[音乐与舞蹈精粹]第389期:贝多芬《第七交响曲》

贝多芬的《A大调第七交响曲》(Symphony No.7 in A major, Op.92),创作首次公演于1813年。贝多芬创作《第七交响曲》时,欧洲的版图正在重新绘制。这部作品在6月间完成,当时拿破仑发动的战事已进入最后的高潮,在俄国旦夕之间溃不成军。当这部交响曲第一次上演时,拿破仑帝国已到达了分崩离析的最后阶段。

《A大调第七交响曲》虽然是无副标题的作品,但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中,这部作品也是最受人欢迎的。它拥有最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章,所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。

全曲共四个乐章:

第1乐章:稍稍持续地,活泼地;4/4拍、6/8拍;带有引子的奏鸣曲式

这个乐章的引子很长,接着就是一个雄伟而朴素的主题在乐队中至上而下地阔步走来。这个素材和另一个更优美、娇柔的第二主题结合起来宏伟地展开。接下去才是这一乐章的快速的主要部分,它是用一个轻松、跳跃的音型写成的,法国作曲家伯辽兹把它称之为“农人的轮舞”。但不久它就逐渐增强,超越了任何人间舞蹈的界限。本乐章结束前的一段著名音乐使作曲家韦柏感到吃惊,他大声喊到:贝多芬“是该进疯人院了”。这段音乐出现在尾声中,在乐队的低音区,中提琴、大提琴和低音提琴奏着一个强有力的五音乐句,不断地反复(来自那个跳跃的主部主题),上方的乐队增强到宏伟的最后高潮。

第2乐章:小快板;2/4拍;自由的三部曲式

这个乐章虽然标记是小快板,但绝不是轻快的。它开始时,是由木管吹奏的柔和长音和弦.以后是低音弦乐器上安静的节奏拨奏—与其说它是一支旋律,倒不如说它是不停跳动着的心脏,它一直伴随着这整个主题和后面的一组变奏。围绕着这个主题的是中提琴和大提琴交织起来的声部。不久,音乐从伤感转到明朗,单簧管和大管在这里用另一种节奏吹了一些更为流动的旋律。此时前面的节奏拨奏依然在低音区轻声地作响。当乐曲高潮平息下来的时候,这主题的片断时而在这个乐器上,时而在那个乐器上低声耳语,最后,这一乐章在小提琴的叹息、回响声中结束。

第3乐章:急板;3/8拍;谐谑曲

这个乐章充满着使人惊异的爆发性和动力性的对比, 它有着轻快的节奏、多变的乐队色彩以及情趣横溢的机智。乐章开始两小节的坚实笔触用细雨般的顿音加以对比,弦乐组的低音区跳向高音区时,变得更为强烈。这时,妙趣横生的三声中部中两个音符构成的短小音型在木管的高音区中来回摆动,和主要部分呼应。在本乐章的末端,当它好像还要作第三次反复时,被乐队全奏的五个尖锐和弦打断,令人感到有些幽默的不耐烦。

第4乐章:辉煌的快板;2/4拍;奏鸣曲式

在旋风般的末乐章中,舞曲的冲力以更有力的方式出现。确如瓦格纳出于对贝多芬的仰慕,把这乐章称为“舞曲的极品”。开头的主题可理解为一种大型的弗吉尼亚舞曲,但不久它就发展成壮丽无比的、令人激动的篇章,使任何舞蹈花式都相形见绌。这种不停息的旋动席卷全篇,像是酒神的狂怒;一个高潮接着一个,最后结束在难以描述的宏伟的尾声中。

荷兰皇家音乐厅管弦乐团(Royal Concertgebouw Orchestra)于2014年初,曾在著名匈牙利指挥家伊万·费舍尔(Iván Fischer,1951年1月20日出生)执棒指挥下演奏了贝多芬《第七交响曲》,下面的视频就是这次演出的录像。

视频:贝多芬《第七交响曲》

==============

(0)

相关推荐