京剧的衰落跟瞎起哄、瞎叫好、不懂戏的观众有关系吗？

作者简介：

     文华先生，现居多伦多，出生在天津。自幼深受京剧样板戏的影响，常年对京剧研习、锲而不舍，一九八七年以《让徐州》初次参加当地的演出比赛，后又多次参加天津市组织的京剧票友演出，2007年3月23、24日在央视11频道《跟我学》栏目的票友展演中，演唱了一段《让徐州》。对《卧龙吊孝》、《让徐州》、《上天台》、《战北原》的演唱颇有心得。

京剧的流派艺术就是京剧的支柱，有唱必有派，不管是何人、只要唱的好，只要能既往开来、引领后人，就会被同行及观众尊称为派。谭鑫培也没想到能成派，说白了派就是潮流，模仿、追随者多了就被称派了。

余叔岩以小小余三胜之名在天津红起来之后，并没有满足、而是痴迷与谭派艺术，虽跟薛凤池，王君直，陈彦衡等学习一些谭派艺术，但还是不满足、余辛亥革命以后便离开舞台，正式拜在谭鑫培门下正式系统地学习谭派艺术。

余叔岩于1917年正式在天津中舞台以谭派艺术亮相，大获成功，随后一生都执着于谭派艺术，总是在听谭鑫培的唱片，即使余叔岩如日中天时，也都谦虚的说谭的唱片是他的发帖，自称不如师傅的九牛一毛。

余派大家“张伯驹”曾对“王则昭”说过“余派声韵讲究，四声运用灵活，尤其是三级韵的使用很有研究。无特色就是余的特色。学余不能只学皮毛，而须得其风骨”。余叔岩从归派、创作、成熟这三个阶段，把谭派艺术研究的更加精致了，升华了谭派艺术，除字正腔圆外，更通过音乐找味儿。善于采用多种音色来烘托行腔，立音、亢音、滑音、溜音、垫音、厚音、脑后音、双滚音、鼻共鸣音、水波浪音的余味，都融进了十八张半的唱片里，是老生唱腔中楷模的楷模，老生流派十之七八都受到余的影响。余叔岩一生正式只收了孟小冬、李少春两个弟子，像杨宝森是私塾弟子，没磕头、杨宝忠是大弟子，但因为怕累耍滑被余叔岩除名了，因为票友中张伯驹跟余叔岩亦师亦友，学到的戏最多，多达六十多出戏，很多名角和票友都想拜余叔岩均被婉拒了。张伯驹曾问：“那么多人想拜问你，怎么你都没收啊”？

后来余叔岩解释了道“想学戏的人多了、有些人教也是白教，不是那块材料，何必大家都累呢”。

张伯驹跟余叔岩学戏，除了真心喜欢，有钱，天赋非常好，学问很深厚理解力非常到位。

对于“教学”，张伯驹曾风趣地说：“我学余派，就是帮他在烟榻上吞云吐雾，一字字、一句句抠出来的。”——因而成果丰硕——“夏日院内置藤椅竹床，客坐于外，余与叔岩在室内吊嗓，彼唱《桑园寄子》，余则唱《马鞍山》；彼唱《马鞍山》，余则唱《桑园寄子》。外面客不能分为谁唱，必至室内问询，始知也。”学成后的张伯驹还能“挑战”尚小云：“与尚小云演《打渔杀家》，小云大为卖力，内行谓之曰'啃’，是曰对啃，演来极为精彩，台下甚为满意。后有人云'尚小云未啃倒张某人’，一时传为话柄。”张伯驹把自己在演出上的“突破”都得意地记录在《红毹纪梦诗注》中。

由于余叔岩教戏极为保守，余派艺术最后基本都有张伯驹传下来了，像李少春也跟张伯驹学了一出“战樊城”，余派名家张文涓深得张伯驹的赏识，尽得张伯驹真传，东皇孟小冬也不过学了余叔岩二十多出戏。

说到余派传人，有点意思，俱是阴盛阳衰。当年一出“搜孤救孤”让孟小冬演的是叫好声一片，包括马连良、谭富英都自愧不如，谭富英说，这出戏让小冬给演绝了，我是收了，马连良也是在二十年之后改名为“赵氏孤儿”才得以演出的。这些大家连余叔岩的弟子都唱不过，可见余叔岩当时老生泰斗是名不虚传的。

孟小冬的时代，没有人能执耳她的余派艺术。张文涓更是一代余派代大家。如果喜欢京剧的戏迷通过十八张半余的唱片，就不难体会到当代只有姜培培的嗓子有宽有高有润，天生一副余派的嗓子，垫音、擞音等装饰音运用的炉火纯青，只可惜，名气没有那么大，有点被埋没之嫌。她的《洪羊洞》《搜孤救孤》《定军山》《八大锤》真不是一般男老生能超过的。

现在的京剧的衰落，跟大环境有关，跟演员没能深入学宗师的优点、没吃透人物瞎演有关，跟瞎起哄、瞎叫好、不懂戏的观众有关系吗？