下一首爵士
少年时期，古典作品鉴赏是音乐课主旋律。
女高音老师费尽心思传授，从协奏曲到歌剧，一样没落。
（无奈我这个音盲囫囵吞枣之后，一点也吸收不了。）
依稀记得若干词汇，像是“声部”“音域”“多调性”等等，全然不知其涵义，更懒得去查。
有些肤浅了解，古典音乐曲式节奏严格，乐器种类繁多，演奏起来阵容庞大。一场演出动辄几个钟头。
汤玛士学长送的交响乐唱片，我从来没能听完过。
（做了人力资源工作之后，常会忍不住思考，交响乐团里这么多人拉小提琴，有没有减员的余地，打击乐手一场下来累计工作不到三分钟，有没有可能实现外包？）
我排斥古典音乐，一如排斥少年时期的种种课堂纪律。以及成年以后的社会规范。
前人传下，奉为神圣，冗长枯燥，模棱难懂。不明所以，不想遵守，若要违反，需要非一般的勇气。
（我这样的胆小鬼做不到。同龄人也做不到，如今，他们争相送下一代去上钢琴课，无论孩子们是否有天分。）
接着，就到了青春期。
木鱼在教室放磁带，崔健的『一无所有』。于是，一切都变了。
（我心里所有的郁结，都穿越了音符，嘶吼着迎向太阳而去。）
改革开放加快进程，副成果是能有更多音乐口味选择，之前未曾发掘的心理需求，有了被满足的可能性和现实感。
大学里，听黑豹乐队的『Don’t Break My Heart』等等。
工作后，听国外乐队，Nirvana，U2，Joy Division等等。
攒够钱就去看现场演唱会，和数万人一起狂欢迷醉，出神失声，点亮打火机，留下男儿泪。
（找到志同道合者的愉悦感，难以形容。像是某个足球俱乐部的球迷歌唱的『永不独行』）
摇滚音乐，是青年时期种种梦想的替代。直接从心底出发，摒弃了装饰的考量，质感粗糙，形式质朴，符合摧毁一切的暴力美学。
配器简单，突出了摇滚乐的平民性，也造就了人只要不懈努力就可以成就理想的青春迷思。
反越战和民权运动等重大社会事件里，都有摇滚乐手积极参与，几乎是一种必然。
（做了顾问之后，常会忍不住思考，组织要推动变革，没有破坏式创新的摇滚精神，是做不到的。）
直到再度在舞台上看到何勇时，无法跟着他唱了。
何勇精神有问题，生活几近赤贫。我精神未必健全，房贷则早已还清了。
再扯着嗓子喊『买不起房』，实在太虚伪了。
人生历练让我明白，摇滚音乐一味发泄情绪，冲撞体制，短时间过瘾之外，很少能真正解决问题。
（我意识到，自己老了。不仅是自己老了，连我觉得还很年轻的人，都已经老了。）
于是我听起了爵士乐。从迈尔斯·戴维斯开始。
欣赏古典音乐是和作曲家对话，试图领悟其创作意图的过程。
就像那些在组织内的朋友们，需要随时揣摩上级领导心思。
欣赏摇滚音乐是和乐队成员畅饮，试图更快找到嗨点的过程。
就像那些在创业中的朋友们，需要不断自我和互相激励。
欣赏爵士音乐是泡茶自斟，随心所欲、放松脑筋的过程。
就像我从事自由职业，需要自主决定、独自承担。
（爵士乐手常有遁世倾向。无需否认，在摆脱中年困顿选项卡上，这一项有其吸引力。）
即兴演奏 (improvisation) 是爵士乐的特色。
古典音乐听众手拿总谱，不会放过乐团的任何一处瑕疵。
摇滚音乐听众尖叫狂喊，根本听不出乐队的任何一处瑕疵。
爵士音乐听众觉得，没有了瑕疵的演奏，反而不是完美的。
斯图亚特·李写过一个场景，发生在切尔滕纳姆音乐节。
在埃文·帕克（萨克斯）和彼得·埃文斯（小号）表演期间，剧场屋顶开始滴水。
剧务在舞台上放桶接水，回声反而更大了，让表演难以为继。两人灵机一动，按照水滴声的节奏和音色，开始即兴演奏。
完场后，全体观众起立喝彩。
他们知道，如此精彩不可能再现。
（演讲时，我无法控制观众会有什么反应或者问题，只能尽全力自我调整应对。这条也适用人生所有阶段，所有事件，所有人。）
读自己喜爱的书，写自己喜爱的字，讲自己喜爱的话，去自己喜爱的地方随意走走。
此刻，我的人生，精彩不会再现。
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