在他一手打造的人间天堂里，唯有美食与艺术不可辜负
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早在15年，资深藏家简先生（新浪微博@Chienlc ）曾与我们分享过自己的收藏心得，收获良多。先生是当之无愧的“生活美学家”：不仅好阅读、烹饪、花艺，平日多收瓷器、雕塑、绘画等艺术品，家中藏品东西兼容，数量庞大，令人赞叹！今天，小鹿有幸再次与先生对话，聆听他对收藏的所感所悟。
简先生常于微博分享日常，如此美妙生活，令人生羡
拼图式收藏
小鹿和简先生的初次采访已经是四年前的事了。不知和四年前相比，简老师有什么新的收藏感悟或收藏目标，能和大家分享一下呢？
谢谢小鹿，很高兴再次有机会与各位分享收藏所获与心得。
相较于四年前，我的收藏心态更著眼于“拼图的缺角”。也就是说，试图将（西洋）陶瓷史上具代表性、而我藏品尚欠缺的部分补齐。这不是容易的事，但也给我挑战的乐趣。之所以欠缺，无外乎此类藏品珍稀难得，或受我原先审美或识见偏向所限。
随着客观底蕴的积淀，主观品味也随之变化，慢慢看出门道，摸索出更多意趣，原先无法领略的，如今已能佳赏赞叹。于是收藏版图初具雏形，每个时代地区，各种流派技法都稍有涉猎，很自然便有了收藏的“拼图愿景”：但求蒐罗的藏品，能例解诸多品类技术，源流发展，哪怕只有单品一例，也有助于我对此类工艺的认知，使私藏也能担负一点教育功能。我想，这四年的最重要变化，便在于这“拼图愿景”的逐渐成形。
在我看来，收藏初始总是非常个人的，主观的偏好，是纯粹的动力——‘喜欢，所以希望拥有’。渐渐地，累积一些经验与知识，学着以不同角度看待各类风格与工艺，才开始有了拓宽与纵深。
这段期间最让我振奋的，便是十七世纪东亚瓷器收藏的拓展。如江户时代柿右卫门持伞人物大型将军罐，1670-1790年制，高达58公分。为日本彩绘瓷器最早期代表作。
先生收藏（左）与枫丹白露宫同款（右／Jessie Wu拍摄）
同款藏品收于德国黑森州立博物馆，卷草缠枝三面开窗，中国式人物执扇撑伞苑中，湖石梅竹，花鸟竞秀，造型尺寸用色布局如出一辙。枫丹白露宫亦藏有一件相近作品，与圆明园珍宝一同陈列于“中国馆”内。
现藏德国黑森州立博物馆的“色绘竹梅鸟人物文大壶”
枫丹白露宫同款柿右卫门持伞人物沉香壶／图源网络
另一件则是韩国李朝白瓷青花瓶，筒颈球身，三面开窗，山水浩淼，高致远趣。此乃李朝青花重品，波士顿美术馆有相似器型藏品。
简先生收藏韩国李朝白瓷青花瓶
先生收藏古伊万里染付凤凰唐狮花草竹文大瓶（左），为圣彼得堡与埃尔米塔日博物馆收藏同款（右）。
早期欧洲瓷器，尤其是初期梅森，深受柿右卫门影响。补齐十七世纪柿右卫门藏品，对研究瞭解西洋瓷器甚为重要，而日本瓷器原由朝鲜陶工创建，李朝美学深刻浸润日本瓷器，由此又可窥见东洋陶瓷艺术的流变转迁，不仅有助于识见养成，更有将陶瓷史上某版图拼接起来的成就感。
当佳肴遇上美瓷
经常看到简先生在微博上分享美食照，美瓷配佳肴，真令人食指大动！用瓷之人将这份珍藏的心意，通过美食传达给了共同用餐的亲朋爱人。不知老师可否分享一下用瓷趣事呢？所有的瓷器收藏都会拿来使用吗？还是另有用途？
