全球好展 国宝扎堆：2020年看尽两岸故宫清
人气国宝翠玉白菜、肉形石、北宋汝窑青瓷无纹水仙盆、北宋白瓷婴儿枕、黄庭坚《寒山子庞居士诗卷》、六件鸡缸杯以及闻名遐迩的清院本版《清明上河图》等众多国宝级文物正在台北故宫南院过春节。
展览海报
其中，最吸引人的莫过于《清明上河图》特展， 展览将持续至4月26日，展出台北故宫博物院珍藏《宋张择端清明易简》、《明仇英清明上河图》与《清院本清明上河图》3幅绘画真迹，配合数位展览项目，让观者通过视觉、触觉、听觉、体感的多重感官体验，遥想北宋都城汴京的繁华盛况与热闹氛围。值得一提的是，北京故宫将于今年9月推出“《清明上河图》与历代风俗画”展览，我们都知道书画类藏品展 完之后，都需要休息一段时间，所以一年内看尽两岸故宫藏多个版本《清明上河图》的机会特少。
@排骨教主 PV背景取材自宋代张择端《清明上河图》原本（北京故宫博物院馆藏）以及清代陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道《清院本清明上河图》（台北故宫博物院馆藏）
说到《清明上河图》，相信大多数人脑海中浮现的是现在藏于北京故宫博物院，一般认为的北宋张择端的真迹。上一次露面是在2015年北京故宫博物院庆祝建院90周年的“《石渠宝笈》特展”上，当年的盛况令人记忆犹新，观众只为看一分钟原作，现场上演了“引无数英雄竞折腰”的排队连连看，4小时起步的站姿挑战赛等。
然而，如今家喻户晓的张择端《清明上河图》，北宋时却未入《宣和画谱》，我们也无法在其他同期文本中找到关于它和它的作者的只言片语，由此可见在当时并非现在这样是一件公认的名家名作。
与同时代的赵孟頫《千里江山图》相比，张择端跟《清明上河图》在当时并没有引起多大反响，这是为什么呢？
来自经学故乡的张择端也许不适应当时科举考试的变化，科场失利，尔后半路出家学习“界画”，尤擅舟车房屋，田园市井。随着文人画的出现，界画逐渐被嫌为“匠气”而没落。但主要原因还是张择端《清明上河图》并非寓意“清明盛世”，而是劝谏之作（他设法曲线劝谏）。尽管宋徽宗对此画赞不绝口，但因为画卷中没有宋徽宗想要的和谐之美，因此亲笔题写了“清明上河图”，并加盖双龙小印后，将此画转送给了外戚向氏。
画中哪些细节暗含劝诫意味？
首先，清明节，是一个与过去发生联系的日子、一个回忆的日子，在这一天，所有人的目光都是反向的，不是向前，而是向后，张择端也不例外，在清明这一天，他看到的不仅仅是日常的景象，也许是这座城市繁华背后的危机。
故宫博物院研究馆员余辉认为张择端《清明上河图》里的场景只是看上去热闹，实则危机四伏——军力懈怠、消防缺失、城防涣散、国门洞开、商贸侵街、商贾囤粮、酒患成灾等。
首先，开封城内外有120个坊，按照北宋的消防法律，每一坊应有一座望火楼和一队消防兵。画中有一座用青砖砌起来的望火楼，但已被截去高层，改造成供休憩用的凉亭，里面摆上了小桌小凳，望火楼下面的两排兵营也已改成饭铺和茶肆（图①）。在河中，没有一艘巡江的消防船，之后酿成了“火烧连营”的惨剧。图中也没有督粮官，大量的官船和本来用作采购600万石官粮的费用用于采运花石纲，私家漕船则趁机纷纷将私粮运抵开封，准备控制都城的粮市。据文献记载，几年后，开封的粮价便上涨了4倍。
