「艺术中国」—— 徐其正山水扇面画六十幅 / 四六文摘

徐其正南京人，本科学历，工程师，二级建造师，江苏省美术家协会会员。自幼酷爱书画，十四岁起师从于著名书法家、画家、古文物和书画鉴赏家徐纯原先生。在部队时被选派到广州美术学院进修学习。多年以来，在紧张而繁忙的工作之余，看画、读画、临摹、写生和创作，潜心研习，孜孜不倦。作品多次在部队和地方报刊杂志刊登，多次参加省内外展览。

中国画门类中，扇面画是中国历史悠久的传统艺术品。历代书画家喜欢在扇面上绘画以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以为留念。许多名家均有扇面作品流传于世。

扇面画的历史可以追溯到唐代，据张彦远《历代名画记》中载：梁·肖贲“曾于扇上画山水，咫尺内万里可知”。

在宋、元时代，团扇画广为流行。随着绘画艺术的蓬勃发展，特别是山水画在唐末、五代基础上得到空前的提高。文人与绘画的关系越来越密切，形成了文人画创作高潮。加上皇帝对扇面艺术的重视，书画扇面相应得到飞速发展，臻于顶峰。两宋盛极一时的画扇，创作了大批不朽之作，流传至今为人们饱览了两宋绘画的高尚艺术。

明代以后，折扇画渐执牛耳。扇面画中不乏超绝脱俗的传世佳作。折扇的扇面上宽下窄，呈扇形。画家在命笔之时须考虑在特定空间范围中安排画面，精思巧构，展示技法。匠心独具，笔随意转，化有限为无限，创造出富有魅力的形象和意境。

扇面画虽幅不盈尺，却能在咫尺之内表现五彩缤纷的大千世界与异彩纷呈的千山万壑，承载着中华民族的历史文化，传递着民族传统绘画艺术的浪漫情怀。在中国画形式美中，以扇面画艺术的审美形式而存在的中国画，不但是中国美术史不可或缺的一部分，更是华夏艺苑中的一朵奇葩，有着继续演变与发展不息的生命力。

清雅通透醉水墨　临风听禅绘丹青

记著名画家徐其正

山水画是传统文化观与哲学观的重要表现平台，但是当代画家能在这个平台上，像著名画家徐其正先生这样，恣意水墨技法畅游，精通禅道哲学抒怀的优秀人才，已经非常少见了。所以观赏他的山水作品，既有儒雅的文化质感，也有东方哲学的通悟，这就是他的山水画借助技法的专业纯熟，走向心修境界品位的高端造诣。

▲《群峰竞秀》

说到技法，通观他的山水作品，一眼即识宋元的高古与清雅品格，总是传统中国山水的质韵流溢，咕咕动人，书卷气息，如风拂柳。他以书法入画法，在他的画中，线的运用，皴、擦、点划皆见书法笔力，线条厚重，力透纸背，多以书法的用笔规范中锋写出，具有较强的力度和园度，刚中有柔，柔而不弱，笔笔见笔。他的山水画重视笔墨，重视留白和墨块，虚实相生，浑厚苍润，具有强烈的视觉张力。他的山水修养，法源正宗，从宋元入手，观尽历史名家造诣，汲取水墨丹青精华，走过了一条食古而化的主流路径。

▲《彩云惊岁晚，缭绕孤山头》

能在这条路径上走得通，并且走得稳，与他师出名门有重要关系，他从上世纪七十年代就师从书画创作与鉴赏一代大家徐纯原前辈学习书画，拥有入古为新的周密传统技法体系，让山水绘制的技法全面传承宋元风度，以雅致动心，以青绿悦目为本体核心，再加注个人厚积薄发的写生积累，技法操作自由行进于师高古、师心源、师造化的立体结构，成为执笔墨而立艺鼎的山水雄才。

▲《山里清话》

传统山水讲究形象，深追意象，由形到韵都是徐其正山水艺术双面镀金的造诣。所以，站在他的山水画作面前仰赏，形态合成高远、深远、平远的纯熟构建，构图多元，平遥耐看，咫尺之间，山河万里。也再次出现在徐其正的山水空间里。

用笔则源承元代山水笔线劲韧的勾勒法则，也合用宋代山水皴笔的神奇变幻，披麻皴机理，解索皴细腻，雨点皴法蒙蒙翠，似是天雨神霞天宫来，润而不润，逸而赋实，无论是山石的质感，还是林木的动感，都依周全而到位的皴笔表现成视觉的精彩。

▲《峰峦叠翠》

清雅通透醉水墨，临风听禅绘丹青。山水画的意象表达，最终还要落脚到水、墨、彩的和谐调度才华上来。他的山水水墨为底蕴，以水为器，以墨为道，形而上可达，形而下可通，器道两成，意境悠悠。除了勾勒皴擦力度的功力之外，又有点染通透的把握，大片的渲染不显俗质，轻盈的点染时见性灵，一幅山水图，总是云霞供养，色墨无碍，五彩生辉，清质透彻，赋以禅风，施以道行，极为突出的体现着当代文人画与宋元山水品格前后相承的来源去脉。高明之法，尽在其中，读之耐久，令人醉入水墨酣听禅，不由感叹：赏心悦目山水风，大家风范当代功！

著名书画评论家　史峰　2019年4月3日

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