一种简洁、雅致而沉稳的气息

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王静：山西省应县人，2007年毕业于中央民族大学美术学院中国画系获学士学位，2013年毕业于就读于中央民族大学美术学院中国画专业获硕士学位，2013-2015进修于中央美术学院中国画创作高级研修班，现为中国美术家协会会员。

获奖作品： 

2003年   人物造型作品获奖并留校

2004年   白描人物作品《苗女》入选北京六大高校写生作品展

中国画专业速写习作获美术学院2005年度奖

作品《银》入选韩国大展，并在韩国展出

2007年   荣获2007年度美术学院首届“学院奖”

作品《银》入选2007当代艺术院校大学生年度提名展

2010年  《普米族》《珞巴族》《独龙族》《德昂族》《土族》《水族》《鄂温克族》七副作品参加中国美术馆朴春子“五行五色”  画展，并被中国民族博物馆收藏

2011年  作品《留守》荣获韩国大邱 “第四届亲环境现代美术展”银奖

2012年  作品《晴一日，阴一日》荣获“美丽家园·魅力新疆”第七届中国西部大地情 优秀奖

作品《晴一日，阴一日》入选2012吴冠中艺术馆开馆暨全    国中国画作品展

作品《晴一日，阴一日》入选“和而不同”中韩美术院校研究生学术交流展

作品《晴一日，阴一日》入选“翰墨新象”全国中国画作品展

作品《凝》入选“翰墨新象”全国中国画作品展

作品《晴一日，阴一日》入选2012全国中国画作品展

作品《留守》荣获“首届中国少数民族美术创作奖——暨黄胄美术奖作品展” 青年民族美术家新人奖

作品《捡蚕》荣获“2012第二届造型艺术新人展”提名奖

2013年  作品《挑线》入选“2013年全国中国画作品展”

作品《夜话》入选“墨韵岭南·全国中国画作品展”

2014年  作品《挑线》入选塞上明珠·美丽宁夏”第八届中国西部大地情中国画、油画作品展

作品《臭美》入选精致立场 全国第二届现代工笔画作品展

作品《巧妆》入选 “重温经典”娄东(太仓)全国中国画作品展

作品《月下》入选金陵文脉--全国中国画作品展

作品《巧妇》入选第八届民族百花奖——全国中国画作品展

作品《金色年华》入选2014第三届造型艺术新人展

2015年  作品《金色的日子》入选悲鸿精神全国中国画作品展

作品《悄悄话》入选纪念扬州2500周年城庆——丹青扬州全国中国画

中央美术学院 寇月朋/文

在电影《骇客帝国》里有一个场景，当尼奥打开一扇虚拟世界的大门时，看到的是更多的选择，而每一扇门的背后都是一个虚拟的世界。对于一个艺术家而言，绘画的创作过程也总是要做出各种的判断，取舍，选择。唯一不同的是，在尼奥的世界，这种选择只能是一条正确的路径。

而艺术创作是多元的，每一次判断和选择都会产生属于自己特有的线索。工笔人物画有着两千多年的悠久历史，经过不断的积淀、演化以及历代画家的长期实践，积累了丰富的经验。纵览工笔人物画发展历程，装饰性语言是工笔人物画发展历程中不可缺少的艺术表现形式。

工笔人物画中大量装饰语言的运用，体现了当下人们的审美观念和时代特色，它极大地丰富了工笔人物画的面貌。56个民族组成了中国这个大家庭，而涵盖了丰富装饰性语言的少数民族题材工笔人物画则是工笔人物画坛中的一颗璀璨明珠。

装饰性，是工笔画的一大特点。作为形式与表现的需要，装饰能强化结构的有序性，形象的风格特征，色彩的节律化，使整个作品富有音乐感。人物装饰化，是视觉艺术创作的永恒课题。但装饰变形要有内在的根据——内在表达的需要。形式与内容相契合，才是有意义的变形，而不是为了变形而变形。

王静的少数民族人物绘画作品中，通过装饰性的手法，夸张简化概括了人物的造型。对画面构图的整体性上也更凝练，做到了“远看成势，近看为质”。对人物服装的装饰纹样上又精雕细琢，做到了近看成趣。其画作规整，但却没有时下工笔画常常流露出来的因过度制作而显现的雕琢痕迹；色彩明快，和谐，不见艳俗之气。

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她的绘画作品充满构成感的构图模式、平面化的空间处理，装饰化的色彩运用，都彰显出一种简洁、雅致而沉稳的气息。无论是中国传统绘画，还是西方绘画，简洁往往是一种倍受推崇而又难得的品质，庄子曾说：“既雕既琢，复归于朴。”

以简为贵，以朴为美，成为许多中国艺术家的尊崇的创作原则和追求的美学趣味。当然，工笔绘画也离不开雕琢，但没有技术含量的涂鸦，难成真正的艺术；但是充满雕琢之气、缺失内在精神的技术施展，又是艺术创作的大忌。

在其瑶族系列及蒙古族系列的作品中，在强调线的表现功能的前提下，传统工笔画的设色程序精到有序，画面处处着力、处处清晰的那种理性表现不见了，取而代之的是有意弱化的对形象体积、结构的具体描绘。

淡化色彩对比，强调大的色彩构成以及整体色调的把握。强调色彩语言本身的统一，力图在无序中求整一，在单纯中见力量。这种装饰性的色彩运用重要的不是一种外在技法，而是艺术家内在理念、胸臆、性情的一种视觉呈现。

当然，任何感受不是一种能够被灌输的东西，但它被一种语言记录下来，就可以开始静静等待它被相信和迷恋的机会。这样，艺术语言就会变成自觉或不自觉的追求。相信未来的时间里，伴随着她不断的学习、吸收、探索，还会有更多更新的作品展现在我们面前并打动每一位观众的心灵。