画卷的中心爆发出戏剧性的高潮，由于河道和桥面缺乏管理，无人值守，出现了大客船与拱桥即将相撞的险情。桥上占道经营的小贩们拥挤在两侧，坐轿的文官与骑马的武官狭路相逢，轿夫与马弁各仗其势，争吵不休，互不相让，拱桥上下交织成立体交叉的综合矛盾。
护卫内城的土墙被多年的雨水快冲刷成土坡了，坡上杂树丛生，上面的城楼毫无防备措施，城门口没有任何守卫，往外穿行着几匹出城的骆驼，牵着骆驼的驭手有说是胡人，队尾的随行者持杖而行，还不时打量着周围，这是来自域外的驼队，他们如入无人之境，现在就要扬长而去了。他的担忧并不多余，在北宋后期，辽金两国的奸细相继多次暗察汴京城。1126年冬，金军攻下开封，冲进一座座像这样不设防的城门，直扑禁城南熏门！
官员和吏卒们都在哪儿呢？他们不难找，这儿就坐着一堆——在城门口外的一栋高等级衙署，宅院的沟壕内有木板加固，墙上交叉排列着尖刺，一座木桥与院门相连，这是朝廷公文出宫后的第一站，然后向四处传送。九个兵卒散坐在门口，左侧的卧兵前摆放着公文箱，右侧的一个士卒趴在公文箱上打瞌睡，院子里卧着一匹吃饱喝足的白马，显然它们在苦苦等待主人起身出行。本应在清早出行的差役队伍，快到晌午了，还迟迟不能出门，真实地表现了北宋末年冗官冗兵和拖沓低效的吏治局面。
在古代，进城第一家一定是城防机关，在这里，城防机关变成了场务（即税务所），难得有在城门口值守的官差，但不是为了防务，而是为了收税。四个车夫运来的货物显现出捆扎后的凸包，捆扎的大概是纺织品。一个运输工进屋向税务官报税，税务官欲出具文书；另一个车夫向门外的验收官递交货单，还拿出毛笔要写着什么，可能这个验收官说出了一个大数，引起另一个车夫张大了嘴，惊叫起来（图⑥）。北宋的商业税实行5%的高税制，车税和船税还得另算，货物中纺织品的课税最高、民怨最深。
美术史家曹星原看法相同，在《同舟共济：<清明上河图>与北宋社会的冲突妥协》一书中，她将目光聚焦到画卷中心——只见一条逆流而上的船欲穿越虹桥，却在急流中失控，引发重大险情。曹星原认为，画家似别有用意。
至于张择端的结局，没有人知道。自从把《清明上河图》进献给宋徽宗那一刻，他就在命运的急流中隐身了，再也找不到关于他的记载，《清明上河图》便成为他曾认真活过的最好证明。
事实上，《清明上河图》的声名鹊起，大约是明代中期以后的事情，当时流传较广的是青绿山水版本（临摹本），明朝人李日华（1565—1635）曾在他的日记《紫桃轩又缀》中说，这种《清明上河图》“京师杂卖铺，每上河图一卷，定价一金，所作大小繁简不同…”。
为什么会有这种情況的发生？首先，可能是因为爱好者太多，致使《清明上河图》逐渐变得商品化，但由于每人财力的不同，所以才会有大小不同的各式各样的画幅出现。其次，元、明、清各代的画家们不甘心只是单纯的临摹，而想着如何进行再创造，所以才会有意的将他们所处时代的社会生活，绘制在自己的摹本当中纵然是将画卷统一命名，但画面的内容却体现了不同时期社会的特征，本次台北故宫南院展览的3件作品便是如此。
据不完全统计，各大博物馆收藏清明上河图超50件, 而台北故宫则是拥有最多幅清明上河图的博物馆，一共有8幅，本次展览展出3件：《宋张择端清明易简》、《明仇英清明上河图》与《清院本清明上河图》。
