描写雨
1
[宋]
陆游
衣上征尘杂酒痕，远游无处不消魂。
此身合是诗人未？细雨骑驴入剑门。
作品赏析
【注释】：
宋孝宗乾道八年（1172），作者由陕西南郑前线被贬四川成都，途径四川剑阁剑门关时作。
“此身合是诗人未？细雨骑驴入剑门。”---典用南宋尤袤《全唐诗话》：「〔唐昭宗时〕相国郑綮，善诗。或曰：'相国近为新诗否？’对曰：'诗思在灞桥风雪中驴子上，此何以得之
2
[
春夜喜雨
[唐] 杜甫
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
作品赏析
这是描绘春夜雨景，表现喜悦心情的名作。
一开头就用一个「好」字赞美「雨」。在生活里，「好」常常被用来赞美那些做好事的人。如今用「好」赞美雨，已经会唤起关于做好事的人的联想。接下去，就把雨拟人化，说它「知时节」，懂得满足客观需要。不是吗？春天是万物萌芽生长的季节，正需要下雨，雨就下起来了。你看它多么「好」！
第二联，进一步表现雨的「好」。雨之所以「好」，就好在适时，好在「润物」。春天的雨，一般是伴随着和风细细地滋润万物的。然而也有例外。有时候，它会伴随着冷风，由雨变成雪。有时候，它会伴随着狂风，下得很凶暴。这样的雨尽管下在春天，但不是典型的春雨，只会损物而不会「润物」，自然不会使人「喜」，也不可能得到「好」评。所以，光有首联的「知时节」，还不足以完全表现雨的「好」。等到第二联写出了典型的春雨伴随着和风的细雨，那个「好」字才落实了。
「随风潜入夜，润物细无声。」这仍然用的是拟人化手法。「潜入夜」和「细无声」相配合，不仅表明那雨是伴随和风而来的细雨，而且表明那雨有意「润物」，无意讨「好」。如果有意讨「好」，它就会在白天来，就会造一点声势，让人们看得见，听得清。惟其有意「润物」，无意讨「好」，它才选择了一个不妨碍人们工作和劳动的时间悄悄地来，在人们酣睡的夜晚无声地、细细地下。
雨这样「好」，就希望它下多下够，下个通宵。倘若只下一会儿，就云散天晴，那「润物」就很不彻底。诗人抓住这一点，写了第三联。在不太阴沉的夜间，小路比田野容易看得见，江面也比岸上容易辨得清。如今呢？放眼四望，「野径云俱黑，江船火独明。」只有船上的灯火是明的。此外，连江面也看不见，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉的云，地上也象云一样黑。好呀！看起来，准会下到天亮。
尾联写的是想象中的情景。如此「好雨」下上一夜，万物就都得到润泽，发荣滋长起来了。万物之一的花，最能代表春色的花，也就带雨开放，红艳欲滴。等到明天清早去看看吧！整个锦官城（成都）杂花生树，一片「红湿」，一朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花的海洋。那么，田里的禾苗呢？山上的树林呢？一切的一切呢？
浦起龙说：「写雨切夜易，切春难。」这首《春夜喜雨》诗，不仅切夜、切春，而且写出了典型春雨的、也就是「好雨」的高尚品格，表现了诗人的、也是一切「好人」的高尚人格。
诗人盼望这样的「好雨」，喜爱这样的「好雨」。所以题目中的那个「喜」字在诗里虽然没有露面，但「『喜』意都从罅缝里迸透」（浦起龙《读杜心解》）。诗人正在盼望春雨「润物」的时候，雨下起来了，于是一上来就满心欢喜地叫「好」。第二联所写，显然是听出来的。诗人倾耳细听，听出那雨在春夜里绵绵密密地下，只为「润物」，不求人知，自然「喜」得睡不着觉。由于那雨「润物细无声」，听不真切，生怕它停止了，所以出门去看。第三联所写，分明是看见的。看见雨意正浓，就情不自禁地想象天明以后春色满城的美景。其无限喜悦的心情，又表现得多么生动！
中唐诗人李约有一首《观祈雨》：「桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。」和那些朱门里看歌舞的人相比，杜甫对春雨「润物」的喜悦之情难道不是一种很崇高的感情吗？
