礼赞新时代，奋进新文艺——书画新风尚人物杨翠波

他的国画山水从习古人，深入临摹范宽、王希孟、龚贤等诸多大家。画风博大厚重、细腻、高古、质感强烈，具有自己独特的风格。

杨先生的画多次在书画报刊发表，是临沂第七中学建校40周年全国当代名家书画作品邀请展特邀嘉宾，河北采风会会员，获2018年全国第八届书画艺术大赛 优秀奖，多幅画被各界人士收藏。

山水画艺术创作的表现形式在任何情况下都离不开审美意象。因为，做为一种传统的艺术，中国画的发展离不开特定的文化背景。必须以遵循民族特色为整体基调。否则，如果脱离了此原则，等于脱离了其文化的本体。在这点上，古老的哲学经著《易经》对其产生了深远的影响！

《易传·系辞》说：“一阴一阳之谓道”，“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦，生生不息......”。它既能衍变出无穷无尽的变化，又以阴阳对立统一的最朴素辩证理论体系，揭示了世间万事万物的发展规律。这在中国山水画创作上，体现在方方面面。长为阳，短为阴。粗为阳，细为阴。枯为阳，湿为阴。重为阳，淡为阴。清代大画家石涛说过；“古今造物之陶冶也，阴阳气度之流行也，借笔墨以写天地万物而陶乎我也”。

杨翠波在尽可能地控制笔迹形态变化的同时，也努力缩小墨色的浓淡差距。它们就像巴赫的音乐一样，没有太大的起伏，但却在缓慢的“滴嗒、滴嗒、滴嗒”声中，深沉地演绎着自己的故事。对于那些热情澎湃、喜欢狂风骤雨的观众来说，杨翠波的画确实不够过瘾。但是，当你静下心来，并设想自己的手提起毛笔。

顺着杨翠波的轨迹去运行的时候，你就会感到自己的身心忽然起了变化，感到自己正处于一种莫名的宁静和愉悦的状态，就像歌德在聆听巴赫音乐时所说的那样：巴赫的音乐就像永恒的和谐正与自己对话，就像上帝创世前心灵的流动，我似乎无耳无眼，也无其它感官，而且我也根本不需要它们，内心却自有一股律动源源而出。

前人感叹“大家不世出”，就是感叹山水画出入传统、自成一家，杨翠波的画，画浅绛，以细密秀润的笔法，追求幽静淡雅的意味。与此同时，他也适当吸收了北派重丘壑的特点，避免未流文人画粗简草率之病。

这样。深入派别再从派别中走出来，是学习山水画的必经之路。所谓“打进去”“打出来”，是一个长久而艰苦的过程，我想，杨翠波正是对此有所体悟，而这，恰是当代山水画家所缺乏的。也是杨翠波老师所看重的。