展出作品
本次展览主角、媲美北京故宫本的《清院本清明上河图》是清代五位宫廷画家通力合作的结果，分别是清宫画院陈枚、孙祜、金昆、戴洪与程志道。五人花一年时间完成，描写的景物跨越京城直至金明池，以此庆祝乾隆帝登基。根据该图的作者题记后钤印“臣枚”、“臣孙祜”。可知陈枚和孙祜是创作该图的主力画家，画中的人物特别是仕女和贵族出自陈枚之手，孙祜、金昆等辅助陈枚完成图中的人物，戴洪、程志道主要描绘画中的景物，山水系清代四王风格。
该卷入藏27年后即1762年的12月，乾隆皇帝还惦记着《清明上河图》稿本的下落，敕专差前往陈枚故里查找稿本，侧面说明陈枚是《清明上河图》稿本的设计者，而且他所设计的稿本受到乾隆皇帝的重视。可是，此时的陈枚已故去18年了，虽说他生前曾蒙“给假归娶”之恩，也许他最终没有“归娶”。他死后没有妻儿，只有68岁的胞弟陈桓在家，官差仔细查找了陈枚旧居中的废画旧纸，没有发现《清明上河图》的稿本。在清代江南，“清明上河图”的题材依旧流行，但是，没有出现清院本的影响，这件清院本的稿本目前既不在北京故宫，又不在台北故宫，是否被某个太监盗出宫？目前，该图还没有浮现在拍卖市场上，看来这要成为一个历史悬案了。
也许是受清院本 《清明上河图》之 “ 启发”，故先有郑振铎 , 后有徐邦达、 杨仁恺等著名学者，先后怀疑张择端所画《清明上河图》画卷不完整。
乾隆御题“绘苑璚瑶”
此帧作品为绢本，设色画，纵35.6公分，横1152.8公分。前隔水有梁诗正（1697-1763）书乾隆御题诗。清宫收藏印六方：「乾隆御览之宝」、「乾隆鉴赏」、「石渠宝笈」、「三希堂精鉴玺」、「宜子孙」、「养心殿鉴藏宝」。又乾隆御题：「绘苑璚瑶」四字。乾隆御题“绘苑璚瑶”意思是在绘画领域中的美丽作品，也可以指称皇家绘画作品中最美的极品。
全作可分为五大段落，起首是宁静的乡野风光，牧童放牧，岸边儿童放风筝，文士携琴过桥，一派悠闲时光；一列长长的迎亲队伍，吸引许多人驻足观看；庙前的广场搭起戏台，台上演着三国演义中「貂蝉献美人计」的故事，围观的人潮几挤爆现场；第二段则是以虹桥为主，从沿路赶集的人们、河道来往的船只，到虹桥两旁整齐罗列的商店街，喧嚣拥挤的市集则是此段的高潮。
第三段则是描写城门内外熙来攘往的景象，城门为圆拱形建，上部分是精巧的楼阁建筑；城内的建筑格局方正，各式商店林立，有银行、饭铺、染坊、糖果铺、肉铺、成衣店等等，食、衣、住、行、娱乐应有尽有；其它还有状元府第、大户庭院，庭院中假山湖水，美不胜收。大街上描写各式人物的活动──踏青、访友、搬家、打水、运石、打架、买卖、乞讨、化缘、拳击表演等等。美术教育品牌加盟www.88msjm.com
第四段是「松竹轩」过后转往大木桥的河岸两旁风光，其中最引人注意的除了学堂与澡堂外，还有描写河道两旁平民百姓的生活，他们在此挑水、洗衣、打鱼、养鸭等等。最后，来到金明池前的牌楼，牌楼下有两人表演拳术，围观的人潮络绎不绝。第五段描绘金明池内景致，烟波浩淼，曲径通幽，桃花盛开，院落内外，宫女们游憩嬉戏，富丽堂皇的殿宇，高台耸立，松岗池水，古松入云。
