边城石子 | 寂寞千年喝火令

寂寞千年喝火令

喝火令●相思

份浅花如刺，情深月似勾。隔来孤寂起沉浮。天海尽头凝望，谁与递温柔。

静夜忽轮转，思潮蠢逆流。万般无奈上心头。恨也风轻，恨也雨绸缪，恨也梦魂萦绕，酒可释忧愁。

喜欢填词的人都会喜欢上《喝火令》，也都会填上几首。最大的原因是因为词下片的三枪叠字，琅琅上口。读来颇有律韵美感。好像把一首五律摊破成词，给人以新奇的句读，更符合当代流行歌曲尾句重复的式样。

    网传此词牌之起源，伍乔与歌妓相会一说，那真是风流艳羡，浪漫无边。细观其词，显为今人生造，其传说更为今人杜撰。不过，兴起于今人，都愿意相信如此美丽动人的传说，也更为此词之流传平添了几分造化。

    所以会与不会之人，都欣欣然提笔。一时间，《喝火令》大为流行。

    按《钦定词谱》一说，此调出于《琴趣外篇》，而实际见于《豫章先生文集》中的《豫章先生词》。不管有否考证，从宋黄庭坚写出来，直到清初《钦定词谱》修成，近800年来无人问津。黄之一词成为孤调。而清之后却又大为流行，直到如今，这是为什么？难道800年间无人知晓此词？难道知晓此词的人们不喜欢此调？不约而同的拒填此词？为什么一个如此美丽的曲调却成为孤调？

    有人研究过，《喝火令》可能并非宋词，可能源于元朝而始的《南歌子》曲牌，并经以演化，将下片尾句重复罢了，是有一定的道理的。那么，包括黄庭坚之《喝火令》都成后人伪托之词了。

    历史就是这样的朦胧了，历经朝代的变换，就算没有焚书坑儒那样的事情出来，依然有很多历史只能永远尘封，或者真伪难辩。

    但是我们该怎么传承这种有误解的国学？是循规蹈距或者另辟蹊径？窃以为，应该分两种情况而论。

    一种是对于诗词只知皮毛的人，对《喝火令》不明就里的人，写之就必须严格依照词律。就照此孤调依葫芦画瓢。二仗三枪一破一衬一应。平仄韵律最好一处不差。

    另一种是诗词造诣十分不错的人，自然可以独创新规。你大可不理规则，把《喝火令》写成流行歌曲，不伦不类都无可厚非。

    网上已有很多说明，已经把《喝火令》分解得十分透彻。但是就有很多人不愿意去仔细研究，仗着自己有几分古诗词的功底，填词像喝水一样简单。我称之为喝水令。

我见过有人一口气填四十多首《喝火令》的，在外行人眼里，自然是才华横溢，而内行人读来，终究明白那只是文字的游戏，多了肤浅与泛滥成灾的愚昧。

    但是我们说《喝火令》是所有词牌中最严谨的词令，主要是因为千古以来，黄庭坚之《喝火令》孤调，没有别的参考，也就称之为正格。所以字之平仄甚至词性等都极为考究。

   上一次我写过同题诗《喝火令 春寄》，我抄下来，依照规矩的告诉大家，什么是横，什么是竖，什么是撇捺折：

喝火令●春寄

蘸草鹅黄绿，熏桃蜜粉红。（上片首联对仗，称之为第一仗）

酷寒犹自虐如冬。

莺燕树梢鸣翠，双戏白头翁。（衬应手法）

既种疏梅月，还摇剪柳风。（下片首联对仗，称之为第二仗）

整年之计在春功。

梦许花开，梦许叶盈丰。（“梦许”三叠句为三枪，摊破“花叶果条枝茂”，一衬上片“莺燕树梢鸣翠”）

梦许果条枝茂，一笑醉时农。（结句：“一笑醉时农”结整词并应对“双戏白头翁”）

严谨在于：（1）所有句子之平仄没有可平可仄之字，就是说 没“中”；（2）上下阕起句必须对仗（二仗）。（3）上阕尾四、五句必须是衬应手法；（4）下阕叠句由：四言、五言、六言组成的一组递进手法（三枪），此手法中藏有：摊破（一破），衬句（一衬）。（5）结句不但要整词作结，更重要的它还要与上片结句相对应（一应）。

喝火，在古代每到了秋冬之夜，有巡夜值更的人，敲打着更鼓长长的呼喝：“天干物燥，小心火烛”。意思请大家小心火警。喝火之意由此而来。

但是词牌与词内容并无多大关系。

    既然到今天成为了大家公认的词牌。那么请大家认真的写吧。古诗词文化精彩绝伦的美丽，璀璨耀眼的光华，就是因为有律韵的限制。我们传承下去，就必须传承这种文化的精髓。

    如自由一样，在法律的约束下，才会有真正的自由，也才真正的美丽。

    诗词于我而言，是属于不懂皮毛的入门者，所以我填《喝火令》，一定尽力去中规中矩。就如小学生开始握笔，开始一笔一画的入门学习。

    最后，再列一首学习作品，和开篇一样，我相信，高深的功力，都是从不断的练习开始的。。。。。

喝火令●桃花源

背枕摩云树，周流不老泉。往来亭榭淡风烟。丝竹籁声飘荡，行处赛神仙。

摆渡无关海，飞升别有天。顺风吹动一池莲。乐也花开，乐也月无眠。乐也鸟鸣清翠，醉卧是桃源。