我厨艺不精，亦无钻研精神，但广于尝新，每遇好味，熟记于心，不惭献丑与客分享。而值此际，便是橱柜抽屉内盘碗杯碟伸展良机。虽然手洗餐碟费时，但我坚持每道专皿侍用，尽可能让藏品都有上场机会。
美食与瓷器，是先生日常生活中必不可少的两种存在。
除了少数富文物价值或专供展示的装饰盘，大多数陶瓷器皿都为餐饮使用而设计，若不能拿来酌饮啖食，不能尽得其设计之妙。
把手这般设计，杯缘如此弧度，原都是为了指握姿态，就唇适恰，设计师的用心，领会便在实际演练间。
纷繁多样的塞弗尔与梅森瓷杯把手设计
瓷盘几何之美
由于贵重，也由于脆弱，访客有时惊叹，辞不敢用，但我总说：“即便用过三次后，不小心碰碎了，也好过一次都没使用地深锁柜中。” 这过程，有享受，也有学习，不枉与这些瓷藏的一段因缘。所以，我的原则总是，多用，但珍惜小心地用。
瓷并非娇物？
老师家中收藏了大量的瓷器，瓷本来就是娇贵之物，平时又是呵护她们的呢？
多数人对珍贵瓷器诚惶诚恐，生怕随时出现磕碰的悲剧。其实瓷器并非如此娇脆，毕竟瓷器浴火而生，饱经试炼，只要不失手意外，常保无虞。
清理时，首先必须注意到装饰特性：青花是釉下彩，有了釉质保护，不易磨损，使用清洁剂刷洗，甚至放入洗碗机内都不必担心。五彩釉上彩，尤其是十八世纪早期作品，则最好都能手洗，洗碗精，冷热水都无妨，但建议勿过度刷洗，以免磨损彩绘纹样。而古老描金最易剥落，洗涤时要特别留意。
釉下青花
染锦五彩细节之美
使用时只要注意：一、避免刀叉刮痕。牛排等餐点最好使用盘心空白的器皿；二、避免温度骤变。瓷器以高温烧製，故耐热，但瞬间温差过大，还是容易龟裂甚至破损，建议倒入热油高汤前，瓷器能先适度温热过。
缺而不残
我们知道老师经常自己亲手修瓷，怎么看待有缺损的藏品？
瓷器碰损，虽遗憾却难避免，无论是原先残件，或使用失当，若条件允许，适度修复是很有必要的。修复手法很多，传统的锔钉、金缮（金继），都是很专门的学问，它们不求掩饰残缺，甚至以修复创造新美。
当然也有修至肉眼无法察觉的工艺，黏缝补缺，上色描线，涂釉镶金，在展示上重现原有神貌。但凭个人偏好，与破损情况，决定修复方式即可。
一旦破损，收藏价值自然受到极大影响，要儘量避免，不应心存对伤痕的浪漫情怀。然而，我愿接受不妨碍原貌气韵的残件，在预算有限条件下，宁捨完美品相的普品，择选精品残件，原因在于残品虽残，其独特性与艺术性仍在，对我们眼力与格局的养成，远比完美普品更加有益。
修复后的花瓶
必须一提的是，有些珍贵藏品，其文物价值更重于展示价值。因此最好保持残缺，不加修复，个别情况，必须个别审视，不可一概而论。
去年八月，造访德累斯顿，拜会西洋瓷器收藏重镇：茨温格宫瓷器收藏馆，其中一件从我这里归返的花瓶，便陈列其间。这件作品原为萨克森王国奥古斯都大帝旧藏，历代为皇室馆院珍藏。二战末期成为战争失物，辗转各地，一度成为罗斯柴尔德家族所藏，后又流入日本，于拍卖会与我结缘。
这件瓷瓶曾为“瓷器狂人”萨克森王国奥古斯都大帝收藏
这件花瓶经简先生归返馆藏。
