山本昌南：拍摄小幅照片是我把记忆握手里的方式

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如果说森山大道式的拍摄是一种对于时代或无处释放情绪的宣泄。

石内都的拍摄是一种揭开伤痛让你去自省的共情。

那么山本昌南的作品就是佛系的眼睛，他的画面能够让人彻底的沉静下来。

好像远处飘来的香木，樱花簌簌落在行人的衣服上，又好像脚印在雪地吱吱的声响，既能感受到空旷无人的寂寞，又有几分个人与自然融合的清淡感。

期间还有种小心翼翼地珍重在里面，这是山本昌南设定的自己与观众的距离。

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山本昌南：“ 我拍摄小尺寸的照片，想把自己相关的记忆融入照片中，原因是我觉得要得到一张照片握在手里合适的尺寸，就像握住一份记忆在我们手里 ”

日本摄影师关注的是生活与个人感受力，欧美更多的是决定性瞬间和一些宏大的主题，要么是纯粹哲学性的。日本这些发自内心想要记录某件事的东西其实才是能够让人真正共情的，因为在TA的视角下我发现世界原来还可以这个角度来看啊，我的美的感知能力被刷新了，纬度上去了。

作为一个同样做拍摄的创作者，我也会想摄影的意义以及我反感做的那些摄影的事情，最后有没有留下一些到死的那一刻我都很骄傲自己拍下了它们的时刻，我生产的这些垃圾最后是不是都和我一起消失了，哪些是留在人们心底的。

到现在也没有一个准确的答案，但我想摄影并不是那么狭隘的需要“有意义”，我们大可不必用摄影精英式的方式去看待摄影，艺术对于摄影而言，从来不是一个终极目标，摄影超越艺术，这个世界可能不需要那么多艺术家，但需要很多本分的摄影师记录美好与自己真正动情忍不住按下快门的时刻。

POEMS FOR YOU

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从山本昌南的摄影里，带给我们的启示

1，作品不一定多宏大的主旨，尺寸也不一定在于大，你需要的只是打开自己对美与事物的感知能力，把自己交给生活，先认真的生活，次而去创作。

比起作品来，更重要的是作品背后的人。

摄影是放大我们的感受与美的，也是在合适的时机把我拉回生活的伴侣。

2，摄影离不开审美与创新

山本昌南摄影作品最有个人特色的地方除去拍摄小幅作品以外，就是喜欢做旧照片，而山本最早是学绘画的，对于画面的构图与视觉效果的呈现都会格外的讲究。

在同时代的人在追求像F64小组成员的影调与摄影画质时，另辟蹊径，找到一种符合自身创作的形式来呈现他的“小世界”

3，一面翻阅山本昌南的作品，一面陷入沉思，说到底艺术家的尊严是还能不断的长个儿啊。艺术家需要不断的吸收吐纳接受快速变化的时代信息，同时保持创造力的可持续。

在一个领域当中拔尖其实是一件很容易的事情，难的是需要一直坚持下去，几十年如一日的，不受到任何动摇。

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插图 | 山本昌南作品

文字 | 苦月亮

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