功夫，电影史中最著名的中国元素
许多网友都表示，自己的外国朋友谈到对中国人的印象，其中非常重要的一点，就是这里的每个人都会功夫。
诚然，这是一条刻板印象，但究其产生的原因，还要说到中国功夫这一元素在电影中的运用。功夫电影的发源首先始于中国本土，中国功夫电影可以说是中国电影的最初形式，此时的功夫电影以武侠题材为主。
而武侠电影创作的源泉，则是当时社会上流行的武侠小说，当时比较流行的作者有金庸、古龙、梁羽生等人。在根据小说改编的武侠电影风靡之前，大多数影片都是根据《水浒传》这一单一题材进行拍摄的。可以说，武侠小说的发展直接推动了中国电影的发展进程。
1928年，上海明星公司正式出品了《火烧红莲寺》，开启了武侠电影的第一个黄金年代。值得一提的是，这部武侠电影的主角是一名女性角色。同时，电影中也融入了大量的奇幻色彩，引起了当时观众的广泛讨论。
随着抗战的开始，电影的创作受到了中断，香港电影工业逐渐恢复，武侠电影的创作中心也由上海转移到了政治环境较为安定的香港。提到香港功夫电影，就不得不提到《黄飞鸿》系列，《黄飞鸿》电影以讲述民国初年，武功高强的药店店主黄飞鸿主持正义，打击对抗恶霸石老爷等恶势力的故事为主题。关德兴饰演的黄飞鸿、石坚饰演的恶霸、曹达华饰演的梁宽是观众心中的经典形象。
关德兴饰演的《黄飞鸿》电影在当时的电影业可以说是一棵长青的摇钱树，每当电影公司的老板资金面临着窘境，就会开拍一部《黄飞鸿》电影，因为它在市场十分受欢迎。关德兴前后一共在77部电影中出演了黄飞鸿这一人物。
1957年，邵氏兄弟中的邵逸夫来到香港，邵氏公司的发展也因为他的意愿而转移到了电影制作上，主要以做武侠电影为主，改变了之前香港电影公司只注重文艺电影的观念。邵氏公司也培养出了一系列像胡金铨、张彻这样在电影史上做出巨大贡献的武侠电影导演。
古装武侠电影日渐式微之后，张彻导演通过他的《大决斗》、《报仇》、《马永贞》等作品开发了“民初功夫片”这一电影类型，“功夫片”这一词汇正式在中国电影史出现。而武侠片与功夫片的本质区别，实际上就是武侠片的故事背景发生在古代，其中也有比较浓厚的玄幻色彩，而功夫片的背景大多发生在民国末期之后，内容更专注于展示武打场面。
在唯导演论的时代下，导演是整个创作过程中的头牌，动作片比较知名的导演会成为观众选择观看某一电影的重要原因。而随着时代的发展、造星工业的逐渐完善，导演已不能简单的成为吸引观众的理由，巨星时代在此时逐渐拉开帷幕，一颗代表着中国功夫的巨星也在冉冉升起。
邵氏影视公司在20世纪70年代初的香港影坛处于一家独大的地位，基于当时华人很难在好莱坞大展拳脚的情况，在美发展多年的李小龙意图回港发展，但邵逸夫并没有重视李小龙，他并没有专程登门造访，而是选择了要求李小龙回港面谈，两人之间相左的意见让合作并没有顺利展开。
随后，与嘉禾影视公司合作的李小龙利用在美国学到的电影拍摄经验，在泰国火速拍摄了电影《唐山大兄》。凭借先进的技术和李小龙高超的武打水平，《唐山大兄》在公映之后就受到了世界范围内的一致好评，甚至引起了好莱坞电影工作者们的广泛关注。在这部电影公映之后，英语中诞生了一个关于中国的英文单词“Kung Fu”，也正是从此时开始，李小龙成为了第一名来自中国的国际巨星。
无论是拍摄功夫电影，还是对中国功夫的理论研究，李小龙都做出了很大的贡献。在中国，他获得了金像奖、金马奖等诸多奖项，同时也获得了来自国家的中外文化交流贡献奖。在世界范围内，他被时代周刊评为有史以来最具影响力的100人之一，也是世界电影史留名的武术大师和电影大使。
同时，李小龙对于中国功夫的发展演变也起到了极大的推动作用，他利用自己开武馆的实践经验创立了跨越门派限制的中国功夫截拳道，掌握并发扬了双截棍武术，他在《精武门》中运用双截棍表演的武打片段在全世界的影迷心中都留下了十分深刻的印象。
