街拍，记住这10个注意事项和10个任务清单
街拍的精髓，就在于记录
人们街头的日常生活，反映当代社会风貌。
而它最大的好处就是不挑地儿，
你可以随时随地拍摄，
不用像旅游摄影那样
为了所谓“大片”跑老远。
街拍作为一个类别，抓拍的情况较多
——无需征得他人同意，
在他人无意识的情况下按下快门。
然而，谁说街拍就不能摆拍呢？
万一你看到了非常有趣的人物，
你可以直接走过去征求其意见。
这样拍出的照片
会使人物与其所在环境更亲密。
街拍最突出的特点是过程充满乐趣，
能让你爱上这种生活。
街拍并非漫无目的地拍摄，
而是要塑造人物——抓住他们的表情，
表现他们的人性和性格。
也许拍到令人满意的照片并不容易，
但好的作品会让你觉得
自己的耐心和练习都是值得的。
街拍创作,你必须知道这十点，
你才可能拍出令人满意的作品！
一、打破边边框框的束缚
简洁的构图表达的思想和感情
反而可以更具冲击力。
很多人都会陷入这样的误区
——街拍就等于人物肖像拍摄。
然而并非如此。
人物、并行的元素、人群或者
众多的物体都不是街拍作品的必备因素。
在繁华的地方街拍并不易，
但是顺着安静的辟巷或者偏街走走，
说不定能抓拍到有趣的瞬间。
不管有没有人物在其中，
让你有按下快门冲动的瞬间
总是令人应接不暇。
在越南的时候，我在街上溜达，
想要拍一些跟自行车相关的照片，
这些照片后来组成了名为“交通”的组照，
在摄影界很有名。
这很小众，但是做一些与众不同的事
让我拍到了其它情况下根本不可能拍到的作品。
相机最快、最方便的设置是AV（光圈优先），
手动调整光圈大小和ISO值，
相机会自动调整快门速度。
天气晴好的情况下，可把光圈
大小设置为f/16，ISO200到400。
如果快门速度在1/200秒以上，你就需要调整了。
记下快门速度值，并相应
调整光圈大小和ISO值。
如果快门速度1/80秒以下，
照片就可能模糊了，当然，
也可能产生另一种形式的佳作。
为了避免上述情况，
需要调高ISO值或者（同时）增大光圈。
如果你是新手，P档
（程序优先，自动挡）是个不错的选择，
因为相机会自动进行设置。
如果你想过曝或者低曝，可以设置EV值。
上述方式适用于快速扫街，
但摄影师对相机的掌控明显不足。
对于要求更高的摄影师来说P档不可选。
我只在低光环境下为防止快门速度过慢
造成照片模糊才选用P档。
使用广角镜头便于你接近目标物体。
比起站在街对面端着长枪大炮拍出的作品，
广角镜头的作品不仅有很好的带入感，
而且作者也从而融入到
周围人群中，丝毫不显突兀。
很多优秀的街拍作品，摄影师
与主体的距离只有几米甚至几厘米。
只要你有一双发现美的眼睛，
熙熙攘攘的街头、市场、
公园都能拍出很多优秀作品。
如果拍出的作品与预期不符，
为了在合适的时间合适的位置按下快门，
你可以走的更近，用双脚变焦。
街拍从来都是即时性的，
这点对街拍摄影师来说至关重要。
相机是你的延伸，你要通过
它来与世界分享自己的视界。
若未带相机导致错失精彩场景，
这样的缺憾让人痛心疾首。
如果你是很认真地在街拍，
那么请时刻带着相机。
有的人一直想开始街拍，
有的害怕被拍摄者会怒起打人甚至报警。
这些恐惧都是没必要的。
所有人都会有这样的担心，
但是随着街拍次数的增加，
这种恐惧是可以克服的。
下面的建议可能对你有帮助：
去拍有意思的地方。
我旅行时会刻意在咖啡店、
餐馆流连，准备好相机随时拍摄。
找一个让你感到舒适的位置，守株待兔。
比起站在街头摆弄相机，
在咖啡馆里这样的地方
抓拍更不容易引起注意。