黄鹤编在上元二年春，在成都作。
好雨知时节①，当春乃发生②。随风潜入夜③，润物细无声④。野径云俱黑⑤，江船火独明⑥。晓看红湿处，花重锦官城⑥。
（潜入、细润，正状好雨发生。云黑、火明，雨中夜景。红湿、花重，雨后晓景。应时而雨，如知时节者。雨骤风狂，亦足损物。曰潜、曰细，写得脉脉绵绵，于造化发生之机，最为密切。三四属闻，五六属见。）
①申涵光曰：“好雨知时节”，此《毛诗》所谓灵雨也。周王褒诗：“时节无春冬。”②《抱朴子》：藏华于当春。《庄子》：“春气发而百草生。”③《易》：“随风巽。”《盐铁论》：周公太平之时，旬而一雨，雨必以夜。④《吴志》：臧均曰：“继之以云雨，因以润物。”细无声，即《盐铁论》所谓雨不破块也。⑤沈约诗：“野径既盘纡。”⑥何逊诗；“澄江照远火。”⑦梁简文帝诗：“渍花枝觉重。”言经雨红湿，花枝若重也。《杜臆》：“重字无人能下。”
3
[唐]
韩愈
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
作品赏析
[注释]（1）天街：旧称帝都的城市。稣：牛羊奶中提炼出来的脂肪，即酥油。
[译文]初春的小雨落到京城的街道上，犹如酥油一样柔腻光滑，绿茸茸的细草，远看似青，而近看似无。这种景致正是一年中最美的，胜过春末满城佛动着的如烟如雾的杨柳。
这首小诗是写给水部员外郎张籍的。张籍在兄弟辈中排行十八，故称“张十八”。诗的风格清新自然，简直是口语化的。看似平淡，实则是绝不平淡的。韩愈自己说：“艰穷怪变得，往往造平淡”（《送无本师归范阳》）。原来他的“平淡”是来之不易的。
全篇中绝妙佳句便是那“草色遥看近却无”了。试想：早春二月，在北方，当树梢上、屋檐下都还挂着冰凌儿的时候，春在何处？连影儿也不见。但若是下过一番小雨后，第二天，你瞧吧，春来了。雨脚儿轻轻地走过大地，留下了春的印迹，那就是最初的春草芽儿冒出来了，远远望去，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，这是早春的草色。看着它，人们心里顿时充满欣欣然的生意。可是当你带着无限喜悦之情走近去看个仔细，地上是稀稀朗朗的极为纤细的芽，却反而看不清什么颜色了。诗人象一位高明的水墨画家，挥洒着他饱蘸水分的妙笔，隐隐泛出了那一抹青青之痕，便是早春的草色。远远望去，再象也没有，可走近了，反倒看不出。这句“草色遥看近却无”，真可谓兼摄远近，空处传神。
这设色的背景，是那落在天街（皇城中的街道）上的纤细小雨。透过雨丝遥望草色，更给早春草色增添了一层朦胧美。而小雨又滋润如酥。酥就是奶油。受了这样的滋润，那草色还能不新吗？又有这样的背景来衬托，那草色还能不美吗？
临了，诗人还来个对比：“绝胜烟柳满皇都”。诗人认为初春草色比那满城处处烟柳的景色不知要胜过多少倍。因为，“遥看近却无”的草色，是早春时节特有的，它柔嫩饱含水分，象征着大地春回、万象更新的欣欣生意。而烟柳呢？已经是“杨柳堆烟”时候，何况“满”城皆是，不稀罕了。到了暮春三月，色彩浓重，反倒不那么惹人喜爱了。象这样运用对比手法，与一般不同，这是一种加倍写法，为了突出春色的特征。
“物以稀为贵”，早春时节的春草之色也是很娇贵的。“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”（韩愈《春雪》）。这是一种心理状态。严冬方尽，余寒犹厉，突然看到这美妙的草色，心头不由得又惊又喜。这一些些轻淡的绿，是当时大地唯一的装饰；可是到了晚春则“草树知春不久归”（韩愈《晚春》），这时那怕柳条儿绿得再好，人们也无心看，因为已缺乏那一种新鲜感。
所以，诗人就在第三句转折时提醒说：“最是一年春好处。”是呀，一年之计在于春，而春天的最好处却又在早春。
这首诗咏早春，能摄早春之魂，给读者以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩——一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。
