看女性油画诗意美韵律美，谈法国大师的艺术启蒙

1891年法国画家高更挥别欧洲，航向南太平洋，并且在 大溪地 的一个原始村落中定居。在高更离开欧洲后，无知与有知、野蛮和文明成为其作品的中心主题，虽然他很快地便发现自己在大溪地并不比在庞德爱文更能脱离西方的文明，事实上他在南太平洋的作品变得更不“原始”，

尽管其主题和颜色变得更具异国情调，高更创作的基本风格则依然如昔，高更建构画面的综合方式在新环境的震撼及刺激逐渐消退之后变得相当具有自觉意识，

为何高更会因处在一个新环境之下，让自己的创作变得相当具有自觉意识呢？这是因为他带了许多相片和复制的艺术品在身边，比如古埃及的浮雕、伦勃朗的绘画、巴特农神殿的装饰等等，这些艺术品又一次 启蒙 了高更的艺术认知及灵感。

其中，在高更的众多作品中，那幅《幽灵正在看守她》女性裸体油画直接反映出高更离开欧洲来到大溪地的自觉意识，整幅画作首先给人一种很原始复古的视觉感受，画中大面积的深沉昏暗色调，

高更作品《幽灵正在看守他》

画面中间很显眼是一个全身古铜色又略带黑色肌肤的裸体女人，她趴在床上，双手十指伸直放在枕头上，稍微侧脸望着画面之外，眼神可以和观赏者进行交流，她的整个身躯呈现出古典雕像的立体感，线条粗糙有力，紫色的床单则让她显的更有空间立体感，

或者说这鲜艳的紫色，瞬间捕捉了观赏者的注意力，从而集中在这古铜色肌肤的裸体女人身上，如果床单不是紫色，而是暗色，那么，这幅画的“兴趣中心”就没那么明显突出，我们看那黑色的床板就可以想象到了，

值得注意的是，裸体女人的眼神看起来很复杂，不知是沉思、绝望，或是已经死亡，总之更多的是给人很空洞的感觉，不过她交叉的双脚，又让人觉得她还有生命特征。如果仅分析这个裸体女人，我们是无法完全了解高更描绘这幅画的寓意，

“一个人、一张床”能有什么丰富的含义呢？对吧！所以，高更在这幅画中还添加了其他细节，比如，画面左上角的黑衣人，只是无法分辨这是男的还是女的，确切的说这是幽灵，也许是床上那个女人的幽灵，这只是也许而已，

我们先假设这个幽灵是女性，她坐在床尾边，正看守着床上的女人，或者说幽灵看守着自己的躯体，女人的灵魂看守着自己的躯体，或者说男人的灵魂看守着女人的躯体，这都是高更所要反映的 自觉意识的清醒，

我们可以这样去理解，如果一个艺术家只用肉身产生的情绪去创作的话，那么他追求的就是物象的形态特征，不同的情绪会使物象的形态特征发生不同的变化，然而，高更不只是局限这样的思想意识，他要在作品中强调诗意与韵律的效果，

诗意与韵律是有关灵魂层面上的知觉，简单讲有灵魂的作品物象，观赏者才能感受到其中的诗意与韵律，就好比音乐的诗意与韵律，所以高更在创作时注重线条的纯粹性和颜色的自主性，他追求想象、梦幻、无意识和原始自然，凡此种种，都产生了极大的影响力，画作上方那些图形状的颜色看起来像是飞鸟，或者说这是梦境的象征，以此同时，画作的 诗意美 与 韵律美 也体现了。

高更的这幅《幽灵正在看守她》表达的是：艺术是从大自然中撷取出来的抽象物，是在大自然前面所做的梦，应该多去思考大自然的创造物，而非自然本身。如若是这样，床上的女人就是自然的创造物，幽灵象征的是自然本身，不过，这二者要同时出现在画面上，才有解读的意义价值，就好比，肉身与灵魂要同时存在。