嘉南传：我看到，那个逛饰品店的“小女孩”长大了！
本文作者: 春梅狐狸
《嘉南传》正片我是一集没看，但是我看了很多阿婆主的解（吐）说（槽），除了这类古装剧一贯拉胯的剧情和人设，大概就是集中在女主角与剧中其他人不在一个画风里的化妆造型。
我多看了两眼就乐了，这不就是当年流连啊呀呀饰品店的小女孩长大了吗？
△ 嘉南传，官博
△ 嘉南传，知乎@辰鸽墨漓
这个造型的美丑先放一边不论，我们只谈对于当下的古装剧造型的整体走向而言，它是显得有些“过时”的，因为最流行这类造型的时间是2000-2005年这段时间（该时间段只是笼统归纳的“最流行”区间，本文举例会有超出这个时间段的，就不另加说明了）。
当时，如今的考据风、简约风都还没有兴起，但戏曲、港台等诸多印记却已经冲淡，加上整体环境十分关注时尚动态，导致古装剧造型十分求新、求变、求潮。至于副产物嘛，每每盘点雷人古装造型的时候，也大多出于这个时期。
很多时候，那些“雷人”和“经典”会出现在同一部剧的同一个角色身上。因为这些对于造型感受的标签，是我们后来贴上去的，对于当年的设计师而言，他们是出于同一动机去做的。
△ 至尊红颜，豆瓣
当时设计的一个很大特点，尤其是相较于现在来说，那就是不求出处。
还记得《风起长林：我在《琅琊榜2》里寻找明代首饰 | 剧说服饰史》这篇文章吗？现在即便是架空古装剧，也十分愿意花钱去购买一些文物款的饰物，哪怕造型师都不知道它们正确的摆放位置。还有《鹤唳华亭：伪高级剧里那些被“穿越”的文物考据 | 剧说服饰史》，剧组为了宣传，恨不能把整部剧都分裂了，这部分是A朝代，那部分是B朝代，总是就是要把自己包装得颇有文化才行。
但在当时，这些都不在剧组和观众的考量中，他们想的是，要和过去的古装剧不一样。比如，唐代背景古装剧由于《簪花仕女图》的影响力实在太大，所以总也绕不过去需要模仿画中的高髻簪花造型。于是，我们看到199X、200X、201X这每隔10年的变化。
△ 唐明皇，豆瓣
△ 至尊红颜，豆瓣
△ 武媚娘传奇，豆瓣
2014年的《武媚娘传奇》看起来是最“离谱”的那个，却也是最有内容“背书”的那个，当时谁不说一句“日本的就是中国的”？这话现在听起来可笑，是因为现在是2021年回头去看2014年了，但也有2021年听起来“顺耳”的。
回头去看《嘉南传》，它的“过时”其实就是因为充满了2000-2005年那股世纪初的趣味。我用《至尊红颜》里另一张剧照举例就更明显了。
△ 至尊红颜，豆瓣
大多数人会认为这个造型是不难看的，当年可能还会有很多人觉得很好看。这个造型的设计趣味就在于，它极大地违背了“古代”，转而去创造一个迎合观众的“古意”。它的“古意”并不来自于它有什么历史背书，而来自于它不像个时装造型。
服饰也是如此。
当时充斥着大量看起来毫无道理的“古装”，对于观众来说它们不是时装，那就应该是古装。但它真的不是时装吗？实际上充满了各种现代元素。
△ 欢天喜地七仙女，豆瓣
△ 刁蛮公主，豆瓣
△ 东游记，豆瓣
△ 天外飞仙，豆瓣
△ 聊斋志异，豆瓣
当时特别的古装，几乎都是这样薄衫飘带木耳边、短裙长靴泡泡袖，羽毛流苏半露肩，贴花粘草挂毛条……这类古装思路，至今隐秘地影响着很多看似有历史背书的古装剧和古风服饰，现在很多日常化的古风服饰其实也不过是在这个范围里打转。（咱就不好点破了，恼羞成怒的人都够搞个运动会了）
回头看《嘉南传》女主角的造型，是不是也这样？
△ 嘉南传，官博
△ 嘉南传，知乎@辰鸽墨漓
女主身上垂挂的饰物，没有任何一处是符合生活逻辑的，更不匹配历史或文化。造型所用的材料，饰物搭配的逻辑，统统“没道理”，它们只围绕着让演员更美、让设计师更出挑这些思路而去完成的。
