场景、漫画、做游戏，这位大佬太秀了！

封面图作者：@安托万与
编辑：原画人-大智
一位从业五年的概念设计师，告诫大家要好好爱护眼睛，这……背后到底是！道德的沦丧还是人性的缺失？？？（误）
今天！原画人就带您走进，原画师の“秘密生活”。
预告：
本期嘉宾是一位拥有丰富行业经验的大佬，同时他也在大四时就跟同学制作过属于自己的独立游戏。
本次他将跟大家分享不同工种之间的差别以及个人的一些行业和绘画经验。
各位好，本名李文星。ID名叫：安托万与。
本科毕业于中央美术学院数码媒体设计系，目前是一名影视方向的概念设计师，目前在一家后期视效公司做概念设计师。
参与了最近上映的《上海堡垒》前中期的概念设计和美术设计。工作的内容比较杂，包括影片里各个部门平面视觉，部分场景和道具设计，一小部分气氛图设计。
《上海堡垒》气氛图
目前从业近五年，作为前期概念参与过《上海堡垒》《749局》。作为后期概念参与《征途》《刺杀小说家》《流浪地球》，还作为数字绘景师参与过《三生三世十里桃花电影版》等电影。
曾经做过一款叫做《乒乓球与倒三角》的独立游戏，但是没有真正意义完成（笑哭）。另外我是个影迷，很享受看电影和猜导演的意图。
才华有限，在间歇认真的进行个人作品（图片形式）的创作。
01

您的工作似乎还分成了前期概念设计、后期概念设计和数字绘景师。可以跟大家介绍一些这3个工作吗？

其实最开始我是做数字绘景师，后来转向概念设计。仅以我自己的经验谈，我想按照三个职业在一个项目发挥作用的时间顺序来介绍。
前中期概念一般是在剧组工作，按照剧本和美术指导的要求出方案探索整个影片美术的风格，并不断推进和细化设计内容。
可能也会在某一阶段导演和美术指导会改变大的概念，设计师就要进行大规模的调整和再设计。总的来说是一个探索和推翻并行的过程。要求的节奏比较快，可以出多种方案。
在这里特别说明下，由于专业性上的差别，很多场景是由场景设计师设计空间结构，概念设计师完善陈设细节和画气氛图。不同的项目对概念设计师要求不同，但总体上能力越综合越好。
后期概念是拍摄完成后，素材交给后期部门进行的一个流程。这部分要求概念设计师对最终成品画面有比较具体的认识，更考验的是设计师对于影视画面构图，色彩，观众心理的理解。
主要分两部分，关键帧设计：把带绿幕的单帧画面设计绘制成最终画面的效果，交由视效总监审核后反馈，不断修改直至通过。
补充设计：包括特效概念，后期道具概念等。
数字绘景师也是后期制作的非常重要一环，随着行业发展数字绘景师需要掌握的内容也来越多，我也有点赶不上变化了。
目前我知道的基本上工作内容有，大场景的绘制和投射、绿幕部分补景绘制、中前景渲染材质质感补充。
对于一个数字绘景师，对于素材积累和细节处理要求非常高。一些视效总监可是会卡到像素级别进行反馈。
愿数字绘景师都能保护好自己的眼睛。（当然概念设计师也是）
02

