一枝一叶，一石一鸟……浓淡相宜，清新素雅
学中国画肯定离不开传统，创新必须是在传统的基础上，没有传统作为基础，你是无法创新的。无论哪种绘画手法，都需要我们去认真观察和理解要画的对象。
每次创作的题材不同，环境和时间不同，我会根据构图进行构思、修改，技法方面还是以没骨为主。写生作品经过整理，也能作为题材画出新的工笔画，没骨和写意都能比较好地表现这些题材。
没骨画法一般用来表现植物。植物题材经常需要配上一些鸟，这样画面感可以更强一些，画鸟的时候工写结合比较多。
一般是即兴构思的，即使是同一个题材同一个构图，画出来也不会一模一样，即便是提前设计好了，也会根据画面效果随时进行修改。比如我开始时想画比较舒展的效果，但是可能画着画着，觉得密的效果更好，那么我就会再加一些东西画上去。画画就是这样一个不停创造的过程，怎么样让每幅画都好看呢？画家就必须这样不停地变化，让每幅画都有新鲜感。
我画山一般是用特殊技法，尽量表现出笔下山石的坚硬，和山石经历风吹雨打的沧桑感。
花鸟和山石的和谐是很难达到。我现在的水平也不算和谐，还需要多观察多练习，需要眼和手的进一步结合。一幅作品表现的是画家的综合素养，每个人的思想、理解和技法不同，表现出来的画面感也会不同。
不管是画花还是画鸟，对一个画家来说，都要求有敏锐的观察力。有的画家专门表现清供茶艺题材，那也是一种美感，这些都需要画家的感受力和观察力。对于画家来说，哪怕是看到路边的小狗小猫，想的也是这个动物该怎么画，比如它的花纹、线条、形状、颜色，要比一般人多观察多思考，这样才能画得传神。
我一般春秋季节写生比较多，一般是和同学们一起去。我现在一年最少出去写生两次，一般在花开的时候，去花卉的主产地写生。
年轻画家只有经过踏实的创作和认真的思考，才能找到属于自己的东西。我最近一段时间专心创作，通过这段时间的创作，我感觉自己出的画虽然少了，但是心更静了，意更通了。