至于很多人诟病的材料廉价，只是因为实现这些设计从来没有现成东西，用来diy拼接的材料也就只是这样了，这些只是表象。以及，沿用了太多古早设计，这些设计在当年的镜头下、当年的整套服化道搭配下，当然还有当年演员的能力下，遮掩了设计本身轻略感，摆在现在的条件就不一定能灵了。
△ 一代女皇，豆瓣
△ 嘉南传，官博
从装饰逻辑上来说，这样的设计思路下，会产生很多中国古代几乎不存在，纯粹是古装剧造型设计促使下的东西，比如《嘉南传》里那个女主走哪挂哪儿的额前饰物。当然，这也是当年逛哎呀呀、拍古装写真的小女孩们最喜欢的装饰之一。
△ 风云，豆瓣
△ 聊斋志异，豆瓣
△ 仙剑奇侠传三
△ 嘉南传，百度
同样的，还是那个问题，这个饰物除了让演员看起来更好看，其实没有更多的意义了，不是新娘必须的，不是大小姐必须的，不是仙女必须的。但是，最终都在观众心里，尤其是当时的小女孩心里，成为了竞相模仿的对象。
△ 某宝截图
虽然，小女孩似是说的女演员，但她本身不是设计师，即便她有诉求也决定不了最终效果。这个就好比，甲方的要求是一样的，但不同的乙方是能拿出不同的方案来的。《嘉南传》的造型设计师本身的风格就不是那种“超前”的，相反，他一些看似很“新奇”的设计，比如《锦心似玉：我有我的独特显瘦KPI！》，反而始终在本文所说的这种逻辑里打转。
△ 芈月传，豆瓣
他不是遇到这个女演员才开始热爱如今观众眼里“塑料感”的配件，而是他一直就是这个风格。
“小女孩”趣味里，除了看重堆砌且无逻辑的额饰，还喜欢“垂挂”和“高耸”，看起来会十分“啰嗦”。服装上还喜欢华丽的锦缎面料和飘逸的纱料羽毛皮草，大家回想一下那些让人诟病的影楼装，是不是也是如此堆砌毫无现实感的组合？影楼装本身，也是十几二十年前古装剧的趣味延续而已。
△ 芈月传，豆瓣
△ 芸汐传，豆瓣
△ 芈月传，豆瓣
△ 芸汐传，豆瓣
观众们最大的误解其实是，总以为热播剧的服化道是更精良的，总以为高分剧的服化道是更考究的。我每次看到有人问有什么服化道很考究，就有人抢答《琅琊榜》，我内心的大草原啊！
我也看到了《嘉南传》的造型引发争议以后，有不少通稿发了“不能让造型师背锅了,女配们的造型一个比一个好”的文章。配角造型比主角造型好看，这几乎是国内电视剧的通病了，因为主角被一个个惯得不行、宠得不行，所以那些没有被资本精心挑选、没有被设计师精心眷顾的反而能被衬托出来。这不是《嘉南传》一部剧的问题，当然也不是作为《嘉南传》里任何一个人的托词。
《嘉南传》最大的问题不是这些造型好不好看，过不过时，而是这次用得太过无节制，还遇到了压不住这些特点的剧本和演员。就像上面说的，观众误会高分剧服化道考究，观众同样觉得烂片的主要原因在于服化道，事实上只是它更容易被看到、被描述而已。
只要再回头去看看前面的举例，就不难发现，这样天马行空的造型服饰主要出现在一些神话鬼怪色彩的故事里，或者偏离我们甚远的时间空间背景。故事的底色需要戏谑离谱，观众才更好接受。另外，“过时”的造型，也更适用于中生代演员，而不是年轻演员。
△ 芈月传，豆瓣
△ 芸汐传，豆瓣
虽然《嘉南传》只是古装言情，观众不会对它服化道的现实性保有很大的期待，但主角身份毕竟是郡主。“小女孩”的幻想里，公主郡主是每天穿着漂亮裙子到处溜达摆手的人，但构成一部有故事情节的影视剧以后完全不是这样了，怎么能用“小女孩”的幻想套用完整部剧呢？
翻剧照的时候还发现，不少看起来是肃穆礼服的装束里，这些“小女孩”的装饰依然没有被拿下来，这就离谱，这是逼着观众去看角色身上的“格格不入”吗？
△ 嘉南传，官博/百度
说了造型设计这么多问题，但本文不是来帮剧组划分责任的，在我看来，电视剧成品就是集体作品，荣誉一起沾，差评一起扛。更何况，流量演员和知名造型师之间，真的很难分谁更有话语权一些。
本文先聊个影视向的，历史上有没有类似的产物呢？我会另写一篇，敬请期待哦~
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