此瓶失盖，瓶口破损，修复草率，然由于是极重要的早期画师Stadler亲绘原作，即便缺盖修残，依然无可取代，为馆方极力争取，协调归返。可见得，残件未必不值得收，而对此类文物的修复，有时适得其反，损及价值，故必须徵询专家，衡量审度。
如今位于茨温格宫瓷器收藏馆的瓷器花瓶
我们前面聊及瓷器的娇贵，确实，也正因为这样，许多成套古董瓷器在经历岁月的动荡之后，流散各处，无法团圆，叫人遗憾。不知老师是否曾遇到过非成套却也欣然收藏的瓷器呢？
如前所言，即便皇家珍藏，几经战乱，也难免流散破损。欧陆世纪以来的动荡，对瓷器而言不啻浩劫。尤其特定限量珍稀古件，完整成套近乎奢想。
皇家哥本哈根的唐草系列
收藏到一定阶段，逐渐发现，越是珍贵的，越难成套；成套出现的，往往是大量制作的经典款，如梅森的蓝洋葱、德国花卉、皇家哥本哈根的唐草等。经典款当然好，成为经典自有其道理，优点是辨识度高，容易取得或补缺；缺点则是太过普遍，收藏性略低。以此入手，建立基本收藏规模，成套系列展示，最是合宜。
柿右卫门系列
而比较珍贵的系列，如塞弗尔18世纪黑漆金彩中国风宫廷特制餐盘组，传奇瓷画家Dodin的彩绘人物，Aloncle的珍禽图等；
塞弗尔18世纪黑漆金彩中国风宫廷特制餐盘组
梅森精细瓷画盘，绘面为梅森以德国画家CL Vogel原作为蓝本，古典之中不失原作的童真趣味。
还有梅森早期的海洛特中国风、柿右卫门风、海港图、FF花卉、昆德勒瓷雕、罗文芬克奇兽图等，以及皇家哥本哈根原版丹麦之花系列。
Aloncle的珍禽图杯碟组
梅森早期的海洛特中国风系列
皇家哥本哈根原版丹麦之花系列
昆德勒瓷雕
甚至名顿与设计师Christopher Dresser合作的珐琅彩釉瓷，都是瓷器史上重要作品，全套出现机率甚低，单价高昂，也难一次下手。这属于进阶收藏，需要眼力、学养、预算，以及耐心。在已成规模的成套经典款外，慢慢收罗零散的珍稀单件，既是综合能力的考验，也是收藏乐趣的极致。
名顿与设计师Dresser合作的珐琅彩釉瓷
塞弗尔、芬宁堡与梅森三座瓷窑的Pate Sur Pate工艺瓷器作品。这种独特的工艺需要工匠多次烧制描绘，工序繁复，因具有浮雕的艺术美感而成为瓷器工艺极致的体现。
有釉如虹
谈到成套瓷器，想起我们此前聊及的那套塞弗尔玛瑙青瓷器套件，老师也有分享自己的玛瑙青收藏。是否可以分享一下自己收藏的最为独特的塞弗尔呢？
我特别得意的是几件非常珍贵的十八世纪直筒杯碟，有Aloncle的珍禽，Lécot或Dieu的中国风人物。
先生收藏的十八世纪直筒杯碟
Aloncle的珍禽图瓷器
还有与法国洛可可时代雕塑大师法孔内特合作的各式素坯瓷像。
先生收藏法孔内特素胎瓷雕
塞弗尔素胎瓷制作过程，图中为著名的塞弗尔《飘带舞者》素胎瓷雕系列／图源塞弗尔
双层镂空杯碟壶罐组也渐成规模，除了我个人喜爱的玛瑙粉青盘系列，还有一件罕见紫丁香色镶边花卉盘，与洛克菲勒家族收藏同款。
先生收藏塞弗尔双层镂雕瓷杯碟
塞弗尔独特的双层镂雕工艺／图源塞弗尔
罕见塞弗尔玛瑙青瓷碟
洛克菲勒家族同款紫丁香色瓷碟
洛克菲勒家族收藏／图源佳士得
最后特别一提的是，我对塞弗尔颜色釉情有独钟。从传奇性的蓬巴杜玫瑰、牛血釉，到碧绿柠黄鸭青胭脂紫金，从哑光釉、开片釉、石纹釉、渐变釉，到纷繁的窑变釉…
