为何魏碑不适合初学？
魏碑，是指北魏这一时期所流传下来的石刻书法作品。但“魏碑”作为一个书法风格的概念又比较宽泛，类似风格的作品包括了东魏、西魏、北齐、北周，甚至之前东晋的石刻书法。
魏碑作为碑学体系的重要组成部分，前有以隶书为主的汉碑，后有以楷书为主的唐碑。夹在中间的魏碑并不像它们一样一脸严肃，而是生动活泼、大胆出挑，还有些难以捉摸。
很多人说，魏碑不适合初学者，只有功力深厚的人才能写好。那么我们不妨站在一个书法初学者的角度，看看魏碑到底能否帮助我们很好地开启学书之路？
找规律
对于初学者来说，了解“书法艺术”最直接的方式就是去看经典书法作品。不仅是从中分析书写者的状态、笔画的流转、布局的心思、用具的讲究等等，更是要在脑海中构建书写的方式和过程。只有形成了正确的认识，才能够更好地实践。将得出的规律运用到自己的书写中，才能初步达到学习的目的。我们不妨从最基础的“书法三要素”来看，也就是笔法、结构、章法。可惜的是，这三点在魏碑中的体现，有三分之二都不适合初学者。
首先是笔法。魏碑是以刀刻石而成，其中锋锐可想而知，与柔软的毛笔能够形成的线条差别很大。初学者还不了解软笔的特点和用法，更别说怎样用“软”去表现“硬”。之后，魏碑又经过多年的腐蚀、风化，最后经历一道拓印的工序，才能够以拓本的方式展现在我们面前。也就是说，我们即使穿越到千年前，所看到的魏碑最多也就是没有了风化的痕迹，笔画更加清晰爽利，但书写者的笔意已然混杂了工匠的雕刻手法，让后人难以揣测。初学者如果贸然学习魏碑的笔法，很可能会将注意力集中到一些“很明显但不重要”的地方去，造成本末倒置、南辕北辙的效果。
其次是结构。本身碑刻就容易造成笔画之间的断裂，再加上后期形成的石花，让笔画之间的关系更加不好判断。而且很多作品中笔画的猗侧都比较明显，初学者容易将其太过于夸大，或者难以理解倾斜角度很大的笔画如何组合出一个整体平稳的字。同时魏碑的风格又有着多端变化，天真烂漫的结构特点很容易被曲解为随意放纵，这会让“无知者无畏”的初学者在魏碑的世界里横冲直撞，最后迷失方向。
会模仿
看得多了，兴致来了，就该拿起毛笔挥舞挥舞了。刚开始练字的人，要么畏畏缩缩无所适从，要么放飞自我乱涂一气。其实动笔练字的第一步应该是模仿，也就是强调眼睛和手的配合。等走得远一点，到了创作的时候，就要求“心手合一”了。也就是说，初学者要做的，是跟古人学，跟老师学，尽量做到笔下写的与眼里看到的一样。
上一部分我们说了，如果初学者直接看着魏碑去练习，不仅容易找不到规律，还容易在结字和用笔上走歪路。那么，既然自己摸索时容易走弯路，跟着老师去练习不就行了？但事实是，初学者所跟随的老师也大多长时间浸淫于帖学体系。所谓“帖学”，可以追溯到东晋的王羲之，近两千年来众多书家一脉相承，构成了完整的技法体系。而“碑学”的兴起是在清代的中晚期，直到清末才随着大量的北碑出土而被大肆推崇，“魏碑”概念的提出距今也就只有三百多年。总的来说，帖学体系更加完整、成熟，而碑学体系发展的时间短，研究的人少，理论和实践都还不够深入透彻。
另一方面，大多数人都希望老师的教导可以事无巨细、清楚明白，但魏碑的教学显然不可能如此。无论多么高明的老师，在示范临写魏碑的时候都不可能做到与原貌一致，这一点可能会让一些初学者对老师的水平产生怀疑。更有甚者，初学写字手发抖，还把魏碑中的石花当作笔画的抖动学个不停。
养审美
不得不说，由于受到帖学的广泛影响，大众对于书法的审美偏于流丽，甚至流于轻柔、软弱，网上许多受人追捧的写字类大V的字便是凭借这种特点收获粉丝无数，被吸引的绝大多数都是初学者。其实审美一事，没有高下之分，却有雅俗之别。初学者们大多都沉迷于绚丽的“高雅”，却并不关注朴实到带点俗气的魏碑。
魏碑之俗，绝非俗不可耐，而是“俗得可耐（爱）”——耐人寻味。这种风格可能对初学者不是那么友好，因为它绝不放下身段讨好，而是斜睨你一眼，用眼神问你一句：“真的不来看看我？”等你走进它，包容多元、朴实自然又天真跳脱的魏碑才会慢慢俘获你的心。如此独特的美好，其实一直在等着每个初学者来发现。因此，魏碑对于初学者的最大价值，就在于审美观念的培养。他们亟需明白的是，附庸风雅者往往流俗，坚持个性者又恰恰显出高雅之气。一个一开始就写魏碑的人，学书之路是坎坷的：容易在模糊的石花上扭了脚，容易被锋利的刀痕扎了心。一个欣赏不了魏碑的人，学书之路是狭窄的：容易走到死搬教条、不知变通的胡同里，容易撞到“写经体”、“工匠气”的南墙上。因此，为了少走弯路，书法初学者最好不要从魏碑入手，而是从用笔、结构都相对简单的篆书、隶书入手，这样更加利于建立书法意识、打下良好基础。另外，初学者若能领略到魏碑中的意趣，或可尝试书写；但若抱着“只想要写字工整漂亮”的愿望来学习书法，则大可不必在魏碑上浪费时间。