带着相机扫街时可以听听音乐，
自成一个世界。
音乐不仅有助于分散注意力，
而且有助于放松，
更能激发创造性。
虽然这么讲逻辑上有点不通，
但这真的很有用。
如果音乐能让你融入所处的环境，
这么做就是值得的。
街拍的一个准则是从眼睛的高度拍摄。
但很多情况下举起相机拍摄是不现实的，
那么把相机放到胯部高度
抓拍就是个不错的选择。
我刚开始街拍的时候，
总觉得把相机举到眼睛上
对准陌生人拍摄很别扭，
于是我开始把相机放到胯部高度抓拍瞬间。
开始的时候当然非常不顺利，
但随着对相机和焦距的熟悉，
我抓拍到了很多不错的瞬间。
七、夜间拍摄
城市夜景中有很多特别的瞬间。
与白天的拍摄不同，
你要时刻谨记用低速快门，
还不能使照片模糊，
充分利用ISO与光圈的搭配适应低光环境。
如果你计划长曝光，那就要带上三脚架，
或者带上更能适应低光环境的大光圈镜头。
拍夜景时最好拍摄有趣的线条、
光影对比或者奇妙的构图，
图片会更有视觉冲击力。
有剪影的主体能增添图片趣味，
在前景中布置阴影可以
增加照片构图上的趣味。
八、选择最合适的镜头
要进行街拍创作，
选择合适的镜头至关重要。
如果你想隐没在人群里接近目标，
广角镜头是个不错的选择。
比起大块头的单反，
很多摄影师更倾向于袖珍相机，
更小、更轻、更不引人注目。
也许很多摄影师不同意我的这个定论，
但是对我来说图片质量
在街拍中的重要性远比
在风光和商业摄影中小得多。
的确，你应该尽可能追求高图片质量，
但这在街拍中真的没有那么重要。
我个人认为，街拍中构图、
光线、戏剧性、故事性
远比图片质量重要得多。
如果你的作品满足了以上四个条件，
你就走上了成为摄影师的正确道路。
跟摄影的所有类别都一样，
街拍时要爱你所做的，做你所爱的。
如果街拍不是你的菜，
那么你拍出的作品也只能普普通通。
有激情才会有创意。
我喜欢街拍，因为我需要走出家门，
到处转转，能看到有趣的人，
能从新的角度看待日常的一切。
这些是我灵感的源泉。
街拍需要练习，练习得越多，
你的眼睛就会越敏锐，信心也会增加。
街拍的门槛比其他类别低很多，
尽量少的后期制作
甚至根本不需要后期修改。
感知和直觉是街拍的两大支柱。
感知来自于有创造性地发现
细节的眼睛，需要时刻留心。
直觉来的快，也无需什么缘由。
感知和直觉联合起来便能创造决定性的瞬间，
把你的作品提升到一个新的高度。
任务清单是街头摄影的核心，一个合理的任务清单会激励我们“走出去，开始街拍”。优秀的街头摄影师都会事先构思自己的作品，关键是：如果你真的想在街头摄影中脱颖而出，就需要把你的工作变成具体的任务。这会让我们更有目的性，有助于减少街头摄影的“随机性”。接下来10个任务清单来了，拿起相机走出去试拍看，定能带给你不一样的收货：
打破规则
01
摄影师总是被一些规则所约束：“遵循三分法”“不要对着太阳拍”“用最低的ISO”“不要'砍掉’脑袋”，等等。然而，作为街头摄影师，我们是艺术界的无政府主义者，是反叛者，是打破规则的人。我们的艺术往往是瞬间的、充满激情的、追求创意的、具有紧迫感的，所以我们几乎没有时间去思考这些规则，更别提运用它们了。
为了寻找灵感，我们可以看看两位多产的享誉盛名的街头摄影师：威廉·克莱因（William Klein）和森山大道（Daido Moriyama）。其中一个以“砍头”和“截肢”而闻名，另一个以噪点多、光线不好的模糊的图像而闻名，他们都打破了规则，创造出令人惊叹的作品。你也可以这样做，所以拍照时不要“过度思考”，不要被规则束缚，要自然发挥。试着去拍9 张图片做成一个系列，这些图片要打破规则，但仍然“能看”。
