为什么慢板情歌通常直抵人心？

最近这两天，我常在不同的平台上看到各种关于听歌的小问题。

其中有位朋友这么问：

“究竟怎么样才算是听懂了一首歌？”

乍看之下，这是个很大的问题——范围大，细节多，需要解释的东西也不少。

为了方便描述，我们不妨把这个问题拆分一下，从类型的角度一点点考虑。

有鉴于此，今天的主题是：

为什么慢板情歌通常更容易直抵人心？

没错，这恰恰涉及到前文提及的“究竟怎么样才算听懂了一首歌？”

确切的说，究竟怎么样才算听懂了一首慢板情歌？

我的答案是，听情绪。

作为著名作词人，梁先生曾经在接受采访时说过：

“情歌不止是港乐，更是一切流行音乐模式中最直接的表现方式”。

话说回来，慢板情歌的精髓在哪里？

很多朋友可能已经意识到了——在“慢”字上。

怎么个慢法呢？我们看下面这个例子：

熟悉广东歌的朋友们都知道，这个世界里有不少备胎歌。

为什么会有备胎歌这一说呢？

因为它的存在，寄托了无数种求而不得的情绪。

没错，所谓“没怎么善终”的真实含义，就是没什么好结果。

黄伟文一定想不到，他多年前给李慧敏的那首“你没有好结果”后来竟成了所有备胎歌的终极意义。

而在诸多备胎歌中，《电灯胆》毫无疑问是非常经典的作品。

作为一首在前奏和整体气氛上都相对压抑的名作，《电灯胆》可谓深得慢歌精髓。

换句话说，如果我们觉得慢板情歌的精髓是“慢”，慢板情歌的内核就是气氛了。

为什么《春秋》开篇要选择相对柔和的节奏唱出第一句？

为什么《上心》用了多大23秒的复合旋律作为前奏？

为什么《顽石》几乎每个音符都让乐评人们觉得“有流泪的冲动”？

其实一切都因为那个词：气氛。

话说到这个地步，歌迷们可能会有些疑惑：

我们当然可以理解情歌为什么慢，因为它通常要表达情绪。

我们也能理解气氛是慢板情歌的内核，毕竟没有气氛的歌根本无法引起共鸣。

可是为什么，慢节奏的旋律选择，和情歌的主题之间，会有这么高的契合度呢？

因为故事性。

为什么《你瞒我瞒》突然从普通慢板情歌，一跃成为红遍全港的KTV神曲？

不是因为它好唱，也不全是因为它好听，而是因为它的故事。

这个故事，给了痴男怨女们极强的代入感。

一个是“我明知道你出轨也瞒着你当做不知道”。

一个是“我出轨了但为了我们俩的感情我瞒着你不想让你知道。”

互为安抚，彼此妥协，表面维系，是为“你瞒我瞒”。

耐人寻味的是，这样的歌，还不止有《你瞒我瞒》。

很久之前，我听过这么一句话：“越是得不到的东西，我们越渴望拥有”。

在许多人眼中，这句话其实是：

越是不曾得到过妥善沟通的人越渴望好好聊天。

越是在感情中体会过差距和不平衡的人越渴望平衡。

比如在周柏豪的《够钟》里，是开篇就言明彼此差距的：

像我这样 成就或太牵强

而像你这样 每一位也心痒

为啥你让每一位心痒，我成就却太牵强呢？

因为你是众人的焦点，是女神，我只是个普通的好人。

我可以很直接的说，仅凭这种差距，就扎了无数普通直男的心。

这就是所谓“直抵人心”。

更何况，在港乐世界里，总有无数你我能想到，或者想不到的故事。

这些故事的存在，不只是让我们懂得感情，明确何为所爱。

更能时不时戳我们一下，让我们明白离散才是人生的常态。

如果你恰巧想知道自己为何被伤害，就去听一首慢板情歌吧。