权希军与谈跃伟文人紫砂合作记
文/华峰
千年紫砂，绵延至今。自清代紫砂巨匠陈鸣远与文人在紫砂壶上的书画合作始，文人紫砂在随后的薪火相传中，诞生了许多经典之作和艺苑佳话。近年，江苏省工艺美术大师谈跃伟花费一年多时间和书法家权希军合作的30把紫砂壶便是文人紫砂经典传承之作，并留下两位艺术家以艺相交的艺苑佳话。
权希军先生书法以草书著称，兼写多种书体，在当今书坛自成一体，独树一帜，是中国书协首届顾问十二人中唯一在世的书法家，是书坛德高望重的大家和楷模。谈跃伟擅长松竹梅等自然形态塑造，业界有“谈竹”“谈梅”之称。至今已多次担任无锡市工艺美术中级职称评委会评委，以及江苏省陶瓷行业协会举办的“手工制陶大赛”评委，为培养紫砂艺术新人和推动紫砂艺术进步方面做出了杰出贡献。
94岁的权希军先生把玩着紫砂壶，爱不释手，当听到书画家以紫砂为载体，创作书画作品时，更产生了浓厚的兴趣。 权希军先生被称为我国现代刻字艺术的奠基人，目前权希军的刻字作品有碑刻，木刻，瓷刻，在和谈跃伟合作之前，尚未有紫砂书法作品的探索和创作。谈跃伟和书画家的合作则是广泛的，因他制壶技艺精湛、作品拔萃，受到了艺术界大师的青睐。他先后与陆俨少、程十发、唐云、陈佩秋、亚明、苏士澍、吴为山、薛永年、李一、韩美林、程大利等书画名家合作紫砂精品，在业界享有声誉。
为了合作好这批作品，谈跃伟选用家传泥料，精心制作紫砂壶，而且分别到北京权希军家中，烟台权希军艺术馆，多次对壶体书法的铭文选择和文字布局，和权老反复协商。合作之中，最后一把桃壶，权希军先生一边把玩壶坯，一边观看自已已经完成的书法，兴之所致，欣然题写：“翰逸神飞”四字，足见对此次珠联璧合之作的满意。
这些文人紫砂壶陆续烧制成功，陪同谈跃伟先生再次拜访权希军。一件件精彩的作品展现在我们面前：祥瑞提梁壶，此壶以底槽清泥掺为胎，窑火精到，整体造型以孔雀形呈现。规整的壶身，生动的雀头壶流，雀羽设计成筋纹壶身，如展开的扇面，留出了绝佳的创作空间。权老在壶身书写《滕王阁序》名句：北海虽赊，扶摇可接；东隅已逝，桑榆非晚。两人的合作格调高雅，韵致怡人。为了突出壶上的书画创作，很少有花器作品参与合作，而谈跃伟先生此次拿出花器代表作合作，更是开拓了文人紫砂创作的新思路。
石瓢壶一直是紫砂艺术家和书画家合作的典范之器。谈跃伟通过对子治石瓢进行解读，理解后精心制作了七把石瓢壶合作：规整的平盖，微张的壶流，整器简练的线条将壶的焦点集中在壶身，更易于书画装饰合作。壶身配以权希军先生书法铭文，通体有一种俯仰天地间的气度。
这一批精美的作品，执壶在手，无论是壶的制作还是书法，都是紫砂史和书法史上经过大浪淘沙留下来的典范和精华，都能够打动并深藏在观赏者的心底。中国工艺美术大师，谈跃伟的师傅吕尧臣先生观看了这批合作作品后评价：壶随字贵，字依壶传。谈跃伟的紫砂壶配之以权希军书法艺术，集合了两人的经典之作，对两位艺术家的作品进行了系统梳理和高度总结，是书法家的审美情趣在紫砂壶上的一种艺术张扬和体现，也是紫砂文化内涵的扩展和延伸。
两位艺术家匠心融古，文心铸今的合作，是两位艺术家精神个体和艺术原创的结晶，它们是原创性与独特性阐释的结合，富有持久的震撼力。作品凝聚了两位艺术家的艺术语言和艺术成就的象征符号，他们的结合，远远超越了个人意义，上升成为一个艺术门类中的经典之作。
权希军与谈跃伟文人紫砂合作记