经典精临——卢御晨

卢御晨 别署御尘，号白鹤山人。湖北省房县人。中国书协会员、中国硬笔书协会员、湖北省文联优秀青年文艺人才库成员、“80”艺委会委员、湖北省书协会员、十堰市书协副秘书长、十堰市书协理事、房县书协副主席。作品入展全国第十二届书法篆刻展、全国第三届册页书法作品展、全国第二届大学生书法篆刻作品展、全国第二届手卷书法展、全国第三届硬笔书法家作品展、第五届林散之奖书法作品双联展、全国农民书法作品展、第六届“中国书坛中青年百强榜”、“中国梦·翰墨朝阳”第三届全国书法大展、“走向辉煌”第十九届北京书法篆刻作品展“八大山人”全国书法作品展、第三届“黄庭坚杯”全国书法大展；获湖北省临书临印作品展优秀奖，“中国精神”全国和谐社区书法篆刻作品展优秀奖，第七届、八届“观音山杯”全国书法大展获优秀奖等。

临吴琚《杂诗册》有感

卢御晨

吴琚，字居父，号云壑，南宋汴梁（今河南开封）人。宋高宗吴皇后之侄，太宁郡王、卫王吴益之子，南宋著名书法家。主要活动于孝宗、光宗和宁宗三朝。习吏事，累官临安通判、镇安节度使。后以才选，除知明州兼沿海制置使，寻知鄂州，复知庆元府，使留守建康，位至少保，世称“吴七郡王”。卒，谥忠惠。其著作有《云壑集》。

吴琚一生淡泊名利，擅诗词，尤精翰墨，以行书最佳，极似米芾，而自有峻峭气格。孝宗常召之论诗作字，《江宁府志》云：“琚留守建康，近城与东楼平楼下，设维摩榻，酷爱古梅，日临锺（繇）、王（羲之）帖。”大字极工，京口（今江苏镇江）北固“天下第一江山”墨迹，乃为吴琚所书，今六大字额仍存，佳书为名山增辉。其书法明显特点是酷似米芾，吴琚书法神气飞扬、纵肆飘逸而又筋骨雄强，遒润尔雅，字里行间浸润着米书的神韵，所传世的作品都颇类米书特点，从米芾到吴琚，可说是一脉相承。后人认为南宋著名书法家中，得米襄阳笔墨神韵者，应首推吴琚。

纵观吴琚的书作，他的书法颇具米芾神采，但其用笔上已趋向舒缓，其字的转折、顿挫明显了许多。在他的笔下，米南宫的“刷字”功夫变成了中侧锋有机的结合。因此，吴琚之点画持重磊落、流动清晰，线条凝练蕴藉，温文尔雅，结体上多沿用了大王的“内”之法，但也不乏浑然外拓之处。然平正却是其主流。这些特征在吴琚的《杂诗帖》中均有体现，如“神物”“楚王山”“乔木”“扬畔”“风雷”等。

而在吴琚的书法中，不仅将米芾如上的艺术特色如数予以消化、吸收，又在此基础上有了自己独到的理解与风格。仍以其《杂诗帖》为例，其中的“天”“可”“木”“解”等都有米芾的影子。这些字中“横”画尤其是从米芾那里学来的笔法。在米书中，“蟹爪钩”应是米老从“大王”那里化为己用的。“来”字的竖笔弯度较大，“束”字竖笔较为垂直。米芾处理类似于这两字的“钩”时，把弯度较大的“来”字的钩往斜上方钩出，把较为垂直的“束”字的竖钩往左平推出钩。吴琚正是准确地把握了这一特征。在他所写的“东”字中，其竖钩写法时而垂直，时而斜，但都能按米芾的处理方式来加以处理。在“辶”字底的写法中，米芾出手可以说是很有特色的，如“遂”“适”等字，吴琚忠实地继承了米芾的写法，从起笔到结尾处甚至每一个细节笔画的形态，几乎是和米芾如出一辙，惟妙惟肖，可见吴琚于米书用功颇深。

吴琚虽然学米“刷”字和侧锋之法因而使其书写沉着痛快、富含变化，但同时也注意参用了中锋绞转之笔，故提按委婉、骨力内蕴且浑然遒劲、多有新意。在处理字的结构同时，吴琚把很多上下结构的字，用夸张的手法把字写成上大下小，或者上重下轻，这二点上与米书有较明显的差异。其点画的凝练圆润，表现出极强的力度。无论在线条的质感上抑或结体的形态上，既具备了米书俊逸洒脱、痛快淋漓的形神，且又区别于米芾的纵横恣肆，剑拔弩张。而且吴琚在章法方面更注重于字的大小、轻重、收放、虚实的对比，更注重章法于块面的变化，使得视觉冲击力更加强烈。吴琚毕生都用力于米书，然而，米芾生性狂放怪诞，而吴琚性情较为温和。据《宋史翼》本传云：“陈傅良在太学，琚执弟子礼，惜名畏义，不此戚畹自骄。”可见他极有道德修养，所以尽管吴氏学米书可以达到乱真的地步，但由于他们性格上的差异，运笔结体，吴书更为俊逸俏丽。董其昌评吴琚云：“书似米元章，而俊俏过之。”吴琚的运笔较米书内敛，落笔沉雄，稍运即止，结体八面呼应，看上去十分舒服，即所谓“俊俏”之意。

纵观吴琚在书法史上的地位，远不及“二王”、锺、张，甚至说起宋四家时，也只是一句“南宫舍人摹者”带过。甚至有一些人，称吴琚为“书奴”，“书奴”一说，或出自于唐代亚栖《论书》：“凡书通即变。王变白云体，欧变右军体，柳变欧阳体，永禅师、褚遂良、颜真卿、虞世南等，并得书中法，后皆自变其体，以传后世，俱得垂名。若执法不变，纵能入石三分，亦被号为书奴，终非自立之体。此是书家之大要。”在书法历史上，古往今来，历朝历代，涌现出数以万计的书法家，他们被世人所记住，是因为各自的独特书风，世人只会记住每种书风的开创者，至于追随者，自是没有兴趣去了解的。但是，艺术是感性的，学习是理性的，作为初学者，要学习米芾，并不是很容易，首先，米南宫的字，笔法复杂，结体多变，初学者很难去把握米字的特征，而吴琚的风格虽然接近米字，却更加平和，容易把握特征；其次，米芾虽是号称集古字，前后期的作品风格却有很大的差异，例如：《方圆庵记》《苕溪诗帖》《蜀素帖》三本传世名作风格、面貌差异很大，会让初学者不能系统的分析米字笔法字法特点；最后，我在此想强调一下，“书奴”并不是一个贬义词，要成为一个书奴，并不是很容易，因为要从笔法、字法、墨法、章法无限的去接近原作者，甚至要一模一样。米元章何尝不是从一个书奴做起，相传《中秋帖》便是他的杰作，米元章从精临慢慢开始有了自己的面貌，形成自己独特的“八面出锋”，也许吴琚并没有想去跳脱米芾，或者他“除却巫山不是云”，认为米南宫才是书法的尽头，不管如何，若要学习米字，那么从学习上手程度，我认为吴琚是一条更易理解的路子，至于以后的学书之路如何走，有自己的面貌，我们把吴琚作为一条对比的标准，也未尝不可，最重要的是能够明白，你去学习这个帖，是要从中获取到什么，如果说米字要学习他的笔法多变的话，吴琚便是对他的一个归纳、分析，在学习之路上都能够事半功倍、触类旁通。

吴琚《杂诗册》

临摹作品

创作作品