于希宁的花鸟画，他将人文情怀倾注于作品之中，自成一派

于希宁（1913—2007），山东潍坊人，原名桂义，字希宁，及长以字行。别署平寿外史，鲁根、管龛、梅痴，斋号劲松寒梅之居。于家世代以翰墨著称。诗文歌赋，传名于后世者，不乏其人。

于希宁先生是我国当代著名的国画艺术大师和美术教育家，是具有诗、书、画、印和美术史论全面修养的学者型艺术家，是山东省现代美术教育的开拓者和学科创建者。他在艺术教育领域辛勤耕耘70年，桃李满天下，培养了大批优秀美术人才，为祖国的文化艺术事业做出了卓越贡献。

于家世代以翰墨著称。诗文歌赋，传名于后世者，不乏其人。特别是在书法与绘画方面，更是出了不少人才。也许是世传，于希宁幼小的心灵对美有着独特的感受，对画画更是满腔热情，常常是废寝忘食。

1947年，84岁高龄的黄宾虹先生又在他所做的《百梅图卷》上题句云："宋元士大夫纯以书法入画，平寿有道，深明篆刻，此帧得古籀遗意矣"，这是对学生弟子求艺之道的高度评价，也是点拨写意花卉要津，"纯以书法入画"--尚有不足，还必须具备全面修养，"深明篆刻"，尚可步入堂奥。其后，于希宁无论治印、作画，始终沿秦汉之道，其沉雄博大、苍古厚重助艺风，与宾虹师谆谆教诲分不开。

于希宁爱画藤类植物，枝干穿插缠绕如奔蛇走虺，书法笔意与气韵跃然纸上，被王朝闻誉为“老分割的年轻化”。

于希宁以画梅著称，上世纪80年代以后，他以梅花为主要创作题材，多次赴南方梅林探梅、画梅、与梅结下不解之缘，并将人文情怀倾注于作品之中，达到了物我两忘的精神境地。

于希宁生前以“才德勤修养，三魂共一心”为座右铭，在绘画中强调国魂、画魂与人魂的统一，拓宽了传统花鸟画的人文境界，成为20世纪中国花鸟画半工半简语体推陈出新的杰出代表。

尤其自上个世纪80年代以来，他以梅花为主要创作题材，在立足传统的基础上，创造了新的艺术语汇，形成了壮美明丽的艺术风格，既弘扬了民族绘画的艺术精髓，又体现出强烈的时代精神，达到了中国花鸟画艺术的新高峰。

于希宁在青年时代曾受到齐白石大师的指点，做人做画都要老老实实，这使他感到“终身受用”。注意追求诗、书、画、印的完美结合，是于老在艺术上的又一特点。

他除了精通花鸟画以外，犹善画梅，又以题梅诗见长，读来常使人兴味盎然：“千代龙柯凝铁骨，虬枝抽出百花输。仙山篱落勤栽种，美德春风遍四隅。”读着这些诗，使人感到作者爱梅的深情和沁人心脾的清新。于老曾屡赴江南访梅，探梅，他尤其喜欢取整株老梅入画，繁花茂蕊，干如屈铁，独具风格。

于希宁花鸟画的一个显著特点是苍辣、劲健，与许多以润泽为风格的花鸟画不同。于希宁在他的花鸟画作品中，经常使用侧锋和渴笔，尤其画梅花一类的木本植物，老干虬枝大都以渴笔皴擦而成，有些远山蓝天也用皴法，使画面显得十分苍健、古拙。正如古人所说的“润含春雨、干裂秋风”而使之相辅相成。

当然，仅仅以笔墨的干湿，还不能决定作品的格调。于希宁花鸟画的苍健、古拙，是出于作者古朴高雅的立意。他不仅有扎实的传统绘画功力，而且有深厚的文史修养。他在书画史论方面具有相当造诣，有《论画梅》和《于希宁诗草》等著作。因此，他的绘画具有文人画的书卷气，并且有画家性情的投入。他的作品所显示的特点，从一个侧面反映了传统花鸟画向现代花鸟画发展演变中的某些特征。