4
[唐]
杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
作品赏析注释
1、清明：农历二十四节气之一，约在阳历四月五日左右。
2、欲断魂：指心里忧郁愁苦，就像失魂落魄一样。
3、遥指：指向远处。
4、杏花村：杏花深处的村庄。
赏析：清明节，传统有与亲友结伴踏青、祭祖扫墓的习俗。可是诗中的“行
人”却独自在他乡的旅途上，心中的感受是很孤独、凄凉的，再加上春雨绵绵不
绝，更增添了“行人”莫名的烦乱和惆怅，情绪低落到似乎不可支持。然而“行
人”不甘沉湎在孤苦忧愁之中，赶快打听哪儿有喝酒的地方，让自己能置身于人
和酒的热流之中。于是，春雨中的牧童便指点出那远处的一片杏花林。诗歌的结
句使人感到悠远而诗意又显得非常清新、明快。
这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，甚至时有“疾风甚雨”。但这日的细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，—这也正是春雨的特色。这“雨纷纷”，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。
这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。
且看下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人。那么什么是“断魂”呢？在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情。在古代风俗中，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓；而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这又平添了一层愁绪。因而诗人用了“断魂”二字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？—这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪，—甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺，一种胜境。
前二句交代了情景，接着写行人这时涌上心头的一个想法：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨，二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服，—最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。
是向谁问路的呢？诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词—它补足了上句宾主问答的双方。牧童答话了吗？我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动—也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”，—不，不如说是包括了“音乐”。读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。
“遥”，字面意义是远。然而这里不可拘守此义。这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘—“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不近之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。
