，尽可能少装饰。避免款式复杂：高纯度花色类型服装建议一个款用同一种面料。切忌几种材质面料搭配、切忌装饰过多：运动类型服装建议：搭配正装化、面料正装化。避免过于休闲化：在设计环节中，对于层次感的营造是每个设计师所必须精通的。视觉次序也可以理解为视觉层次，它是设计中的必然，从整体来看总会有强弱、主次之分，因为有了视觉上的变化，才使得整体更富有细腻感。如果上图的衬衫没有提花暗纹，只是普通的平纹，细腻感就大打折扣。再比如下图，不鲜明的对比，虽然没有视觉冲击力，但很值得品味，假想如果将其中一片面料改为平纹，也就似乎没有细细品味的必要了。很多人一说要设计出细腻感，就是很简单，很小气，这是误区！细腻这个词中的“细”字，应该是不经意间的设计细节，是有小惊喜的设计细节。虽然我教了那么多方法，但我想说的是，不要太陷入方法本身当中了，我的每一次分享，都是基于“当你不知道怎么做的时候，可以参考我的建议”这样的立场，去分享给大家。
