中国当代实力派画家张俊——作品赏析
【艺术简历】
张俊，生于安徽霍邱，2000年毕业于南开大学东方文化艺术系中国画专业，获学士学位，导师为范曾、杜滋龄、陈玉圃等先生。2007年获天津美术学院中国画花鸟专业硕士学位，导师为贾广健先生。被评为天津市十佳青年美术家，天津市文艺新星。现为中国美术家协会会员，天津市美术家协会理事，天津市书画艺术研究会人物画研究院副院长，天津市书画艺术研究会花鸟画研究院副院长，天津农学院艺术系主任。
《馨香逐晚风》
勤于艺、化于心
——张俊的花鸟画艺术
文/吕少英
我与张俊相识已有二十余载，被她对艺术的赤子之心、笔耕不辍的执着精神所感动。
记忆中的张俊常常是两耳不闻窗外事，一心只在画中的躬耕者。毕业后的她，在大学里教学，近几年她还肩负着艺术系主任的工作，即便工作再繁忙，她都会拿着画笔砥砺前行。
《樱花时节》
我常常去她家，看到的都是她画室里一张又一张的画稿，听到的都是她对艺术的理解和思考。
她跟我说，对于绘画我无捷径可走，只有比别人付出更多的努力。这些年来，几乎每年她都有作品入选全国或省市各类美展，亦或获得各种奖项。
《冰姿有仙风》
她加入了中国美协，被评为天津市文艺新星，她的名字和艺术成就入典入籍，已成为业内令人瞩目的画家。她凭着对艺术超常的喜爱和努力，才获得了如此骄人的成绩，老天爷是公平的。
《灼灼其华》
我最常问她的一个问题就是你最近又画了多少画，她总是笑呵呵说：哪能记得清，画了不满意毁了又重画，如此反复……。
《三月梨花开》
她的雁鹅、雪景花鸟，渐渐形成了自己的艺术风格和面貌。有的画面尺幅很大，但却很安静，在平静之下却又充满生命的活力。画面远去了都市的躁动，充满着静默之美，回归了朴素的自然。一个画家形成自己独特的绘画语言已非常难得，形成个人风格更为不易。
《桃之夭夭》
但张俊并没有躺在过去的成就上停止不前。近年来，她在绘画的色彩语言和表现手法上不断的有所创新和突破，绘画的面貌由此也迈入了一个新的境界。在画面上，她更加讲究色调的表现，在丰富而深远的意境中，营造出温馨、淡雅的诗情画意。因此画面层次也越来越丰富，基调处理的更加含蓄微妙。
《清风绮罗香》
在画面上，她更加讲究色调的表现，在丰富而深远的意境中，营造出温馨、淡雅的诗情画意。因此画面层次也越来越丰富，基调处理的更加含蓄微妙。在构图上，她吸收和借鉴西方的点、线、面和平面构成的构图原理，结合传统绘画中起承转合，使传统与现代、抽象与具象在物我之间形成和谐的统一。
《晓色开扶桑》
在画面表现手法上，她进一步拓宽了绘画材质，近两年来她在绢上作画，并加入矿物质色彩材料，画面效果更加淡雅飘逸、如沐清风。
在创作中，她追求精品，崇尚精致，“物之华，取其华，物之实，取其实”，但她又穿越了物象表面，去“度物象而取其真”。
《听风伊人醉》
正如张俊所言：我认为的绘画是画家把内心所蕴藏的情思，通过色彩、形象有规律的交错组织，呈现出律动美，从而产生渗入人心灵的艺术感染力。
《绰约换新装》
那么，这种感染力首先来自于画家本人，是画家的内心真实写照。而绘画的背后折射出张俊那份虔诚，正是这份简单的执着和勤奋，为她的艺术之路，铺就了走向成功的阶梯，让我们期待她有更好的作品问世。
《栀子花开》
冷隽内求
——张俊花鸟画观后感
文/安祥祥
张俊的工笔花鸟画，越发有一种特立独行的美感。这种美感的塑造，源自其冷静的体察、细腻的描绘和诗意的安排。
她可以在看似寻常的景致和物象之中，制造出别样的冷隽之美，唯美而清俊。
《飞鸟相与还》
如果说，张俊最初的题材选择基于对家乡景物的朴素情感，偏重于对家乡景致的记录和描写的话；近几年的作品则体现出一位艺术家对于理想图像的追求和审视。
《翩然石上飞》
她的画风和题材一直在慢慢的调整、变化，有时候甚至画一些戏谑一点的，调皮一点的场景，赋予动物一种拟人的意味，在语言上也越发趋于精微与精致。
张俊早些时候尤其喜欢画鹅，画芦雁，那时的作品有一种更鲜明的写实意味，也有着更加质朴的意境营造；
《凝露银花飞》
直到近年扩而大之的其它鸟类，有着似乎更加抽象的主题，画面的设计则让我想起摄影作品中对于经典瞬间的一种捕捉和把握。
与早期作品相比，近年的花鸟形象更为单纯、内省，意味愈发深长。
雪是张俊作品中的典型主题，这在表现其家乡题材时体现得尤为显著。
《香清似煮茶》
张俊对雪的处理，让她的画特别有一种不同于普通花鸟画的感觉，她把花鸟画的境界和意境进行了拉大，产生了山水画一般的宏阔气象。
张俊对于雪的表达与其作品中的冷隽气质不谋而合，雪景画所能够传达出的冷逸、孤寂、静穆、空灵之美，也在张俊的花鸟画作品中得到了美好的印证。
《迎春花儿开》
《春意盎然》
《秋意浓》
《经风尽染红》
《清韵含香露》
《繁华如梦》