明清家具的嵌瓷艺术

瓷器，起源于3000多年前，是中国古代最为伟大的发明之一，因工艺卓绝外形尤美在相当一段时间内畅销海外，享誉国际，甚至被视为中国的名片——China是中国，而china正是瓷器。

中国瓷器工艺历经数千年不断精进，到了明清，瓷器已发展到极盛阶段，无论是从数量、器型、纹饰、质量哪方面来说，明清瓷器都达到了瓷器发展中的高峰。有着“瓷母”之称的各种釉彩大瓶，于乾隆年间烧制，集各种高温、低温釉、彩于一身，达十五层之多，技艺举世无双。

清乾隆 各种釉彩大瓶 故宫博物院藏

无论是“夺得千峰翠色来”的青瓷，还是“既质玉之质，复白雪之白”的白瓷，又或是如“雨过天青云破处”的绝美青花，简素者仅施釉色，繁丽者无限铺陈，瓷器用千变万化的美征服了千万双挑剔眼光，成为无数人难以忘却的一抹月光。

清雍正 景德镇窑影青釉暗花碗 浙江省博物馆藏

明永乐 白釉划花卉纹碗 河北博物院藏

明永乐 青花菊瓣纹碗 故宫博物院藏

明清家具之风亦蔚然，故而把两种时兴器物融为一体，即把瓷器纳入家具，自然成了一件理所应当的事。

用瓷器制作家具大概可分为两类。一是直接用瓷做成家具，以坐墩居多，比如此件斗彩荷莲图鼓钉绣墩，墩面为紫地轧道粉彩装饰，其中心为天蓝地斗彩装饰，器身大面积用蓝地斗彩加绘粉彩作荷莲纹，一器尽道斗彩富丽之美，又不负坐墩之名。

斗彩荷莲图鼓钉绣墩 故宫博物院藏

另一种是把瓷片作为一种装饰材料嵌入家具，多嵌于柜门、桌案面、凳面、椅背、床围、屏心等处，使家具在瓷与木的搭配上，呈现出别致风采。

而嵌瓷家具又可细分为两种，一是用厚度接近瓷砖的瓷片，嵌在桌案、杌凳的面心或罗汉床屏风式围子的石板屏心，采用“镶瓷”做法，明初到清中期更为流行。

如此件黑漆嵌瓷山水图床，床围共嵌八块山水风景图青花瓷板，瓷板与床围厚度相同，床沿正面嵌春夏秋冬四季花卉青花瓷板，两腿嵌团凤及祥云纹。

清初 黑漆嵌瓷山水图床 故宫博物院藏

而清中后期的特色则更多的是嵌瓷板装饰，把瓷板嵌入靠背板框内，虚镶中作漆砂底，这时期涌现出了更多的嵌瓷家具。

这件紫檀木嵌瓷宝座，围子用紫檀木攒框，中心凸嵌豆绿色暗八仙及五蝠捧寿暗花瓷片，木纹深红丝丝缕缕，瓷片淡绿弯曲周折，可谓是天作之合。

清初 黑漆嵌瓷山水图床 故宫博物院藏

另有一种“嵌瓷”做法因成本过高，工期过长很少见到，即依花纹形象烧制瓷片，再嵌入家具面板的预留槽口内。

如诗文嵌瓷，需首先压出1厘米以内的瓷坯板，再裁出等份厚度方块，一半留于剔刻，一半作底板托烧。先依照字形剔刻形状，再施釉，最后用特制的平扁匣钵装烧。由于字形结构和宽窄厚薄难以统一，极易变形窑裂。故始终不能大肆生产，流传不多，存世精品更少。

另一种是镶嵌瓷板画，即用彩釉在瓷板上作画，然后将瓷板画镶嵌在家具上。

如此件五彩锦鸡插屏，瓷板边以绿地作圆框，饰红花。中心用五彩作山石锦鸡图，山石微耸，四周簇落朵朵鲜花。一只锦鸡立于山石之上，身姿欲飞，一只锦鸡立于山石右侧，昂扬独立。锦鸡大体呈朱色，尾部黑羽招摇，富丽精雅。白釉瓷板细腻莹润，五彩绘画鲜艳亮丽，两相合衬，风姿怡人。

清初 黑漆嵌瓷山水图床 故宫博物院藏

嵌瓷做法因其装饰性极强，故更为广泛地出现在各种屏风中，挂屏插屏均有不少实例。

如此件五彩人物挂屏，中嵌一方形瓷板，左右各嵌一长方形瓷板。三块瓷板均以绿彩为主，兼用红彩、墨彩，饰山水人物图。居中方瓷板边框绿地红花，其中绘群山连绵，红色卷云环绕其间。山下屋舍掩映于松石之间，河水潺潺自拱桥下流过，桥上一小童挑担前行，桥头处一老者似在送别。左右两块长方瓷板分别以五彩绘山林房舍与绿柳长堤。

清康熙 五彩人物挂屏 故宫博物院藏

其中比较特殊的一种是在屏风上嵌壁瓶。壁瓶，又称“轿瓶”，因挂于屋中墙壁、古代轿厢壁面而得名。器型为常见花瓶、尊等竖部一半，靠壁一面平坦且有孔，以利于悬挂于墙壁上，以做家居装饰。