“盲拍”的一天
02
美国摄影师马克·科恩（Marc Cohen）在街头摄影中采用了“盲拍”的方式，他不用取景器来取景，只凭直觉来拍。所以在他距离拍摄对象很近时，就很容易切掉人物头部或肢体，导致他的照片充满了混乱和紧迫感。他会把相机举到自己的面前—有时保持一臂之遥，或者从一个很低的角度—全凭直觉构图。
不要把这种拍摄风格和从臀部位置的拍摄（街头摄影师经常把相机放在臀部位置附近进行偷拍）混为一谈。这是一种刻意的尝试，意图创造一种尖锐而充满活力的构图，而不在乎会不会被发现。用这种方式拍摄半天，然后分析你的作品，看看为什么有些图片还不错，而有的却不行？
选一种颜色
03
利用相似的颜色作为视觉焦点，这是一个很有效的技巧，因为它可以吸引观众，并让他们看得更久。这项任务非常简单，旨在让你思考你看到的颜色，并训练你的观察力。
在一个场景中寻找一些具有相同主导色（最好是显眼的颜色，如橙色、红色或亮蓝色）的元素，然后创造一组包含6 张照片的系列照。最好的方法是让其自然发生：耐心等待，直到遇到理想的颜色，然后环顾四周，寻找周围其他具有这个颜色的物体。它们可以离得很近，也可以相隔甚远，但如果离得太远，一定要确保画面整体的颜色不会显得杂乱。
你可能在疑惑能不能移动物体，将它引入画面或重新定位，这没有正确或错误的答案，而且这也是一个一直困扰街头摄影师的问题。纯粹主义者认为我们不应该改变眼前的场景，因为这违背了街头摄影的真实性；但有人认为我们可以做任何事，以创造一个更好的画面。所以，移不移，你自己决定。
阴影的魅力
04
时尚？邪恶？还是诱人？阴影是街头摄影师的宠儿，在我们的艺术中扮演着重要的角色。有时它是图片的主体或目的，有时它只是一个重要元素，而有时，阴影可以用很抽象的形式来呈现。
为了培养和提高“影子技能”，你可以提前计划好，在晴朗的天气出门，带着提高这种技能的信念，寻找整洁的区域（现代的“商业”区域），预设你想要的图片，并考虑光的强度和方向，以及捕捉到这些的最佳视角。当你通过尝试找到了正确的构图后，算好你的曝光量，开始拍摄各种各样主题的照片吧。你一天能创作多少令人惊叹的阴影图片呢？
抽象派
05
其他摄影流派都有抽象的风格，那为什么街头摄影不能有呢？但我们还是要面对现实：大街上并不总能找到大量的素材，也很难找到需要的主题元素。但无论在哪里，我们总能找到可拍的元素，即使是抽象的。
这里有5 个关于抽象的想法供你尝试！
1 夜灯：在晚上用大光圈虚化掉灯光。可以是遥远的街灯、商店的灯或酒吧和餐厅的灯。为了确保灯光被虚化掉，可以在大约60 厘米的地方手动对焦（可以把一条手臂伸到镜头前调焦）。
2 故意移动相机（ICM）：在曝光过程中故意移动相机，创造出模糊的痕迹。尝试不同的快门速度和移动相机的速度。
方形也很酷
06
方形的照片再次流行起来，并且形成了燎原之势，也许这要归功于Instagram的崛起。方形照片很简洁，也很酷，而且在街头摄影师的心中一直占有一席之地。看看薇薇安·迈尔用老式禄莱（Rolleiflex）创作的单色照片就知道了。
为了完成这项任务，你可以尝试用一个月的时间来拍摄方形照片，试着模仿或重现一些街头摄影大师的作品，数码相机或胶片相机都可以，彩色或黑白都行（方形黑白照片很有感觉！）。
一条街，一卷胶卷，一天
07
你有一天的时间，但只能去一条街，再给你一卷24 张的胶卷，你能拍出什么？