诗只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样的闻讯而喜，怎样的加把劲儿趱上前去，怎样的兴奋地找着了酒店，怎样的欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些，诗人就能“不管”了。他把这些都付与读者的想象，为读者开拓了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。
这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学习继承的地方吧！
5
[宋]
僧志南
古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。
沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
作品赏析[注释]
1）短篷：有篷小舟。（2）仗：拄着。藜：指拐杖。
[译文]在参天古树的浓阴下，系了小船，拄着藜仗，慢慢走过桥，向东而去。阳春三月，杏花开放，绵绵细雨像故意要粘湿我的衣裳似的，下个不停。轻轻吹拂人面的，带着杨柳清新气息的暖风另人陶醉。
6
[唐]
王昌龄
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
作品赏析
【注解】：
１、芙蓉楼：原址在今江苏省镇江市西北。
２、楚山：古时吴、楚两地相接，镇江一带也称楚地，故其附近的山也可叫楚山。
【韵译】：
迷蒙的烟雨，连夜洒遍吴地江天；
清晨送走你，孤对楚山离愁无限！
朋友呵，洛阳亲友若是问起我来；
就说我依然冰心玉壶，坚守信念！
【评析】：
这是一首送别诗。诗的构思新颖，淡写朋友的离情别绪，重写自己的高风亮节。
首两句苍茫的江雨和孤峙的楚山，烘托送别时的孤寂之情；后两句自比冰壶，表达自
己开郎胸怀和坚强性格。全诗即景生情，寓情于景，含蓄蕴藉，韵味无穷。
中芙蓉楼原名西北楼，遗址在润州（今江苏镇江）西北。登临可以俯瞰长江，遥望江北。这首诗大约作于开元二十九年以后。王昌龄当时为江宁（今南京市）丞，辛渐是他的朋友，这次拟由润州渡江，取道扬州，北上洛阳。王昌龄可能陪他从江宁到润州，然后在此分手。这诗原题共两首，第二首说到头天晚上诗人在芙蓉楼为辛渐饯别，这一首写的是第二天早晨在江边离别的情景。
“寒雨连江夜入吴”，迷蒙的烟雨笼罩着吴地江天，织成了无边无际的愁网。夜雨增添了萧瑟的秋意，也渲染出离别的黯淡气氛。那寒意不仅弥漫在满江烟雨之中，更沁透在两个离人的心头。“连”字和“入”字写出雨势的平稳连绵，江雨悄然而来的动态能为人分明地感知，则诗人因离情萦怀而一夜未眠的情景也自可想见。但是，这一幅水天相连、浩渺迷茫的吴江夜雨图，不也展现了一种极其高远壮阔的境界吗？中晚唐诗和婉约派宋词往往将雨声写在窗下梧桐、檐前铁马、池中残荷等等琐物上，而王昌龄却并不实写如何感知秋雨来临的细节，他只是将听觉视觉和想象概括成连江入吴的雨势，以大片淡墨染出满纸烟雨，这就用浩大的气魄烘托了“平明送客楚山孤”的开阔意境。
清晨，天色已明，辛渐即将登舟北归。诗人遥望江北的远山，想到行人不久便将隐没在楚山之外，孤寂之感油然而生。在辽阔的江面上，进入诗人视野的当然不止是孤峙的楚山，浩荡的江水本来是最易引起别情似水的联想的，唐人由此而得到的名句也多得不可胜数。然而王昌龄没有将别愁寄予随友人远去的江水，却将离情凝注在矗立于苍莽平野的楚山之上。因为友人回到洛阳，即可与亲友相聚，而留在吴地的诗人，却只能象这孤零零的楚山一样，伫立在江畔空望着流水逝去。一个“孤”字如同感情的引线，自然而然牵出了后两句临别叮咛之辞：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”
