整首序曲演奏得颇具生气，音乐的神秘感和色彩性亦表现得十分恰当，很多技术性的衔接与转换都做到了自然和协调。一曲演奏下来，观众露出了欣喜若狂的表情，而我则明显感到了乐团在汤大师手下所发出的不同声响。
山西省交响乐团（以下简称“山交”）2021音乐季已经进行了少一半，7月31日，该团迎来了本音乐季中最重要，最有专业价值的一场音乐会，这场音乐会被称为“火鸟组曲音乐会”，由世界著名华人指挥家汤沐海执棒。音乐会演奏了门德尔松《仲夏夜之梦》序曲，布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》，福莱《帕凡舞曲》，斯特拉文斯基《火鸟组曲》（1919）。这是一场非凡的音乐会，它对于目前的山交，可谓是一次里程碑式的经历。本场音乐会有着两番重要意义，其一是山交第一次与汤沐海大师合作，这对于乐团来说，无论是开拓眼界还是提高技艺，都是一个天赐的难得良机。其二是山交首次接触如此高难的作品，他们不仅在汤大师的训练、调教与现场把控下顺利完成了演奏，而且还通过此举取得了该团创建史上的一次罕见成功。7月31日的音乐会是一场真正意义上的交响音乐会，开场的门德尔松《仲夏夜之梦》序曲，是世界浪漫主义经典中趣味性与色彩性超强的作品，它取自作曲家为莎士比亚同名戏剧而写的配乐。序曲写得很早，完成时作曲家仅有17岁，而其他配乐则是在数年之后完成的。《仲夏夜之梦》序曲是一首天才的作品，它的构思均衡巧妙，布局简洁流畅，首尾相顾且极其自然，其天衣无缝的引子加之协调的奏鸣曲式展开，为整首序曲带来了神秘般的幻想意境以及生机勃勃的气息。这首序曲是门德尔松一生中最伟大的作品之一，其突出的代表性在世界音乐史上极具分量。《仲夏夜之梦》序曲的演奏难度相当高，其中最主要的，就是精巧性、精确性、精密性的集中体现。这首序曲对于弦乐和管乐（尤其是木管）的要求颇高，其中引子与尾声段落中，木管重奏的三个和弦极难把握，它既要求音色纯正，又要求音准过硬，还要求演奏家要具有“心领神会”般的统一气息。而弦乐群在序曲开始、中段及尾声中的快速十六分音符乐段，则要求在演奏中体现出清晰、清澈的效果，还要有轻声的力度和“晨雾”般的朦胧感。当晚山交在汤沐海严密的把控下，较好地完成了曲中著名的困难片段。整首序曲演奏得颇具生气，音乐的神秘感和色彩性亦表现得十分恰当，很多技术性的衔接与转换都做到了自然和协调。一曲演奏下来，观众露出了欣喜若狂的表情，而我则明显感到了乐团在汤大师手下所发出的不同声响。音乐会的第二首曲目是布鲁赫的《g小调第一小提琴协奏曲》。布鲁赫是19世纪德国浪漫主义作曲家，他一生中写了很多小提琴作品，仅协奏曲体裁的就有五首（大部分题献给西班牙著名小提琴家萨拉萨蒂），而g小调第一协奏曲名气最大，它被列入到“世界十大小提琴协奏曲”之中。这首协奏曲的音乐非常浪漫，抒情性特别突出，第一乐章似青春般秀丽挺拔，第二乐章似牧歌般委婉，第三乐章似狂欢般热情，整首协奏曲带有着活生生的人性色彩和对美好情感的无限憧憬，小提琴技巧的展现亦显得娴熟流畅，五彩缤纷。青年小提琴家汤苏珊当晚的表现给人们带来了惊喜与满足，这位17岁的小姑娘在演奏上的最大特点是成熟，她的音乐表现非常丰富，且乐感细腻，乐韵深刻，很有成年演奏家的气派。汤苏珊技术功力很扎实，左右手的能力及音色把控都很强，音准的质量和声音的穿透力亦很突出。第一乐章她演奏得颇有章法，音乐的控制（右手的运弓）很有分寸，曲式的掌握和技巧的运用亦很娴熟。第二乐章是她的强项，小姑娘自如地发挥了她音乐表现出众的擅长，将这段富有浓郁诗意的抒情乐章演奏得如歌如泣，感人至深。第三乐章是一个技巧性乐章，从头至尾体现着欢乐的舞蹈场面。汤苏珊的演奏一气呵成，技巧表现颇为老练，音乐的情绪亦显得十分欢腾，给人们带来了一种绚烂多姿，一往无前的效果。山交在汤大师的指挥下，协奏中表现出了成熟的克制感。为独奏家协奏，以往乐团的经验是不够的，然此次的表现却显得非常适度，基本上与独奏家形成了默契的整体感，令人可喜的是，在一些需要把控技术和把控经验的地方（如慢板旋律的和声背景，快板乐章的气氛烘托等），乐团都能够在指挥的提示下表现出富有层次的细腻效果，从这方面来看，山交在演奏修养上的确是进了一大步。