有时候，最有创意的作品是在压力下完成的，因为截稿日期或其他限制会迫使我们以不同的方式思考。但数字技术让我们变懒了—很容易拍出许多随意的照片，拍得不好可以删除。这意味着，很多时候我们对自己所拍的照片并没有进行批判或深入的思考，尤其是在拍照没有任何经济后果的情况下。然而，创意却为此付出了代价，导致在一天的拍摄结束后，我们只得到了数百张中低水平的照片。
这个任务的目的是让你思考每一张照片，为你的拍摄积累一些“创造性资本”。如果你能把这一理念带进你的摄影作品，你一定会获得一些真正有价值的东西。
动 作
08
街拍人像的挑战在于怎样让他们看起来很有趣。我们都见过无聊的街拍照片，一个男人带着他的狗过马路，或者一个老太太提着包从商店出来。有趣吗？一点都不。所以我们要更努力……
让照片有趣的一个好办法是加入动作。我们会或多或少地用动作来表达我们的感受。看一些街拍人像，比较那些有明显动作的和没有动作的，看出区别了吗？你觉得哪个更吸引人？
动作是街头摄影的重要元素，可以帮助叙事。它们可以是有力的（握拳），也可以是温和的（如吸烟），甚至一个人打电话也会有不同的动作。在街头摄影中，一个尴尬的身体姿势都算是一种动作。
24 小时故事……
09
记录你的城市、小镇，甚至是村庄的24 小时故事。我们不可能都生活在伦敦、巴黎或纽约那样上镜的地方，在街头随手都能拍出好照片，但这并不能阻碍我们前进。事实上，我们很容易忽视生活中每天看到的东西，我们不应该想当然地认为“这里没什么有趣的事情”。
在这个以叙事为基础的任务中，你要用街头摄影师的眼睛来观察你生活的地方，看看24 小时内发生的故事，并用生活照的形式记录下来。别担心—你不用连续拍摄24 小时—这个任务可以用几周或几个月完成，但每个小时都应该有记录。
如果事先做了充分的规划，你会从这项任务中收获更多。制定一个全面的拍摄清单，包含地点、人物、时间和天气。下面是一些小建议。
· 忙碌的早晨：早上5 点的送奶工、太阳升起时的街头、通勤压力、公共交通上的
人们。
· 吃饭时间：吃早餐、午餐、晚餐的人和在街上边走边吃的人，以及外卖文化。
· 商场：商店、店主、顾客、商店橱窗上的广告。
·“官员”：警察、消防员、停车场管理员—所有维持城镇运转的人。
· 休闲：午后小盹的人、下班后喝酒的人、晒日光浴的人、散步的人。
· 夜间经济：俱乐部、凌晨2 点的出租车、通过酒吧窗户看到的景象、打架斗殴、
夜间巴士。
· 黑暗面：大多数地方都有“黑暗面”，包括吸毒和贫困等社会问题。拍摄时要敏锐，
这类令人不安的生活片段可以增加主题的深度。
目光接触
10
一提到目光接触，就会在街头摄影师中引发一场有趣的辩论。如果有人看着相机，那这张照片还算是真实的偷拍吗？但这又有什么关系吗？这更像是一种惯例，而不是一种需要，你的街头拍摄方法和目标决定了怎样处理。
一般来说，我们要避免与街上的人有眼神接触，最好要远离拍摄对象，因为如果他们发现你是摄影师，他们的行为可能会改变，你拍下的就不是你当初看到的了。然而，某些情况下，直接的目光接触可以帮助你捕捉到很棒的照片，因为它为照片增加了额外的趣味点。
无论是调皮的确认，还是咄咄逼人的怒视，这种与摄影师的直接联系能赋予图像一种亲密感，吸引观众。
学习道吉·华莱士（Dougie Wallace）的作品，看看眼神交流是怎样成就一张照片的，然后自己实践一下。下次看到想拍摄的场景时，首先自然地偷拍。拍好后，再想办法吸引对方的注意力，进行眼神交流时抓拍。比较两者，看看你更喜欢哪个版本。
（来源于飞雁视觉）
点在看和朋友一起学摄影
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