当代艺术作品看不懂，我们怎么办？（下）
第23期
上一期我们主要聊了现代艺术，这期说说当代艺术。
当代艺术包括摄影、绘画、录像、雕塑、行为、装置、大地艺术等。
当代艺术是艺术家带着体验者的视角，提醒我们在这个世界上过去的、现在发生的，以及曾忽视的、没意识到的，根据这些发生在当下真实世界的一些样貌创作出来的作品，被称作当代艺术。
此外，当代艺术创作会更多地受到政治、文化、科技、社会、经济，以及材料等方面变化发展的影响。
大家知道当代艺术的鼻祖杜尚于1917年，在购买的小便池底座签了个假名就送去当参赛作品了，那时的组委会表决结果是不能参赛。
杜尚参赛的小便池 复制品
但到了二十世纪六十年代之后，杜尚这种对待艺术的“艺术观念”（不是“艺术行为”），不仅被世界各国艺术家、艺术评论界和观者接受，并蔚为风潮，还愈加发扬光大。
只是国内至今我们仍可偶然听到有些人，以学者或专家身份对当代艺术的评论是“垃圾”、“审丑”、“骗局”……的言论。其实此言论早在百年前“小便池”现象初现之时，在西方艺术界就曾遭到了评论家和艺术家们的痛批；但在半个世纪之后，全球艺术家、艺术评论界却开始接受了杜尚的艺术观念并付诸创作中。所以，我们摄影人也就不要再听信那些仍然在重复人家百年前已说过的误判言论了。
如今的当代艺术已不再仅限于某种风格、观念，且成为了一种文化实体。近多年来有的当代艺术作品卖出了很好的价格，甚至是天价，远高于我们曾膜拜古典艺术中的经典作品。
如杰夫·昆斯在1986年创作的不锈钢兔子，使他一举成名，并于2019年在纽约佳士得拍卖出了9100万美元（6.28亿人民币），这是目前在世艺术家作品的最高价格。
《兔子》 杰夫·昆斯作品
《兔子》共有三个版本和一个艺术家版本，这次上拍的是第二版本。这只一米高的不锈钢兔子，从1986年创作展出之后，曾经出现在很多场合，突破了人们对雕塑艺术的古典美感认知，且不管您认可与否，这只兔子早已成为20世纪最具标志性的艺术作品之一。
有很多人觉得当代艺术难以看懂。其实当代艺术已经进入人们的生活之中，与我们的情感更近了，与大家的生活息息相关，就在我们身边，且不再像古典艺术那般高高在上。但由于当代艺术作品的呈现方式界线模糊，纷呈杂乱，这使我们在观看当代艺术作品时，变得困难。
当代的艺术家们不会再像达芬奇、安格尔，米开朗基罗，以及韦斯顿、桑德、布列松等为了满足大众在精神层面上的想象，这也成为了大家接受当代艺术的又一个新的困境。
您想理解当代艺术，就要先理解当代的人们，那些不同地缘文化、社会背景人们的生活状况，反应在是人与社会的关系问题。当代艺术需要观看者的理解感受，甚至是参与作品其中。因为当代艺术不是知识，而是要感受理解的事物。
如在2010年，行为艺术教母玛丽娜，在纽约现代艺术博物馆表演了一场名为“艺术家在场”的展览。她接受了1500位陌生者的对视，其中有人无感，有人被感动得情感失控，直至前男友乌雷的出现。这几乎成为了纽约现代艺术博物馆有史以来最轰动的艺术盛事。
玛丽娜让艺术存在于生活中，生活变成了艺术，她是用行动来解决问题。她认为：“欢乐并不能教会我们什么，然而，痛楚、苦难和障碍却能转化我们，使我们变得更好、更强大，同时让我们认识到生活于当下时刻的至关重要”。
当代艺术最大的魅力之一是与公众的互动与共建，是观看者中的任何一个陌生人，对艺术家的观看和解读。
再如辛迪·舍曼创作了多个女性系列作品，反映的是上世纪流行文化中对于女性的所有刻板印象。舍曼的主题并非她虚构的人物，而是要使观看者对她所扮演身份产生的偏见，反射给观者自身。
《无题96号》辛迪·舍曼作品
具体到当代艺术摄影，大家要记得：艺术家们都会用一定的框架、结构和系统来使用摄影语言。
下面这幅是罗伯特·劳申伯格创作于1964年的《Befflo ll 》，他用丝网漏印术，把图画、摄影等原始素材拼合起来，做成绘画。此在2019年佳士得拍卖会上出8880万美元，约6.21亿人民币。
《Befflo ll 》 罗伯特-劳申伯格作品
此种拼贴作画的方法，使绘画的含义突破了原有的既定特征。这位罗伯特·劳申伯格曾于1985年在北京中国美术馆举办个展，我有幸前往观看。他的作品挂满中国美术馆三个大厅，并对当时的中国艺术界产生强烈的冲击，促进了'85美术新潮的发展。遗憾的是我至今未看到过有关摄影界谈论或给予过任何报道的记载。
如果我们不了解国外的社会文化背景，理解困难，那就感受一下国内的艺术家作品。
这张画前景是一个光头在这里打哈欠，后几个人呆滞的画面，表现一种无聊感、追求、抱负、理想全没了，把上个世纪九十年代初期一些人的生存状态表达出来。
《打哈欠 1993年》方力均作品
下面这三幅作品就比较容易理解了，只是其中的寓意，太丰富了，虽然他们的表达和视觉呈现方式不同、手法不同、立意不同，似乎是美好的，但却又有疑惑、思虑，反省。
《2010.10.1》方力均作品
《论坛》王庆松作品
《我能跟您合作吗》王庆松作品
这么比较着看，您是否觉得中国艺术家的作品更容易理解一些了呢？因为大家对国内的政治、社会、经济、文化环境等有更多的了解和感受。
作为当代艺术家，不仅是当代社会的思想者、践行者，还要掌握扎实的艺术专业知识，用认为适合的方式把想法或问题或观念表达出来，让观者有所触动。
而观者也不再像是欣赏古典作品那有“型”的美，而是要调动自己成长的环境经历、认知水准、人生经验、知识结构、眼界等综合素养，感受艺术家表达的视觉呈现作品，与艺术家产生共振。
您若能了解当代艺术了，就能了解当代的人，也就能了解自己。
当您了解了当代艺术的创作，懂得如何欣赏，就会被其所吸引，甚至是被魅惑。
当然，那些挪用、模仿，或无思而为的假冒当代艺术创作者，就是另一个问题了。
对于我们广大摄影人，想成为当代艺术家有难度。但若知道了如何观看当代艺术，并能把其中的某些视觉感受或认知事物的角度，在得到启发后借鉴到自己今后的摄影创作中，定会取得意想不到的效果。
我们下期再见！