10位艺术大师笔下的女性之美 / 四六文摘

冰心曾说，世上若没有女人，至少要失去十分之五的真、十分之六的善、十分之七的美。

我们致敬女性，孕育、承载、传播着美，不仅贯穿人类社会，更是不竭的艺术之泉。从文艺复兴时期的达芬奇、拉斐尔，到印象派大师马奈、雷诺阿，再到现代艺术先驱克里姆特、穆夏……无一不惊叹于女性之美，同时也用自己的方式，诠释着女性之美。

在今天这个特殊的日子，我们精心挑选了10位艺术大师的女性肖像作品，归纳了10种不同风格的“女性之美”，足够经典，足够惊艳。

达芬奇：端庄

▲《蒙娜丽莎》 1503-1519年

法国巴黎卢浮宫博物馆

▲《抱银鼠的女子》 1483-1490年

波兰克拉科夫恰尔托雷斯基博物馆

达芬奇笔下的女性，总是既高贵又端庄。从《蒙娜丽莎》到《抱银鼠的女子》，画家都选择了用一种委婉、含蓄的笔触来描绘人物的神情，似笑非笑，意味深长。这种女性独有的神秘之美，令人魂牵梦萦。

拉斐尔：母性

▲《洛雷托圣母》 1508-1509年

法国巴黎尚蒂依孔代美术博物馆

▲《玫瑰圣母》 1520年

西班牙马德里普拉多博物馆

拉斐尔以创作“圣母肖像画”见长。他笔下的圣母打破了人们对宗教人物的刻板印象，如人间大多数母亲一般，柔和，圆润，安详（西方人给予女性的至高赞扬，便是“像拉斐尔的圣母一样”）。母性之美，突破了“女性”本身，是女性生命中一次勇敢的跨越，也是每个人在生命之初感知到的美。

维米尔：恬静

▲《戴珍珠耳环的少女》 1665年

荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆

▲《坐在维金纳琴旁的年轻女子》 1670-1672年

私人收藏

维米尔是“荷兰小画派”的代表，着眼于平民阶层与世俗生活——极富盛名的《戴珍珠耳环的少女》便是平凡女性最好的写照。画中少女据说是维米尔的女仆，面容平静，双唇微张，似有心事欲说还休，被誉为“北方的蒙娜丽莎”。这种对“氛围感”的营造是维米尔作品的典型特色，使其成为与梵高、伦勃朗齐名的“荷兰三大画家”之一。

安格尔：丰腴

法国巴黎奥赛博物馆

美人在骨不在皮。这一审美观的最初起源，便是法国画家安格尔。他开创性地提出了“骨骼重于肌肉”的论调，并应用于女性裸体肖像的创作中。由《泉》、《大宫女》可以看出，安格尔毫不掩饰地表达了女性身体魅力的探索，同时又用冷静、克制的笔触将它表现出来。特别是丰满健康的女性裸背，给人以无限遐想。

马奈：敏感

▲《阳台》 1868-1869年

法国巴黎奥赛博物馆

▲《手持紫罗兰花束的贝尔特·莫里索》 1872年

法国巴黎奥赛博物馆

▲《女神游乐场的酒吧间》 1882年

私人收藏

马奈善于从巴黎的市井生活中捕捉创作灵感，阳台、公园、酒吧、赛马场......他笔下的女性通常身处人群与闹市，却总是笼罩着一种挥之不去的孤独感。仿佛对身边的一切若有所思，冷眼旁观，传递出女性独有的敏感。

德加：灵动

▲《舞蹈课》 1873-1876年

法国巴黎奥赛博物馆

▲《舞台上的特级演员》 1876-1877年

法国巴黎奥赛博物馆

德加被称为”舞女画家”，一生刻画了一千多幅女性芭蕾舞者题材的作品。对于德加而言，值得惊叹的不仅是舞者的美丽与优雅，更在于她们的身体线条、肌肉与爆发力。他借由素描与雕塑手法，忠实复刻了女性的动态之美。

雷诺阿：浪漫

▲《艾琳·卡亨·安德维普小姐画像》 1880年

私人收藏

▲《朱莉·马奈与猫》 1887年

法国巴黎奥赛博物馆

作为印象派的重要画家，雷诺阿凭借对光影的独到理解，将女性的甜美发挥到了极致。相信在看到《小艾琳》、《少女与猫》的瞬间，大部分人的内心都会柔软起来，似乎感受到了南法的阳光、微风与花香。用他的话说，艺术为什么不能是美的呢？这个世界已经够丑恶了。他始终在践行着这个信条，即便一生穷困潦倒，留给世人的也尽是美好。

高更：质朴

▲《你何时结婚》 1892年

私人收藏

▲《大溪地女人》 1897年

法国巴黎卢浮宫博物馆

高更的一生充斥着与女性的羁绊。对于这位来自巴黎蒙马特的画家来说，大溪地的女人就像一个“美丽的意外”。她们终年赤身裸体，硬朗的容貌、黝黑的皮肤，宽厚的肩膀和臀部，昭示着不同于法国女人的原始美。她们向往婚姻，却不轻易迷失于情爱，脸上写满坦然与自信。高更在这里找到了心灵的归属，也启发我们寻回属于自己的、简单纯粹的“大溪地”。