博物馆里的陶瓷之色

　相信你一定听过《青花瓷》。一句“天青色等烟雨，而我在等你”，道尽了江南烟雨的朦胧诗意，也让无数人爱上了那色白花青的青花瓷。

　　其实，“天青色”一词并非形容的青花瓷，而是宋代汝窑瓷器的典型特征。

　　相传，当年宋徽宗曾做过一个梦，大雨过后，远处天空云破处，有一抹神秘的天青色。梦醒后他挥笔写下：“雨过天青云破处”，并让工匠们烧制出这种颜色的瓷器。一轮轮试验下来，众人皆精疲力竭。直到来自汝州的工匠捧出一件素丽清雅，似青似绿，偏灰却蓝的瓷器，徽宗这才眼前一亮，这正是我要寻找的“天青色”！汝窑瓷自此名闻天下。

　　传说归传说。在陶瓷的发展史上，颜色的确一直是工匠们创新的热点。“千峰翠色”“类银类雪”“宝石红”“鹦哥绿”等等，都是关于瓷器颜色的描述。走进博物馆的陶瓷展厅，不仅能看见大大小小造型各异的坛坛罐罐，更有黑、白、青、黄、红、绿、蓝、紫……各色扑面而来，向你展示数千年来中国陶瓷工艺的创意与智慧。

　　陶瓷的不同色彩，是以金属为呈色剂，利用它们在高温下发生化学反应形成的。比如白瓷、青瓷和黑瓷中都含有铁元素，只是因为铁元素的多少而形成了不同的颜色。其中白瓷的含铁量最少，仅1%，青瓷1%~3%，黑瓷则高达8%。而陶瓷之色又不仅仅是化学元素和制作工艺的区别，众多颜色的陶瓷实际上包含了文学、美学、哲学等诸多含义。

　　青

　　夺得千峰翠色来

　　青瓷是中国陶瓷史上最庞大的家族。早在商代，就有了青瓷的身影。只是当初的青瓷多不像我们理解的青色，色泽偏暗黄。

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　　商代 青釉弦纹尊

　　在上海博物馆里，有一件青釉弦纹尊，是目前所见最具代表性的商代青瓷，让我们得以感受3000年前的工艺魅力。

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　　西晋 青釉堆塑楼阙人物罐

　　秦汉以来，陶瓷业逐渐发展，到西晋到达一个高潮。其中最有名的当属出土的“谷仓罐”，色青黄，上有立体的人物，鸟兽、楼阁，神情生动，造型逼真，显示了成熟的制瓷工艺。这些罐子被作为陪葬品，表达了时人希望在“另一个世界”能继续丰裕、美好生活的向往。

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　　唐 越窑青釉海棠式碗

　　唐代瓷器有“南青北白”之分，南方主要烧青瓷，以越窑为代表。文献中的“秘色瓷”也始于此时。唐代诗人陆龟蒙曾以“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”来描写这种瓷器的色泽。后据专家考证，“秘色”大抵为青绿、青黄色。上海博物馆所藏青釉海棠式碗，就是其中的代表。

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　　北宋 汝窑盘

　　作为宋代五大名窑之首，汝窑的传世品非常少，全世界完整的传世汝窑瓷器不足百件，极为珍贵。汝窑窑址位于河南宝丰县清凉寺村，除了釉色以天青釉为主，器表大多布有细纹片。上博收藏的汝窑盘采用满釉支烧，细纹开片，釉呈天青色，素雅清丽，是传世汝窑中的典型器。

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　　北宋 耀州窑青釉刻花牡丹纹梅瓶

　　南宋 龙泉窑青釉鬲式炉

　　宋人喜欢素净的风格。在民间，北方有耀州窑，南方有龙泉窑，都是青瓷。耀州窑色泽浓郁，刀法细腻，龙泉窑颜色青翠，似梅子之青。有的龙泉瓷因多次施釉，会呈现出玉的质感。

　　白

　　清浅白皙、类银类雪

　　早期的白瓷其实是对青瓷的改良。不知当时的工匠们是如何发现，将瓷土中的铁元素减弱，就能烧出颜色清浅、白皙的瓷器。在反复的测试中，他们做出了不同于青色的白瓷，其中最具代表性的当属唐代邢窑的白瓷。茶圣陆羽尤为欣赏白瓷，在《茶经》中称其为“类银”、“类雪”。

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　　五代 邢窑白釉穿带壶

　　在上海博物馆里，“盈”字盒和穿带壶是邢窑白瓷中的典型。此壶上下两边均有系，用以穿绳，造型沿袭北方边陲的游牧民族征战、狩猎时所用的皮囊壶。通体施白釉，胎体细白，釉层匀净，白度极高。

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　　北宋

　　定窑白釉“官”字款刻花莲瓣纹盖罐

　　宋至五代，定窑延续了邢窑的传统，继续做白瓷。此时匠人们追求的不是瓷色之白，而是瓷器的装饰纹样，用刀刻、模印等方式，制作出各种花纹。虽然白色不显纹路，近看线条流畅，别致有趣。

