《大美为真》中国当代书画名家学术邀请展—刘天鹏
【个人简介】
刘天鹏，字拙甫，号黄河乌金峡人。野墨意象大写意山水画创造者。国家一级美术师。是国画大师孙瑛大石先生入室弟子。系中国艺术研究院书画师，国家人事部书画研修中心高级创研员，海峡两岸文化交流协会副会长，新加坡艺术协会副主席，河北美术学院，京华美术馆山水画高研班导师，红年华书画馆副馆长，《铜城艺苑》主编，《聚艺缘》《翰墨精英》总编，白银区美协顾问，甘肃白银国画院院长，中国美协甘肃美协会员等。
上世纪末他就以“继承笔墨意韵，注重艺术创新”、“弘扬民族绘画精神，创造自我独特画风”的中国画创新理论在书画界享有广泛的赞誉。后以“野墨意象”为创作理念，主要呼唤大写意中国画的粗犷雄强，浑厚博大，以气势磅礴的阳刚之美为主调，粗笔大墨，激情挥洒，看似无法，实则有法，表现一种意象精神。其写意水墨画既有传统笔墨又显生活气息，是一位有独到见解的书画艺术家，被画界誉为＂中国又一位画坛大手笔＂。出版有《刘天鹏书画作品集》《中华传世名家——刘天鹏》等书。
【作品鉴赏】
墨龙翻滚辟新径
浅议“野墨意象”山水画开创者刘天鹏
文/念孔 子禅
刘天鹏先生是近些年备受画坛注目的一位大写意中国画家。因为他独特的画风,深受藏家喜爱,凭的是技艺精湛的作品才博得市场一片喝彩。(近日他的作品在大唐四季和东方国拍上又一次以1.8万元和2万元人民币成交,前两年香港慈拍和天津国拍、杭州沃恩也以2.6万元和2万元价格拍出,创下单幅作品最高成交价),他的“野墨意象”山水画确实超群,粗笔大墨,使人瞠目。色彩与水墨的明暗以及表现非常单纯而明快,技巧是相当的高明,其点、线、阴、阳错综的画面构成,确有其新的创意。概括为笔酣墨畅,意味隽永,粗犷豪放,个性彰显,激情挥洒,大笔横扫,更重气势。是坦坦荡荡的大气之美君子之美。
刘天鹏先生从艺30余年,幼时学过西洋画的素描和色彩,在中国书画函授大学毕业后留校白银分校当书画老师,后调建行任宣传干事十一年,上世纪末(1998年)开始研修于中国画研究院国画大师孙瑛孙大石门下,成为入室弟子。从2001年开始他创办了白银市书画艺术学校和甘肃白银国画院以来,主要从事书画培训和“野墨意象”中国画(大写意山水画)的创作与实践。作为一名职业画家,不管生活多么艰难曲折,他都毫不犹豫,从容磊落地在实践他从骨子里喜欢的大写意中国画。
刘天鹏先生在外办展时国画大师孙大石先生观展后题曰:“笔墨雄伟气势磅礴,构图新颖意境深远”、“用笔大胆,气势雄伟,有大家之风”,国画大师龚柯先生题书“粗笔大墨见精神”中国书法家协会副主席旭宇题“笔墨精妙”; 赵朴初先生的诗友,著名书画家詹瀛生题“笔墨饶有燕赵之风范”; 山东国画院院长王墨凡题“笔墨雄伟,自然天成”; 著名画家于景才题“大笔大墨,巧铸辉煌“; 著名书画家苏笑春题“挥毫龙飞风舞,泼墨诗画成趣”; 著名画家周树生题“墨气淋漓抒胸臆,粗旷豪放见精神”; 著名画家于文昌题“粗笔大墨开一代新风”; 著名书法家林加国题:“纵情笔墨气势雄浑,风格别致富有新意”。以上评语是各位大家在观看刘天鹏先生画作后对其所书,这些词句在鼓励他时,无疑也不同程度的肯定了他的绘画才艺。在当代中国大写意山水画坛,刘天鹏先生以他的才气十足成为不可或缺的人物,尤其近几年来他所提出的“野墨意象山水画创作理念”更受画界的关注。
“野墨意象——主要呼唤大写意山水画的粗犷雄强,浑厚博大,以气势磅礴的阳刚之美为主调,粗笔大墨,激情挥酒,看似无法,实则有法,(将传统的各种技法融为随心所欲的无法之法),表现一种意象精神,并注重传统技法与现代审美意识的结合。”(刘天鹏语)“野墨意象”山水画创作在表观雄浑博大的阳刚之美的同时,重气势、重格调、重创新,这是刘天鹏先生在经过三十余年对中国画理论的研究及创作经验高度融合的基础上提炼总结出的,是画家对生活及艺术更深层次的感悟。“大千世界万物皆有灵性,皆有美的因素和追求。”'野墨’者,注重自然、注重原创,注重天人合一的境界,最重要的还是师造化,求创新。粗笔大墨见精神,显气势者方为上乘。”(刘天鹏语)借景抒情,摆托了以往纯粹的以勾、皴、擦、染、点的描写方式,代之以粗笔大泼等方法表现自然的野逸精神,具象抽象兼之,神采韵味天成,构成了刘天鹏先生大写意中国水墨画的独特意象和深刻内涵。