下半场曲目是本场音乐会的重中之重，第一首作品是法国作曲家福莱的《帕凡舞曲》，这本是一首短小的间奏型作品，但它却很有法国浪漫主义的“孤独情调”。这首《帕凡舞曲》虽然类似小品，然从始至终的长笛独奏却极为“抢眼”，它以自由的，略带忧郁的情调，体现出了一种自然之中的静静思考，同时也使人们感受到了“孤独”之中的一丝明快。山交的首席长笛盛丹表现出色，她的独奏音色圆润，气息悠长，整首作品的旋律被她吹得婀娜飘柔，令人深感惬意和舒畅。接下来是全场最“炫”的曲目，斯特拉文斯基《火鸟组曲》（1919）。斯特拉文斯基是俄裔美国作曲家，20世纪现代音乐的典型代表，他一生作品众多，且分属各个流派（原始主义、新古典主义、序列主义等）。《火鸟》是他创作的三大舞剧之一（另两部是《春之祭》《彼得鲁什卡》），亦是他的成名之作。这部舞剧于1910年6月25日在巴黎歌剧院首演，首演成功后，作曲家曾将它改编为交响乐团演奏的组曲，其中以1919年的版本最著名，而山交此次演奏的也正是这个版本。《火鸟组曲》是公认的高难度作品，对于任何一个交响乐团来说，它的音响复杂性、节奏复杂性、音色复杂性都是极其棘手的，目前国内也仅限于具有一定规模的职业乐团能够演奏它，而对于山交这样的各种状态及条件都不太好的乐团，选择《火鸟组曲》这样的曲目，无疑是一个极其艰难的挑战。然而山交就是不信邪，他们在年轻一届班子的大胆决策下，在与汤沐海大师的沟通协商下，勇敢地迎接了这一挑战，并且在众目睽睽的公演状态下，以不可思议的成功顺利拿下了这部作品，为山交着实争了一口气。当晚的山交首先给人们带来了一种强烈的求胜欲望，在演奏这首高难度作品之前，全团展现出了一种信心满满的精神面貌。乐曲开始后，演奏家们在汤大师循循善诱的手势下精力高度集中，大家认真投入音乐，遇到困难片段时，亦能够通过良好的演奏心态和事先苦练积累的把握性予以克服。例如全曲中最难的“魔鬼卡茨之舞”，整个乐团的演奏一直处在有序之中，没有出现因技术问题而导致的脱缰现象，而在这一个段落中，全体管乐表现突出，作曲家音乐中所需要的特性效果都被他们表现出来了。听完这一段，我在现场紧张的心瞬间便转化成了激昂亢奋之心了。汤沐海大师的确不凡，他有着一种常人所不及的素质，即不论遇到什么样的乐团，都能够在演出的瞬间抓住其根本命脉，并牢牢将其“攥”在手心之中，而他本人则常常以大幅度的表现和音乐的“主流控制”，率先将作品的宏观效果体现出来。31日的音乐会上，汤大师就充分发挥了这一优势，面对《火鸟组曲》这样的曲目，他不断抓住音乐中的重要节点予以发挥，使乐团的张力达到了空前程度，从而为整部作品的演奏成功带来了巨大的引领作用。山交的全体音乐家此次在与汤大师合作后，每个人都表示收获满满，受益匪浅，大家在真正见识了汤大师的指挥风采后，还在艺术的深刻性上得到了彻悟般的体会。我个人认为，山交本场音乐会的特殊性是绝无仅有的，而它的成功则必须载入到该团的建团史册中。对于目前的山交来说，能够得到汤沐海大师的亲临指导，可以说是他们艺术生涯中一种关键的“助推剂”。就拿这场音乐会来说吧，乐团在汤大师的指挥下成功拿下了《火鸟组曲》，演奏中，大家除了浏览了作品外，还对一个乐团所应该具有的交响张力、戏剧效果和音响幅度有了直接的了解和感受，而这样的实践体验是极其宝贵的，它注定会对山交今后的发展带来极大的帮助。此外，通过这场音乐会，山交不仅经历了浪漫主义经典作品的洗礼，还大胆染指了20世纪的现代作品，这对于乐团开拓眼界，加强艺术修养，扩大专业领域等，都有着极其必要的益处。大师执棒，山交沸腾。这种沸腾是音乐的沸腾，艺术的沸腾，同样也是文化的沸腾和人性的沸腾。说句实话，我的心中始终有着一种强烈愿望，那就是家乡的山交能够沸腾而起，早日成为国内交响乐事业中的佼佼者。今天，汤沐海大师前来相助了，并且今后还会来相助，由此我坚信，山交真正的沸腾之日不远了，全体乐迷和我，一定能够看到山交昂首跨入国内先进乐团行列的那一天。