那么，张择端本、清院本两者有何不同之处呢？
从透视上来说，张择端本全卷用的是散点透视，而清院本整体属于散点透视，局部描绘则辅以焦点透视，融入了西方绘画技法。
宋版之虹桥
内容上来说，细看两件作品的画眼“虹桥”，张择端本为木桥，清院本为石桥，同时两画中对矛盾的处理手法明显不同。
达芬奇拱桥模型
用木材搭建一座完全不用桥墩的拱桥难度有多大呢？受力原理我们就不说了，反正西方直到16世纪才由达芬奇画出简易图纸，比中国晚了至少400年。不过我们也没什么可骄傲的，因为宋朝发明的这种叠梁拱技术，随着宋朝的灭亡就失传了。所以，明清版本里虹桥变成了石拱桥，木桥都长下面这样。
清院本之虹桥
虹桥，要说场面最凶险，那当然属宋版，但最吸引注意力的是清院本。仔细看看清院本虹桥下面，是不是比其他两版多了几个举止奇怪的人，手里拿着长竹竿、“大球”，是来寻仇吗？
清院本之虹桥下面的护桥队
别说，还真......不是，这些人属于一个新工种——护桥队：扯纤绳、撑竹竿是为了控制船的方向，防止船撞到桥上；至于那4个“大球”，则相当于安全气囊，万一船真撞桥上了，好歹能减少点冲击力。
不同之处还有很多，比如清院本没有青楼，张择端版、仇英版都有。
宋版《清明上河图》里，“正店”门口挂着栀子灯，说明这里面提供“特殊服务”，门口一名揽客的妓女也证明了这一点。
明版里，一进城门城防所的对面就是一座青楼。隔着一条商业街，有一间大药房，挂出的招牌写着“男女内外药室”，实际上卖的就是春药。青楼对面卖春药，这服务还真不是一般的周到。
但在清院本里，这个位置却变成了一家饭馆，而且纵观全卷也没找到一家青楼或者妓院，难道说，清朝的苏州府民风这么淳朴？
清院本里城防所对面的饭馆
真相是，清朝从康熙到乾隆都实行“禁妓”制度，虽然屡禁不止，但这幅《清明上河图》是乾隆登基1周年的纪念品，画家们为了脑袋着想，有也是不敢往上画的。
清院本之娶亲
令人不解的是，明本开卷就是画结婚娶亲时的情景，清院本结婚的铺张场面，吹吹打打，更是气派。要知道，在所有的黄历里，不论哪个朝代的清明节都不是结婚的日子。
此外，归在仇英名下的《清明上河图》不下十余本，台北故宫藏有三幅，每一幅笔法与用色皆不同，构图亦因临摹者的主观意趣而有所增减。
台北故宫藏 明 仇英 清明上河图（传）
长8.04公尺，高35公分
展出作品
此件引首有乾隆登基前当宝亲王长春居士时所题，由梁诗正书写；幅后有仇英款“吴门仇英实父摹宋张择端笔”，拖尾有文征明、王守、陆粲、彭年 、文嘉、陆师道等明人题跋，从印章及书风来看，皆为仿作。
此图的场景多处与其他本版不同，如台演戏、射柳、杂耍特技、走索及校阅等场景的出现，金明池竞渡的描写亦十分仔细，不只楼阁华美，屋檐画法夸张，强调丽富堂皇的宫殿建筑；场面更是热闹非凡，有龙池抢标、舞蹈游艺等。但在画法上却有许多不合理之处，河水的走向、山石的堆栈等等安排，粗糙而夸张，组成奇幻的空间感，水纹、杂树与人物等景物的画法相当图案化与格式化。此外，重彩设色亦是其他作品所无，尤其是石青、石绿、朱砂、洋红、胭脂、藤黄、胡粉及紫色等颜料的大量运用，画面呈现浓烈瑰丽的风格，尤其灿烂夺目，加上明人仿题，近似“苏州片”无名画家对仇英风格的刻意摹仿。