早在六朝刘宋时期，诗人鲍照就用“清如玉壶冰”（《代白头吟》）来比喻高洁清白的品格。自从开元宰相姚崇作《冰壶诫》以来，盛唐诗人如王维、崔颢、李白等都曾以冰壶自励，推崇光明磊落、表里澄澈的品格。王昌龄托辛渐给洛阳亲友带去的口信不是通常的平安竹报，而是传达自己依然冰清玉洁、坚持操守的信念，是大有深意的。据《唐才子传》和《河岳英灵集》载，王昌龄曾因不拘小节，“谤议沸腾，两窜遐荒”，开元二十七年被贬岭南即是第一次，从岭南归来后，他被任为江宁丞，几年后再次被贬谪到更远的龙标，可见当时他正处于众口交毁的恶劣环境之中。诗人在这里以晶莹透明的冰心玉壶自喻，正是基于他与洛阳诗友亲朋之间的真正了解和相互信任，这决不是洗刷谗名的表白，而是蔑视谤议的自誉。因此诗人从清澈无瑕、澄空见底的玉壶中捧出一颗晶亮纯洁的冰心以告慰友人，这就比任何相思的言辞都更能表达他对洛阳亲友的深情。
即景生情，情蕴景中，本是盛唐诗的共同特点，而深厚有余、优柔舒缓。“尽谢炉锤之迹”（胡应麟《诗薮》）又是王诗的独特风格。本诗那苍茫的江雨和孤峙的楚山，不仅烘托出诗人送别时的凄寒孤寂之情，更展现了诗人开朗的胸怀和坚强的性格。屹立在江天之中的孤山与冰心置于玉壶的比象之间又形成一种有意无意的照应，令人自然联想到诗人孤介傲岸、冰清玉洁的形象，使精巧的构思和深婉的用意融化在一片清空明澈的意境之中，所以天然浑成，不着痕迹，含蓄蕴藉，余韵无穷。
7
秋宿湘江遇雨
[宋] 谭用之
湘上阴云锁梦魂，江边深夜舞刘琨。
秋风万里芙蓉国，暮雨千家薜荔村。
乡思不堪悲橘柚，旅游谁肯重王孙。
渔人相见不相问，长笛一声归岛门。
作品赏析
【注释】：
谭用之很有才气，抱负不凡。然而，仕途的困踬，使他常有怀才不遇之叹。这首七律，即借湘江秋雨的苍茫景色抒发其慷慨不平之气，写来情景相生，意境开阔。
“湘上阴云锁梦魂”，起笔即交代了泊船湘江的特定处境：滚滚湘江，阴云笼罩，暮雨将临，孤舟受阻。寥寥数字，勾勒出壮阔的画面，烘染出沉重的气氛。“锁梦魂”，巧点一个“宿”字，也透露出诗人因行游受阻而不无怅然之感。但心郁闷而志不颓，面对滔滔湘水，更加壮怀激烈，所以第二句即抒写其雄心壮志。作者选用刘琨舞剑的典故入诗，表现了他干时济世的远大抱负。就文势看，这一句格调高昂，一扫首句所含之怅惘情绪，犹如在舒缓低沉的旋律中，突然奏出了高亢激越的音符，令人感奋。
二联两句正面写湘江秋雨，缴足题面。芙蓉，这里指木芙蓉。木芙蓉高者可达数丈，花繁盛，有白、黄、淡红数色。颇为淡雅素美。薜荔，是一种蔓生的常绿灌木，多生田野间。湘江沿岸，到处生长着木芙蓉，铺天盖地，高大挺拔，那丛丛簇簇的繁花，在秋雨迷蒙中经秋风吹拂，犹如五彩云霞在飘舞；辽阔的原野上，到处丛生着薜荔，那碧绿的枝藤，经秋雨一洗，越发苍翠可爱，摇曳多姿。诗人为这美景所陶醉，喜悦、赞赏之情油然而生。“芙蓉国”、“薜荔村”，以极言芙蓉之盛，薜荔之多，又兼以“万里”、“千家”极度夸张之词加以渲染，更烘托出气象的高远，境界的壮阔。于尺幅之中写尽千里之景，为湖南的壮丽山河，绘出了雄奇壮美的图画。后人称湖南为芙蓉国，其源盖出于此。
诗的第三联着重于抒情。“悲橘柚”，是说橘柚引起了诗人的悲叹。为什么呢？原来橘柚是南方特产，其味甘美，相传“逾淮北而为枳”，枳则味酸。同是橘柚，由于生长之地不同而命运迥异，故《淮南子》说“橘柚有乡”。湘江一带，正是橘柚之乡。诗人看见那累累硕果，不禁触景生情，羡慕其适得其所，而悲叹自己远离家乡、生不逢时，深感自己的境遇竟和那远离江南生长在淮北的枳相象，所以说：“乡思不堪悲橘柚”。王孙，本指隐者，汉淮南小山作《楚辞·招隐士》，希望潜居山中的贤士归来，有云：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，“王孙兮归来，山中兮不可以久留”。后也借指游子。