尹晶华丨画不在多，动人就行 / 四六文摘

尹晶华，1967年出生于河南固始。现为中国美术家协会会员，中国画学会理事，深圳市美术家协会理事，深圳市福田区美术家协会副主席，南园美术馆馆长。

红豆生南国

136cm×68cm

尹晶华的水墨人物画

文/孙克

不久前在深圳看到尹晶华的水墨人物画，感到眼前一亮，心情振奋了一下。这位画家我在深圳见过多次，打过招呼过后就忘记名字了，这是我的记忆力下降的原因。这次看到他的水墨人物画，似乎这位画家的形象一下子在我脑海里清晰起来，人和画连在一起，尹晶华这名字也记住了。

荷塘月色

136cm×68cm

说起来还是尹晶华的水墨人物画打动了我。在我的意识里，近些年的写意性的水墨人物画似乎有些不大景气，尤其是每当全国性大型画展上，许多制作精美、逼真写实而幅面巨大的工笔画大有后来居上、甚至有压倒之势，看到眼里不能不引起深深的思考。当然，工笔画艺术的繁荣决非坏事，记得上世纪80年代初，潘絜兹先生主持《中国画》杂志的时候，大力提倡衰微已久的工笔画，不但通过杂志提倡鼓吹，先生的家也成了工笔重彩画会的办事处，回想起来真的感动。工笔画在当下的确是十分繁荣兴盛了，涌现了许多有才华的年轻画家，这是不容否定的成就。

致敬逆行者

150cm×150cm

相对的看来，水墨写意技法风格的作品在全国大型画展上，似乎就有些相形见绌了。我的观感是写意人物、花鸟在数量和力度方面明显走弱，山水画情况好些。至于各种原因相当复杂，其必然性在于社会经济的迅猛发展带来书画市场的繁荣，前辈们倡导的“寂寞之道”的教训，已经抵不住“功利”现实的压力。一方面，水墨写意画的难度较大，境界要求高，技法完善难，人物画自20世纪以来教学体系严格完备，更强调深入生活反映现实，要下苦功夫，这就要求从基础教学起，一步步扎实前进。

秀丽云天

200cm×200cm

反观当下一些美术院校逐渐颠覆了几十年来注重绘画基本功的好传统，急功近利的倾向造成浮躁的氛围。表面上看展会上多了细致入微、和照相机比赛的“苦劳”之作，其中难免有人朝着“入选—获奖—入会”这三步曲，从而早日拿到市场的入场卷的目标而已。

当然，这仅仅是我管窥之见。所以我又反过来想：也有可能是这些年来人物画领域名家成就遮掩了青年才俊的光芒？或者是我们对于从事写意画的中青年画家的关注、关心、助推不够，从而产生人才断层？当然这大约是我过虑，事实上在中青年画家中人才也是不断涌现。这正是我见到尹晶华的人物画感到兴奋的原因。

丽人百合

136cm×68cm

尹晶华1967年生于河南固始，改革开放的90年代，作为引进人才来到深圳，为那里的文化事业奉献多年。默默地做了许多文化普及工作，在艺术上并没有停顿。这些年里深入基层接触群众，不断的感受到人民大众对民族传统文化回归的迫切要求，也感受到人民对于审美文文化堂堂正正的标准。

作为一个艺术功底扎实、人物造型和笔墨运用熟练，审美趣味正派的画家，尹晶华的艺术道路走得比较端正，对照一些画家急于事功，以“创新”“现代”为理由，以丑化、碎片、杂乱无章的画面，掩盖自己的才华与专业能力的不足，历史证明，任何哗众取宠“博眼球”的行为，是长久不了的。

弄华香满衣

136cm×68cm

搞艺术需要才气（或者叫天才），同时还要勤奋努力，有天才而不知努力，会浪费了才华一事无成。尹晶华来自基层，痴心艺术，十分勤奋，在深圳的十几年间，创作了大量人物画作品，几乎每年都有作品参加全国和地方的画展，显示出相当的才华和创作能力。深圳号称改革开放的窗口，经济发展速度惊人，文化建设的投入也是巨大的，从全国各地引进人才，据我所知更有如陆俨少、冯今松、王子武等大师名家在这座新兴城市居住，对于提高城市的文化积累和水准极为有益。尹晶华就是和深圳文化事业一起成长的画家好手，在他的写意人物画面上，在他塑造的少年少女可爱的形象里，可以感受到深圳城市的青春活力。这诚然是十分难得的。

方向

136cm×68cm

水墨写意人物画难度大，不但造型能力要强，更要画出人物的神态、气质，还要求画出笔墨意趣，用笔松活墨韵和谐，手法繁简得宜，方为高手。由此我们可以理解何以当下国内大型画展上，画照片，讲制作，拼精细一类的作品越来越多的原因。以上所讲，还是从技术层面着眼，而一位成熟的艺术家的目光应该从生活当中的细微，把握社会现实的深层意义，即使并非重大主题，也要画出人物的社会属性和个性，体现出较高的艺术格调。

尹晶华笔下的青年女性形象，生动而富有朝气，妩媚而充满活力，令人感到这就是新世纪今天的女孩，如《香雪》（2015）《过秋红叶落新诗》（2015）这两件作品，都有一种健康充沛的生命力，既不同于古典仕女人物林黛玉式的病态美，又决不同于封闭年代人性压抑扭曲的“革命”说教。当然，尹晶华似乎也注意到当代青年的精神困惑，物质的丰盛和精神的空虚，理想的虚幻与现实的落差。然而人生就是这样，亦真亦幻全靠自己把握。他画的《沉香》（2013），就是在若有若无的香烟中思索着。

另一件表现非洲母子的作品，没有标题，孩子抱着妈妈的腿，赤脚的母亲专注地看向了画家。与上面几件表现中国女孩的作品不同，这张画明显感到深沉厚重，这显然是另一个世界的女人的人生，面对画面，你看着画中人，画中人在看着你，这里有多少思考和问题？尹晶华创作了这些作品，还有一些人物众多的大作，但是给我印象深刻的就是这些人物画，这些年大型画展很多，大主题大幅面，动辄百件以上，看展览成了辛苦事。

唐朝刘禹锡的《陋室铭》有名句：“山不在高，有仙则名，水不在深，有龙则灵”，如今我套用一句来形容我对尹晶华的印象：画不在多，动人就行。希望我的短文鼓励尹晶华在艺术的攀登中，继续努力。