“精妙绝伦“珐琅彩鉴定赏析

　　精美的珐琅彩瓷器尚且不说，要成功烧造一件珐琅彩瓷器也是相当不容易的。在瓷质坯上用珐琅彩釉进行绘画，比起铜胎上作画难度大很多，入窑后烧造时间极难掌握，直到康熙末年1720年，瓷胎画珐琅才烧制成功。其胎质较一般瓷器薄得多，在第 二次上彩烧造时也极易破裂，而且在高温烧制的过程中，瓷釉发生的复杂变化往往是难以预料和控制的。

　　在明清彩瓷中最富有传奇色彩的就是珐琅彩，那珐琅彩这个名字都是外来的，珐琅这个本义这个词是从法语中过来的。我们其他的彩瓷，比如五彩、斗彩、粉彩都是中国名，那珐琅彩是个外国名。这个外国名这个彩瓷为什么在中国能有这么大的影响力，主要是宫廷首先采用。康熙35年在康熙皇帝的授意下，珐琅彩在北京的皇宫烧制成功，这就是珐琅彩在中国诞生之时。当时康熙皇帝邀请了很多外国人进入宫廷帮他绘画，历史上都有记载你比如像郎世宁什么的，他们都曾经逃避过绘画，他觉得跟中国工匠一块画这个还跌份，就没有画。

　　珐琅彩瓷器的两大特点第 一，现存数量少。由于珐琅彩制作难度大、成本高制作一件珐琅小瓶往往要精描细绘3—4个月，所以传世的作品数量很少。据现有资料统计，在雍正7年8月14日至13年10月期间，共呈进珐琅彩“碗80对又17件，碟44对，酒圆36对，盘12对，茶圆26对又3件，瓶6对”。目前，全世界范围内共收藏有清宫珐琅彩瓷400多件，有近200个花色品种。　第 二，没有两件完全相同的珐琅彩。素胎入宫后由宫廷画师自行选择绘画图案，每件珐琅器都是单独绘画而成。珐琅彩被称为“古月轩”瓷，然而传世的珐琅彩中并无一件署此款，“古月轩”也就成了珐琅彩高 贵身份的代名词。

　　在清代，珐琅彩的彩料要从国外进口，由宫廷画师出具样稿，烧造分两地完成，先在景德镇烧成精细白瓷，然后运到北京清宫内务府造办处由画师彩绘后，经过低温两次烧成。

　　由于康熙瓷胎画珐琅的彩绘效果胜于铜胎画珐琅，施彩较厚，所绘纹样有堆叠凸起之感，突出了图案的质感，因而逾受皇帝的青睐。到雍正时期，瓷胎画珐琅已经发展至成熟阶段，装饰工艺明显中国化，类似国画风的白胎画珐琅独树一帜。此时除有少数采用色的瓷胎画珐琅装饰外，更多的是将精致的彩绘直接施加在洁白的瓷器釉面上，更好地突出了中国画斑斓的色彩与细腻的画风。

　　瓷胎画珐琅的创烧，与康熙皇帝对画珐琅的喜爱有密切关系。康熙十九年(1680年)，朝廷在紫禁城内武英殿附近设置珐琅作，主要生产铜胎掐丝珐琅和錾胎珐琅。康熙二十二年(1683年)，清政 府收复台 湾，废除海禁，欧洲的金属胎画珐琅器作为贵重工艺品，由来华的传教士带入广州，并进贡内廷。这些舶来的画珐琅器以它精细的彩绘技法和华丽的装饰风格，而深受皇宫贵 族和广州地方官员和土庶的喜爱。由当时欧洲传教士的私人信件得知，康熙皇帝对这种洋玩意儿也很感兴趣，并力图使中国的珐琅工匠掌握这门技术，于是广州和北京内廷珐琅作的工匠分别在两地试烧画珐琅，经过大约10年的时间，成功地烧制出了我国的金属胎画珐琅器。康熙五十五年(1716年)以后，随着广州和欧洲的画珐琅器制作匠师进入内廷，参与指导造办处珐琅器的生产，甚至亲自操作，画珐琅器的生产遂呈现繁荣景象。康熙五十五年，经广州巡抚杨琳推荐，广东画珐琅匠师潘淳、杨士章，并有西洋人三名，法蓝(珐琅)匠二名，徒弟二名，进入内廷。康熙五十七年，奏准武英殿珐琅作改归养心殿，增设监造一人，显示出康熙皇帝对珐琅器生产的重视。康熙五十八年(1719年)，法国画珐琅艺术家陈忠信被召至内廷指导画珐琅器的生产。在中外匠师的共同努力下，宫廷造办处珐琅作很快熟练掌握了金属胎画珐琅烧制技术，并烧造出一大批具有浓郁宫廷韵味的金属胎画珐琅器。同时，造办处珐琅作还尝试着将这种技法移植到瓷胎上，于是便产生了瓷胎画珐琅，即今人所称的“珐琅彩”。

　　掐丝珐琅技术自元代传入中原以后深得皇 家喜爱，至明初尤盛。北京是中国景泰蓝的发祥地，也是最为重要的产地。