大笔何淋漓 小幅更作意 ——评苦瓜和尚的两开小品：《望远图》和《桐荫书屋图》

大笔何淋漓 小幅更作意

——评苦瓜和尚的两开小品：《望远图》和《桐荫书屋图》

石涛原来姓朱，名若极，是明靖江王朱赞仪的十世孙。其父朱亨嘉，在南明隆武时期，被隆武政权中的瞿式耜等擒拿，押赴福州幽死。幼小的他，便由王府内官背负，逃至全州湘山寺，出家为僧，法名原济，字石涛。他一生经历复杂、曲折，但于绘画艺术的追求却矢志不渝，并终其一生。他擅长山水、花卉，人物、佛像也很精到。笔墨奔放恣纵，不落画家窠臼。

石涛是清初画坛著名“四僧”之一。从年龄上排序，他岁数最小，列在第四，若从绘画成就来说，他对后世的影响最大。在山水、花鸟方面，创作出了大量精品，将中国画的山水、花鸟推向了一个新的高度。被誉为“大江之南，无出其右者”。

“五四”新文化运动以来，对以“四王”为代表的“展卷古色苍然，毋论位置、蹊径，宛然古人”，“仿某家，则全是某家，不杂他一笔，使非题款，虽善鉴者不能辨”的醉心于古人笔墨技巧的态度嗤之以鼻。与之相反，朱耷、石溪、渐江、石涛等“四僧”的那种敢于打破常规，“法自我立”，师造化、重写生，以“搜尽奇峰打草稿”的写实作法，以“笔墨当随时代”的创新精神，来抒发自己的情感，创作富于个性的，独特新颖的作品，得到了充分的肯定。“四僧”当中，尤以苦瓜和尚最有代表性。他的山水画，面貌各异，品种繁多。创作手法极其灵活，不拘成法，无论巨帧、小幅、长卷、册页，不管山静水闲，木凋石坠，崇山峻岭，田野平原，都能随心所欲，任其挥洒。一切自然景物在他的笔下，任其驱使，搬前挪后，聚散离合，出奇制胜。像《搜尽奇峰打草稿》那样的长卷和我们眼前不足尺幅的《望远图》及《桐荫书屋图》就是典型的例子。

清 石涛 望远图 

我们先来看《望远图》：

前排杂树林立，如篱藩、如苗圃，婆娑有致，开门见“树”，一下子把它们都“植”在了观众的面前。细想，这样做，既丰富了后面山峦的内容而又简化了对山石的皴染，偷懒也需要智慧，“两得”只凭此“一举”，读者不能不赞叹他的奇思妙运。“山通一径斜”，有人沿着这个山间小道，直达山顶后，垂手站立，向远方眺望。目击之处，层峦叠嶂，烟环雾绕；茫茫云海，空阔无际。“山登绝顶我为峰”，那是自我感觉高大，但在别人看来，其实微不足道。如果山下有人，那根本就看不到你，你连棵小树都不如。石涛把这位登眺者画的，真还没有树枝那么大。他在远望，望什么？望山，山外也是山，望云？云外更是茫茫云海。望故乡？国尚无主，乡又若何！望新君？君在何处？“诸方乞食苦瓜僧，戒行全无趋小乘。五十孤行成独往，一身禅病冷于冰。”这是他在长安时写下的诗句，真实的表达了他内心的苦闷。

清 石涛 桐荫书屋图

我们再来看《桐荫书屋》，这是典型的倪高士“一河两岸”式的构图，空阔、冷寂。近处河边，两株枝疏叶稀的梧桐，分列左右，树后仅有诛茅一间。屋内，横卧一髻叟，从后窗向对岸的远山望去……石涛在另一帧山水画中曾经题过这样的诗，曰：“白云来屋里，绿树绕溪湾。及早辞车马，将身此处闲！”这首诗，极可以移到此画中来。如果前一张画《望远图》是表现作者徘徊不定、疑问连篇的话，那么此图则有了明确的答案——躲进小屋，远离尘嚣，逃避现实。

从石涛传世作品来看，其运用笔墨的技巧非常娴熟，有的线条粗头乱服、汪洋恣肆，犹如书法中的狂草，最能抒发“胸中意气”， 最能代表石涛，同时也正是他的魅力所在。

“嗟呼！古之所谓诗若文者，创自我也。今之所谓诗若文者，剽贼而已。其于书画亦然，不能自出已意，动辄规模前之能者，此庸录人所为耳。”这就是苦瓜和尚的所谓创作思想吧。

注：鉴藏印“邦怀”系王三锡（1716-？），字邦怀，号竹岭，江苏太仓人，清代画家。王昱从子，王原祁族人，承家学，擅山水，得其祖笔法。

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