如此件插屏，中嵌葫芦造型壁瓶，蓝彩地上绘粉彩缠枝莲纹，而壁瓶绶带和底座部分相互呼应，施珊瑚红釉，上又描金。富丽堂皇，颇有皇家之气。

清乾隆 紫檀插屏嵌粉彩葫芦绶带壁瓶 观复博物馆藏

有的也出现于柜子的门扇之上。如此件紫檀嵌瓷花鸟图苗条柜，对开六扇门，框内嵌堆塑加彩瓷片，分别为茶花绶带、春桃八哥、牡丹凤凰、玫瑰公鸡等花鸟图，寓意“官运通达”、“丹凤朝阳”、“功名富贵”等。

因采用贴胎上釉方法烧制而成，图案高于平面，颇具立体感，花鸟如在眼前。总体构图繁而不乱，色彩艳而不俗，白底瓷片更显花卉清丽，其碧草如丝，其枝条清婉，其花卉妍秀，其翠鸟娇立，一器便得万紫千红，仿若春景停驻之上，一刻永恒。

清中期 紫檀嵌瓷花鸟图苗条柜 故宫博物院藏

民国时期，景德镇甚至出现了专画瓷板画的珠山八友，是御窑厂停烧以后流落到民间的部分精于粉彩和瓷版画的高手，其志趣相投而自结成派，人人画技高超，所作题材广泛，作品极具特色。

如此件瓷板即由珠山八友之首的王琦所作，采用传统釉上彩工艺和西画手法绘制桃园结义图，其形神兼备，令人赞叹。

王琦绘粉彩桃园结义瓷板 景德镇陶瓷馆藏

把瓷片为元素嵌入家具中，有青花、粉彩、五彩、刻瓷等不同品种，其中以青花瓷、粉彩瓷最多。

青花，即白地青花瓷的简称。以含氧化钴的钴矿为原料，在坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经1300摄氏度的高温还原焰一次烧成。烧成后呈蓝色，其着色力强、发色鲜艳、永不褪色。元时成熟，明时成为瓷器主流，清康熙时发展到了顶峰，甚至有了青花五彩、孔雀绿釉青花等创举。

清康熙 青花龙纹瓶 故宫博物院藏

此件楠木嵌瓷心云龙纹圆杌座面攒框嵌瓷板，中心作云龙纹，与边框呈三环相套状，一环一色一纹，既各有韵味，又配合得当，楠木深秀，青花淡雅，可谓是浓妆淡抹总相宜。

清初 楠木嵌瓷心云龙纹圆杌 故宫博物馆藏

明晚期 黄花梨嵌“龙凤”纹青花瓷板四面平式官帽椅 观复博物馆藏

粉彩又叫“软彩”，是因使用含砷底料玻璃白，绘制于上的色彩与之结合时粉化，呈现出粉润柔和的特色，所以称为粉彩，是借鉴珐琅工艺制成的一种釉上彩瓷器。

清同治 粉彩花蝶盅 故宫博物院藏

此件紫檀嵌粉彩瓷片椅属故宫珍藏，紫檀嵌瓷片椅又称坤椅，通常为女子所坐，故宫现存共12把。此椅围子用紫檀攒框镶瘿木面心，中嵌八块形状不同的粉彩瓷片，不仅彼此之间纹饰不同，一块瓷片内外纹饰亦不同。上饰有喜鹊荔枝、鹌鹑菊花、白露荷花、锦鸡芙蓉等等，寓意喜鹊登枝、安居乐业、荣华吉祥等。

此器工艺特别在瓷片两面纹饰不同，但椅围两面都无法找到固定瓷片的孔隙，据推测应为双层叠加面板，把固定孔隙留在面板之内，使器物外观上更为完美。

清同治 粉彩花蝶盅 故宫博物院藏

五彩瓷是在继承和发展传统彩绘瓷的基础上逐渐形成的，成熟于明代，也称"大明五彩"。是在勾线后平涂填色，以水或胶水作溶剂，在已烧成的白釉瓷器上施以多种颜色进行再度创造，在770-800摄氏度的温度中焙烧而成。其胎釉和青花、斗彩相似，色彩鲜艳多样。

清康熙 五彩花鸟长方瓷板 故宫博物院藏

这件紫檀木嵌瓷心床九屏均攒框，内分别镶嵌一朵五彩花卉纹瓷片，牡丹倾国倾城，百合淡雅清丽，天竺娇艳盈垒，雏菊玲珑烂漫，万紫千红，花繁叶茂，美不胜收。

清中期 紫檀木嵌瓷心床 故宫博物院藏

刻瓷是工匠用特制金属工具在瓷器、瓷板表面刻划、凿镌出各种形象和图案的一种传统艺术，其集绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体，在乾隆后期真正发展成为一种瓷器装饰艺术。

清光绪 刻瓷笔筒

此件绿釉刻瓷戗金插屏以“会昌九老图”为蓝本，刻画了九位鹤发童颜的老者汇聚在洛阳香山的情景，还用戗金填补所刻纹路，以突出画面层次感，使之更为清晰明朗。

清光绪 刻瓷笔筒

镶嵌手法对于家具制作来说是一种绝对的加法，它彻底突破了木头本有局限的色泽、质地和纹理变化范围，把或轻薄或沉厚，或透明或混沌，或素白或繁丽的各种材料，牢牢地施加在木纹之上，却又不喧宾夺主，而是尽情展露视觉层次上的冲击感，又把这种差异交融成一种和谐，使之诞生一种纯木制家具绝不能产生的新风味。

木材，伐于山林；瓷土，取诸山岭。制瓷与制作家具，本身均是取自天然的一种人为艺术。

而艺术与艺术的叠加，又衍生出一种新的艺术，既各美其美，亦美美与共，使得嵌瓷家具如枝头寒梅，虽流传不多，却风骨卓然，其暗香涌动，勾人心弦。