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　　五代 白釉镂雕殿宇人物枕

　　五代有不少白瓷枕，从一个小小的瓷枕，看得出工匠们艺术家的梦想。

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　　明永乐 景德镇窑白釉僧帽壶

　　明永乐朝盛行甜白釉，在纯白的瓷胎上施以透明釉，白得非常纯净，此时到达白瓷制作的巅峰。

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　　明 德化窑白釉“何朝宗”款观音像

　　德化窑位于今福建一隅，近海，制作出的白瓷透光性好，似象牙色，对西方影响很大。

　　黑

　　另辟蹊径的朴素美感

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　　新石器时代

　　良渚文化黑陶高柄盖罐

　　黑色是陶瓷最早的装饰色。早在数千年前，良渚文化就产生了黑陶罐，比如上博珍藏的黑陶高柄盖罐。

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　　东晋 黑釉盘口壶

　　色黑即意味着含铁量高，在今天的江浙地区，可以看到两千多年前东汉黑瓷的身影。

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　　宋 建窑“進琖”款茶盏

　　黑瓷中最有名的属宋代建盏，宋徽宗一手将其推至鼎盛。喜好饮茶的皇帝说“茶盏色贵青黑”，色黑方能凸显点茶后的白沫，因此建盏声名远播。当瓷器中的矿物元素在高温下会产生析出现象，因而又有兔毫、油滴、曜变等变化。在日本，天目釉建盏被视作国宝珍藏。

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　　宋 吉州窑黑釉木叶纹盏

　　吉州窑也是宋代很有特色的窑口。顺应宋代饮茶、斗茶的风气，匠人们另辟蹊径，将叶片经过特殊处理后贴于黑色瓷器上，烧成木叶纹盏，纹饰别具一格，难度相当大。

　　红

　　晕如雨后霁霞红

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　　金 钧窑天蓝釉红斑碗

　　钧窑是宋代著名的瓷窑，主要色调有月白、天蓝和玫瑰紫。“晕如雨后霁霞红”，说的就是钧瓷的千变万化。另外，因钧瓷使用的是一种独特的“乳浊釉”，釉质丰厚，质感温润。

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　　明洪武 景德镇窑红釉印花云龙纹盘

　　除青花瓷外，景德镇烧制的釉里红瓷器也非常精美。釉里红以氧化铜为呈色剂，因为铜在高温中容易流动，因此颜色难以控制，珍品稀少。

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　　明洪武 景德镇窑釉里红云龙纹双耳瓶

　　上海博物馆藏明代釉里红云龙双耳瓶，是存世的唯二珍品，另一件收藏在美国旧金山亚洲艺术博物馆。

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　　清康熙 景德镇窑豇豆红釉瓶

　　清三代烧制瓷器水平最高的是单色釉，也很不容易烧成。其中豇豆红釉的瓷器，釉面多绿色苔点，这本是烧成技术上的缺陷，后形成一种特色。浑然一体的红色中掺杂了点点绿斑，显得优雅清淡。

　　蓝

　　色泽浓艳，蓝如宝石

　　青花瓷是中国早期最具代表性的外销艺术品，花纹繁复精美，色如宝石，深受西方贵族喜爱。

　　有“瓷都”之称的景德镇元代开始烧制青花瓷。以氧化钴为呈色剂，在白地瓷器上绘上花纹，然后再施釉烧制，成为创新之举。后来官府在此设置了官窑，也大量烧制供应海外。

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　　元 景德镇窑青花缠枝牡丹纹罐

　　上博珍藏的青花缠枝牡丹纹罐，采用进口青料，所呈颜色蓝如宝石，艳丽夺目，釉色清亮光洁。

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　　明成化

　　景德镇窑孔雀绿釉青花莲鱼纹盘

　　孔雀绿釉青花是明代景德镇窑创烧的新品种，传世极少，极其珍贵。此盘完整存世仅一件，藏于上海博物馆。

　　彩

　　浓淡有致，精细绝伦

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　　唐 彩色釉陶骑马女佣

　　唐人“好色“，五彩斑斓的唐三彩最为闻名。唐三彩是唐代的陶器，在器物表面涂彩色釉低温烧制而成，彩色釉是一种低温铅釉，成品多为黄绿白，故而通常被称为“唐三彩”。

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　　隋 彩色釉陶骆驼

　　唐三彩在隋朝时已经有高超的制作水平，上博藏彩色釉陶骆驼即为隋朝低温釉彩中的佼佼者，出土时被打成碎片，由馆里的老修复师傅修复后，恢复了骆驼的神韵。

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　　清康熙 珐琅彩缠枝牡丹纹碗

　　康熙时期，彩瓷极富盛名，主要分为五彩、素三彩和珐琅彩。其中珐琅彩为康熙时期创烧，于制好的瓷胎之上画珐琅，再在彩炉中烘烤而成，发色比五彩更加鲜艳。

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　　清雍正 景德镇窑粉彩蝠桃纹瓶

　　雍正时期，粉彩瓷器盛行。粉彩又称“软彩”，是釉上彩的一个品种。一般先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用玻璃白打底，于玻璃白上用笔将颜料依深浅浓淡的不同洗开。

　　此瓶又称粉彩橄榄瓶，是雍正时期粉彩瓷器的典型之作。瓶上“蝠”、“桃”寓意“福寿”，传世仅一件，十分珍贵。

　　颜色，不仅是陶瓷工艺进步的证明，也是对不同时代先民审美和社会风尚的一种记忆。对身处现代的我们来说，或许无法用专业的文物知识对古代陶瓷工艺进行分析，但通过调用直接的视觉感官，也同样能体悟古人曾经品味的美感。