“影像的魔术师”——杰里·尤斯曼
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没有权威，只有经典。摄影这种非常感性的视觉艺术更是如此，谁都不能说谁比谁更好，只能说谁更经典。经典就是用最恰当的形式，反映时代特征并能流传于后世的作品。
开设《学摄影，就要多看大师作品》栏目，就是希望大家从大师经典作品里，能够找到自己想要的形式，去表现现实中的内容，让我们拍摄的每一个场景，都有最恰当的方式，从而提升拍摄照片的价值。这就是本栏目的用意所在。
这一期，介绍的是超现实主义摄影大师——杰瑞·尤斯曼
杰瑞·尤斯曼
Jerry Uelsmann
（1934.6.11- ）
'大多数摄影师都有一个放大机，可我有6个。'
杰里·尤斯曼是20世纪超现实主义摄影大师，被称为“影像的魔术师”和“黑白的冶金者”。他1934年出生于底特律，1957年毕业于罗彻斯特技术学 院，1960年毕业于印第安那大学并获得硕士学位。这一年，他开始在佛罗里达大学任教。1967年，他的作品在MOMA举办了个展，从此打开了摄影生涯的大门。
奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德，《两种生活》，1857年
亨利·皮齐·罗伯逊，《逝去》，1858年
就像尤斯曼所说，'没有什么是新的，那些已经被忘掉了的就是新的。'
尤斯曼通过重组多张底片以及后期暗房高超技艺的加工，最终呈现出一张精妙绝伦的作品。他只使用相机拍摄的底片，而不是其它附件。
当尤斯曼开始创作蒙太奇照片时，
他常常通过强烈的直觉来感知他想表现的最终效果。
当然，后期过程中的一些难以避免的小错误，
也常常是创作的一部分。
每次拍摄完照片后，他都回到家里的工作室，将几百张底片放到桌子上。
然后通过小样选片，自己先预估下视觉的可能性，然后将挑选完毕的底片带进暗房，开始“制作”照片，底片通常有一张作为背景。
他使用的技术和雷兰德Rejlander那个年代基本上差不多，但尤斯曼最终照片中的点子无疑是做的最好的。
在20世纪中期，当摄影还在被摄影师们做各种定义时，尤斯曼根本就不管当时到底什么是“分离派”，什么是“写实派”，他仅仅只是希望分享他的摄影蒙太奇的照片给想看的人。
“尽管暗房可以切断我和外面世界的联系，但是我在暗房中的活动，又和外面的宇宙万物有着千丝万缕的牵连。
在暗房里，我可以静下心来，进行内心的对话，把我在外面拍到的影像和我内心的思绪结合起来。”——杰瑞·尤斯曼
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