松韵三叠（二）
松树总能木秀于林，立于耸峭峦峰最高处，挂在百丈惊岩最险峰。山无松不奇，石无松不灵，泰山有松逾六朝，黄山有松冠五岳。松竹梅虽是岁寒三友，但人各有志，树各所尚。竹尚节，梅尚情，松尚骨。“大雪压青松，青松挺且直，要知松高洁，待到雪化时”，这是一个身经百战的元帅对松的赞歌；“亭亭山上松，瑟瑟谷中风。风声一何盛，松枝一何劲。冰霜正惨凄，终岁常端正。岂不罹凝寒?松柏有本性”，这是东汉诗人刘桢对松的感怀。以上方方面面对松骨的认定，足见从古至今，松是浑宏伟岸、坚贞高洁的化身，它铁骨铮铮的品格具有最典型、最传统的人格化骨的魅力，因而受到人们的推崇。一盆韵味十足的松树盆景，首先必须具有坚韧不拔的根盘、奇姿超然的劲干，擎天跌宕的骨架，其主体应该是铁骨铮铮的主干。正如刘彦明在《松树的画法》中道：“松干的立势、韵味都得靠松干的形态体现…似直无一寸直，似曲无一寸曲，通过高低、长短、曲直变化写出松树的高大挺拔”。古法画松云：“松如端人正士，虽有潜虬之姿，以媚幽谷，然具有一种耸峭之气，凛凛难犯。凡画松者，宜存此意于胸中，则笔下自有奇致”。盆景创作亦如是。以上是对松骨干的要求，至于根盘、骨架，笔者前几篇文章已说过，这里不再赘述。综上所述，骨韵在松树盆景中的作用是十分重要的，因此在选树、立势、立意、蓄枝、构架、缩针、疏针等创作环节中，注意彰显骨干骨架，突出骨的韵味魅力，塑造傲骨铮铮、古朴苍劲的好松。最后说说神韵。顾恺之“传神写照”的理论，强调绘画重“写照'更重“传神'，以“传神”的要求去理解、认识、把握“写照”。周积寅《中国画论·形神篇》云：“所谓神，就是对象的精神面貌、性格特征。顾恺之以后，谢赫六法中的'气韵'即气度、神韵，与他的传神基本一个意思。”因此，一个完美的艺术品单有形似是远远不够的，必须达到气韵生动、形神兼备的更高艺术境界才能臻于完美，就是要有神韵。正所谓：“写其心必传其神，传其神必写其心”，神韵是一切艺术的最高境界，是心灵最强烈的感知。古人云：“写形不难，写心惟难，写之人尤难也”，作品要达到传神的艺术高度是很难的课题。曾有一位非常有名的画界大师这样评价齐老的虾：“白石翁画虾，乃河虾与对虾二者惬意的合像'。也是意在表明齐老的虾能够给人一种自然、舒服的感觉。这种虾首先是活生生的虾，这是源于自然；但它又不是原本的虾，是经过艺术加工的虾，这是高于自然，达到传神的高度，这其中融进了齐翁的思想境界，融合了形、神、意等诸元素，使之成为神似的艺术品。我们盆景也有如此的例证，在黑松根、干、枝上嫁接五针松，通过培养创作，达到传神的目的。但是笔者认为，一件类似黄敖训大师题名“澹薄'的五针松这样高超完美的艺术品，绝非简单地根、干、枝嫁接就能一蹴而就的，它是作者本身的思想境界、艺术造诣、精湛创作多年培育等等诸多因素而造就，非一技之功和一日之功。回过头再看齐白石的虾，也不是简单地拼凑河虾与对虾就能达到高超的艺术水准，齐白石多年追随当地名画家习画，后又师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕四大家，形成独特的大写意风格，尤为突出的是细微地观察虾几十年，精心揣摩和多次变革，用极其精湛，融入形、神、意兼收并蓄的笔触，融合河虾与对虾的特色，画出气韵生动、栩栩如生的虾。这不是一时灵动的偶得，而是基于综合艺术才智、基于他几十年画虾的实践，终成妙得，就连毕加索也对此赞叹不已。我们制作盆景的，要创作巅峰之作，首先学习掌握绘画、文学、诗词、书法、雕塑等方面的知识，打牢艺术的根底，要博采众家之长，铸牢技法功底，再经过千锤百炼的实践，只有如此，才能成功。这里值得再提的是形似的问题。形似是表现松树的自然属性，也就是说自然的本真，在松树盆景制作中这是第一要素，即尊重自然的本真。但这种形似不是自然苍白的复制，没有任何的艺术可言，即便是现代的摄影术也不 是复制物象，也要采取布景、布光、聚焦、三维构图、虚化等艺术技巧来拍摄物象，成为艺术品的。主观形似与工匠作派不谋而合，工匠作派的主旨是形似，笔者认为，工匠作派在当前的盆景界有一定的倾向性，必须加以纠正。首先，我们要认清工匠作派的危害：一是俗，矫揉造作，故弄玄虚，极不自然，毫无时代生活气息；二是板，僵化生硬，没有灵性生气，呆头呆脑，毫无烟火生气；三是陋，形而上学，照葫芦画瓢，毫无精神内涵。目前业界仍有以酷似媚俗，以工取巧，以绝欺世，以艳为足的倾向。这些工匠作派的成品，与艺术作品永远是格格不入的，充其量也不过是一件自娱自乐的玩物。松生性豪迈刚毅，不可做娟秀玲珑；松原本苍劲古朴，不可做弱不经风。在盆景的众多品种中，松独树一帜，它具有强大的影响力和人格魅力，它的豪放大气、浑宏洒脱的霸气，坚贞高洁、从容淡泊的骨气，苍劲伟岸、雄贯千古的神气，是炎黄子孙恒古不变的歌韵主题，因此，松韵三论，气、骨、神三叠也。