可以跟我们介绍一下您之前做的一款叫《乒乓球与倒三角》的独立游戏吗？

那是一款剧情走向俯视四十五度角解谜游戏。讲述了未来在中国四线小城一个军工退役下来的机器人抚养一个小男孩长大并逃脱追查的故事。
这款游戏是我和另外一个朋友在大四合作开发的，获得了2016中国独立游戏大赛最佳美术的提名。
我负责策划剧本和主体美术。但受限于能力和时间，到现在也没有把它做完整，只是把这个故事写成了电影剧本。
在最近网飞的电影《吾乃母亲》也有机器人抚养孩子长大的设定，创意撞车也就罢了，完成度和合理性还远比我之前的剧本好。只能说五味杂陈，很不好受。
03
对于您来讲，参与制作独立游戏跟制作大项目，有哪些很明显的区别呢？
从我的感受来说，可能就是工作职责范围不同。
在特别小的团队里，你得负责很多事，甚至从头开始学很多东西，也对专业性没有那么高要求，相对是实验，粗粝，有生命力的感觉。
在大制作的团队里，每个人的分工都相对具体，需要和各个部门配合，保证自己的工作专业有效，面对的问题也是具体而微的。就是讲效率，更专业，是在一个流程里施展。
比如《上海堡垒》，总监和美术指导会分配不同的任务给我，我则需要不断查资料，设计和绘制，以达到他们的要求。
这里要感谢这部电影帮助我的各位，让我有了不少的成长。
04
您认为，多样化的绘画风格能带来什么样的好处呢？
我觉得只有一个好处，就是自己开心。
因为每个风格研究下去都比较艰深，如果你游走于多个类型中，意味着你可能哪一个领域都不够拔尖，这样的结果未见得是好的。
说回到我，我之所以画很多风格的内容，一个是我这个人比较钝感，喜欢的东西多又杂，总想什么都试一试，其实也吃了亏。
另一个是创作需要，比如做《乒乓球倒三角》，需要画场景，人物设计以及漫画，就大量参考了我崇拜的松本大洋的作品，边学边做。
在科幻短篇《火星之眼》剧组，我的主要任务就是做FAKE UI。（现在看起来会觉得不太成熟）这时候就会去学习行业顶尖的Ash Thorp的UI视觉作品。
这样的好处就是你可以摸索出一条适合自己并且喜欢的道路。
至于绘画风格的练习模式，只能聊一下商业绘画。我觉得任何成熟的商业作品都有套路和方法。
对于学院派学生的建议是暂时摒弃对于当代艺术和绘画性的认知（这是不太相同的审美领域），绘画上扎实的回到古典，回到印象派等传统绘画作品，设计上回到包豪斯等传统设计体系。
对于爱好者，则需要努力练习基本功，扩展自己对于绘画和艺术的认知。
05

除了概念设计，您还是一个电影爱好者。可以跟大家讲一下您比较喜欢的一些电影类型吗？您有特别喜欢的电影推荐吗？

我确实是很爱电影。但观影量称不上特别多。艺术电影方面，我不能免俗的喜欢台湾新浪潮那批人，最喜欢杨德昌。
编剧的话，喜欢李樯写的戏，他的剧本我都有买来读。类型片我非常喜欢特工片，最喜欢谍影重重系列的第二部。
电影推荐的话，我可能要列一下我目前心目中的十佳（不分前后）。
《四百击》《牯岭街少年杀人事件》《细细的红线》《谍影重重2》《一一》《绿洲》《影子武士》《杀手没有假期》《辉夜姬物语》《甜蜜蜜》。都是心头好，难以割舍。
看好电影，是愉悦和享受，也是感受电影人才华的过程。有时候我会击节赞叹，仿佛能够窥见世界上最幽深曲折的大脑沟壑里冒着电火花。
视听记录下来的这一刻，传导到每一个体悟到电影魅力的普罗大众，特别幸福。
当然电影是遗憾的艺术，我也喜欢那些看起来评分一般，但部分特别精彩的作品。
例如《赵氏孤儿》《梅兰芳》。至于看电影和创作当然很有关系，你可以思考电影创作每一个部门的巧思，不论是导演，摄影，美术，音效还是剪辑，都能获得成长。
但我可能要补一句，我觉得商业电影总体是保守的艺术，在大部分保守的情况下追求一点点创新已经很了不起。
如果想去汲取更多养分，还是去那些偏僻的角落里深挖吧！
06
关于设计和创作，您有哪些建议或者经验能给到大家吗？
对于设计和创作，我其实还差不少，也在向有才华同行业的朋友前辈们学习。
如果非要谈一点，那可能是搞清楚自己什么时候在设计（完成甲方和自己的要求），什么时候在进真正意义的创作（这里的创作特指不媚俗的，想要有所突破的作品）。
这样就不至于搞得自己头脑混乱，分不清目的和价值。

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