中国绘画艺术博大精深,根之于心灵,得之于技巧,刘天鹏先生的“野墨意象”山水画并非尽是一些荒寒野景,哗众取宠。“野墨意象”在其大写意水墨山水画创作过程中所表现出的是一种人为无法雕琢的气魄、气势、气派、气韵及给人灵魂深处的那种震摄,在驾驭传统技法的同时,“以长锋大笔挥洒取势,继以散锋滚擦拖拉代替传统皴法,(也可以横扫竖抹)形成山石的纹路明暗,使墨、色、线熔为一体,追求自然神韵。后施以大泼墨,以水墨晕荡交融,层次变化丰富,虚实相间及巧妙布白的笔墨语言,画出了山的气势,山的灵魂,山的精神,从大处着笔,小处收拾,使的那穿插有序,半露半藏的房舍和妙笔横写的山树,小船等充满了生机和活力。(摘录著名评论家王会绍在2006年10月《书画经纪》杂志上的评语)在整个创作过程中大胆落笔(先定大势)精心收拾(添加景物)注重“力、势”和“韵”的表现,激情挥洒,痛快淋漓。其用笔爽朗豪迈线条灵活多变,水墨色巧妙融合,有书写力的表现。具有中国传统水墨画的技巧神韵,又有吸收西洋绘画的优长,是当代有独特个性和创新意识的革新派画家,他的作品是真正的大写意,大手笔,大制作。画山石不皴(将各种皴法巧妙融合)画云水不勾(以水墨色染之)画船桥树木人物不借助于旧画谱,从头到尾,自树风标,意象语言,出自个人感悟,重传统而探索求新,在研究历代大师的基础上师承孙家(画界称国画大师孙大石的画是孙家山水和孙派山水)源于自然而自成一格。
刘天鹏先生对艺术的感悟是独特的,多年来他也常赴全国众多城市的名胜佳地,感受自然生活,办展交流艺术或深入名山大川、黄山、华山、泰山、天门山、长江、黄河、漓江、大海及野外山区写生师法造化(他写生用笔也是以单线条画些符号而已,将物象的轮廓,简练概括而自知的画些线条符号,同时写上时间、地点、气侯以及感受就可以了)多观察而用心记之, 变眼中山水为胸中之山水,看得多了便会心领神会,创作时,便很主动,呼之即出,可得自由之真趣也,努力着读万卷书,行万里路,为艺术创作充电。他常说; “我的绘画语言所表现出的不仅是一种客观事物的存在,而是有山川与自然,自然与心灵融为一体的超越与自由。是一种精神境界和审美意识的倾诉,寄情象内而神游物外。在'似与不似之间’宣扬了一种自然、和谐,回归的野逸精神”。下面摘录他自撰的诗《野墨赋》一首记之:横扫竖抹拖拉滚,悟笔写心激情生。浓淡干湿气韵在,师法自然出新风。
总之他的作品既有南派的灵秀又有北派的雄浑,既有浓厚的传统底蕴又有强烈的时代气息。意境含蓄,趣味隽永,有一种耐人寻味的艺术魅力。处理手法多样,不拒一格,看似信手拈来,实则气势流贯,显得是那样的自然天成,处处都突出了“野墨意象”中国画的意境和内涵。它山之石,可以攻玉,“野墨意象”大写意山水画创作体系的提出定会在中国的美术史上添上精彩的一笔。手起笔落间常能“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”。
我们期待他有更多更美的新作问世,妆点人们的生活,为中国画艺术的探索创新和发展做出努力。最后撰以《满江红》词以作后记:黑白分明,何足论,微微人言。纵铁笔,横扫千军,正气浩然。一笔万象章与法,三山五岳,云和烟。莫须问,人生几百年,今朝灿。往昔苦,谁人见,古今事,无以言。养浩气,唯我直挂云帆。乱而不乱乃至法,狂也非狂实为胆。待来年,开创新天地,再言欢。录2009年4月2日《白银日报》第4版后转载2009年7月22日《人民美术》第3版)