几乎只要有机会遇到的，我都尽可能收，如今也是我颇为看重的彩虹大军。
塞弗尔的每一种釉色都美得让人如痴如醉
令人惊叹的塞弗尔釉色收藏
东方之美
对东方外销瓷器的见解？
东方外销瓷是欧洲瓷器的直系教师，对西洋瓷器美学的影响力远高于中国官窑精品。从青花外销瓷、德化白瓷、淡雅粉彩、浓丽广彩，到日本古伊万里、顶级柿右卫门窑，无论在器型式样上，还是图案设计上，都主导了早期欧洲瓷器风尚。
这类作品颇富历史意义，也有收藏与观览价值。然而数量巨大，精粗良莠天差地别，高低等级价差数百千倍，入手时必须做好功课，仔细甄别。
不过整体而言，外销瓷整体价位仍偏低，应该还有上升空间，值得择优投资。另外，专为外国家族特制的纹章瓷，其特殊文化交流特质，也使其成为收藏热点，值得留意。
清初康熙外销青花瓷杯碟，底部标识为奥古斯都二世日本宫藏录编号，证明原藏于德累斯顿。
谈到东方收藏，老师也收藏不少日本屏风，不知老师钟爱收藏哪类日本屏风呢？
我个人收藏四幅日本屏风，是我居家布置重要的一环，其中一幅陈列于客厅，一幅在客房，一幅在和室。
由于规模，也由于色彩风格，无论是豪迈的狩野派、矜贵的光琳派，还是纤秀的土佐派，装饰效果皆堂皇无可取代。因为尺寸颇大，储藏不易，否则实在很想多购置几幅。
众多日本屏风中，尤爱”大和绘”题材金箔绘，流金溢彩，气象万千，透过浮云观览尘世繁华，贵裔风雅，不仅人物众多，且姿态各异，划舟植木展卷弹琴，可说是贵族版的迷你民俗图卷。
另外，我也喜爱花鸟屏风、山水屏风、南蛮屏风、唐人屏风，淡彩水墨屏风亦颇雅致，未来也是我考虑的目标——如果我还能找到空白墙壁或储藏空隙的话。
屏风本是实用的装饰艺术品，想问老师在屏风摆设上有何见解呢？
屏风原本设计放置地面上，当作半隔间，或屏障冷风，如今一般居家不太容易找到类似合适空间。所以不妨找片空白的墙，当作厅室背景，效果可能会比立在地面上更好。如客厅沙发上，卧室床板上，都颇理想。
一般大尺寸的屏风有六折，高约175公分，宽近四公尺，若是难以找到这么大片墙，也可考虑中小屏风，甚至两折屏风。不过，中小屏风不仅较为少见，而且在效果呈现上、艺术发挥上，都很难与大尺寸的六折屏风相提并论。
给新手藏家的一些小建议？
不敢说建议，因为收藏是很个人的事，收藏最好从真心喜爱开始，而非单从投资升值着眼。让学习拓展你，别让风格定见局限你。因为当我们认定“什么才是我喜欢的风格时”，可能会错过许多精彩可能性。多学多看，做好功课，保持开明好奇与包容的心吧！
先生家中一角
采访结束后，小鹿感到从先生的一言一语都透露着对收藏的真诚与敬仰之心，这份持久不变的纯粹热爱让人心生感动！
收藏这件事，何尝不是通过长时间的积淀才能做到的呢？就像先生每日所坚持的那样，我们在此生的时光里，去体会前人打造珍物的高超技艺，去阅读背后的动人故事。
如此一来，藏家的珍爱之心，或许也会变成一种独特的智慧，为家中的珍物们添一份岁月的温柔印记吧！
采访、编辑 | 小鹿
图片除非特别注明，
均为简先生独家提供
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