他对中国功夫进行着坚持不懈的创新，并在不断尝试中让全世界的观众都领悟到中国功夫的魅力。即使成为了一名富有影响力的电影明星，他仍然坚持每天练功习武，李小龙曾经表示，形式是进步的羁绊，他崇尚的更多是一种武术哲学。
然而，1973年，事业如日中天之时，李小龙的辞世对香港乃至世界影坛都造成了沉痛的打击。李小龙去世后，各大电影公司都寻找了许多外型、动作和李小龙相似的演员拍摄功夫电影，李小龙创下的记录却再无人达到。
继李小龙之后的世界范围内的功夫电影明星便是成龙。在师兄洪金宝的启发下，他将喜剧和功夫元素结合，创造出标志性的表演风格，在世界范围内也有着很高的影响力。和李小龙一样，作为演员，成龙也同样是影片创作的主导力量之一，他们将自己对于武打的理解融入到剧本的创作中来，自己设计电影中的武打动作，创作出满足自己预期的电影。成龙在香港拍摄的动作片，都有自己班底“成家班”的参与制作。
中国功夫电影的广泛传播之下，许多其他国家的导演也追随热潮，受到中国武术哲学的感染，选择了在自己的作品中融入功夫元素。而中国功夫片的电影明星、制作团队也逐渐走向世界。
1999年的跨时代科幻作品《黑客帝国》系列就聘请中国武术指导大师袁和平和林迪安进行电影制作过程中武打场面的指导。影片中，外国演员的许多武打动作都与中国功夫中经典的拳法有着相似之处，当主角基努·里维斯打出中国功夫经典的醉拳招式时，观众也并未感到违和。
整个片中强调的“气”与“心”概念更是与中国的经典武术哲学不谋而合。中国功夫与美国科幻题材的融合进一步扩大了中国功夫元素的影响力，让代表中国的武术符号更加深入人心，也为美国科幻电影打开了中国市场，提高了讨论度。
2003年由昆汀·塔伦蒂诺执导，乌玛·瑟曼、刘玉玲等实力派演员联袂出演的动作片《杀死比尔》也同样由袁和平担任武术执导，影片中不仅融入了大量的中国功夫元素，让主人公前往中国习武，还在服装道具上对李小龙进行了致敬。
在前往日本复仇时，乌玛·瑟曼身着的黄色连体衣便是对李小龙荧屏形象的模仿，作为动作电影，也是对动作大师李小龙的致敬。
在乌玛·瑟曼习武的生涯中，对她影响最大的一名师父就是来自中国的武术大师白眉老道，他是一名150岁的武术高人，他教会了乌玛·瑟曼运用气的功夫。
影片的最后，乌玛·瑟曼用她在中国学到的五指穿心掌杀死了自己的昔日情人比尔，实现了自己的复仇，这也同样是对中国功夫元素的运用。
在美国的动漫作品中，同样也有着中国功夫的影子，2008年梦工厂推出的《功夫熊猫》系列电影就以中国功夫为主题，以中国的国宝熊猫为主人公形象，以中国古代为时代背景，从景观、布景、服装、食物上充分运用中国元素。讲述了熊猫阿宝一路学习探险、立志成为一名武林高手的故事。
影片中，浣熊师傅的五个徒弟仙鹤、螳螂、虎、猴、蛇的创作灵感来源于中国武术的五种主要风格，而电影中名为KG Shaw和JR Shaw的两个也对邵氏兄弟电影公司进行了致敬。片中的“玉皇宫”代表了中国的古典宫殿建筑类型，而“和平谷”则是以中国丽江山谷和广西桂林的景色为蓝本进行创作，充分展示了中国的自然风光美景。
时至今日，《功夫熊猫》已经成为动画电影中十分具有影响力的IP，作为被全年龄段喜爱的动画电影，《功夫熊猫》体现了世界电影制作者对于中国文化的喜爱与重视，以更多样的形式弘扬了中国的武术文化。
我们可以看到，无论是中国电影史，还是世界范围内，中国功夫都有着举足轻重的地位。早期中国功夫的运用大多是在打斗中，但在法治社会的背景下，功夫似乎在不知不觉中已经离我们很远了。修身养性也更多的成为了现代人学习功夫的目的，但无论时代如何发展，中国功夫中所蕴含的武德和禅道是永远值得我们学习与铭记的精神内核。
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