这里是诗人以王孙自比。诗人游宦他乡，羁旅湘江，虽抱济世之志，终感报国无门，就和那被遗弃的山野之人一样，无人看重，所以说，“旅游谁肯重王孙”。这两句从乡思难遣说到仕途不遇，一从橘柚见意，一能巧用典故，一为直书，一为反诘，波澜起伏，跌宕有致，在壮烈情怀中寄寓着愤慨与忧伤。联系上联来看，写景抒情虽各有侧重，但情因景生，景以情合，二者是相互融浃的。上联写万里江天，极其阔大，这里写孤舟漂泊，又见出诗人处境的狭窄。一阔一狭，互为映衬。境界的阔大壮美，既激发起作者的豪情壮志，也自然地触动了诗人的身世之感和故国之思，情和景就是这样有机地联系、交融起来了。
末联以景结情，意在言外。湘江沿岸，正是屈原足迹所到之处。《楚辞·渔父》有云：“屈原既放，游于江潭，行吟泽畔，颜色憔悴，形容枯槁。渔父见而问之曰：'子非三闾大夫与？……’”屈原身处逆境，尚有一渔父与之对话；而现在诗人所遇到的情况却是“渔人相见不相问，长笛一声归岛门”。渔人看见他竟不与言语，自管吹着长笛回岛去了。全诗到此戛然而止，诗人不被理解的悲愤郁闷，壮志难酬的慷慨不平，都一一包含其中。以此终篇，激愤不已。笛声，风雨声，哗哗的江水声，诗人的叹息声……组成一曲雄浑悲壮的交响乐，余音袅袅，不绝如缕。
8
临安春雨初霁
[宋] 陆游
世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。
小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。
矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。
素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。
作品赏析
陆游的这首《临安春雨初霁》写于淳熙十三年（1186），此时他已六十二岁，在家乡山阴（今浙江绍兴）赋闲了五年。诗人少年时的意气风发与壮年时的裘马清狂，都随着岁月的流逝一去不返了。虽然他光复中原的壮志未表，但对偏安一隅的南宋小朝廷的软弱与黑暗，是日益见得明白了。这一年春天，陆游又被起用为严州知府，赴任之前，先到临安（今浙江杭州）去觐见皇帝，住在西湖边上的客栈里听候召见，在百无聊赖中，写下了这首广泛传诵的名作。
五年李宗召见了陆游以来，他并未得到重用，只是在福建、江西做了两任提举常平茶盐公事；家后五年，更是远离政界，但对于政治舞台上的倾轧变幻，对于世态炎凉，他是体会得更深了。所以诗的开头就用了一个独具易动的巧譬，感叹世态人情薄得就象半透明的纱。世情既然如此浅薄，何必出来做官？所以下句说：为什么骑了马到京城里来，过这客居寂寞与无聊的生活呢？
“小楼”一联是陆游的名句，语言清新隽永。诗人只身住在小楼上，彻夜听着春雨的淅沥；次日清晨，深幽的小巷中传来了叫卖杏花的声音，告诉人们春已深了。绵绵的春雨，由诗人的听觉中写出；而淡荡的春光，则在卖花声里透出。写得形象而有深致。传说这两句诗后来传入宫中，深为孝宗所称赏，可见一时传诵之广。历来评此诗的人都以为这两句细致贴切，描绘了一幅明艳生动的春光图，但没有注意到它在全诗中的作用不仅在于刻划春光，而是与前后诗意浑然一体的。其实，“小楼一夜听春雨”，正是说绵绵春雨如愁人的思绪。在读这一句诗时，对“一夜”两字不可轻轻放过，它正暗示了诗人一夜未曾入睡，国事家愁，伴着这雨声而涌上了眉间心头。李商隐的“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”，是以枯荷听雨暗寓怀友之相思。陆游这里写得更为含蓄深蕴，他虽然用了比较明快的字眼，但用意还是要表达自己的郁闷与惆怅，而且正是用明媚的春光作为背景，才与自己落寞情怀构成了鲜明的对照。在这明艳的春光中，诗人在作什么呢？于是有了五六两句。
“矮纸”就是短纸、小纸，“草”就是草书。陆游擅长行草，从现存的陆游手迹看，他的行草疏朗有致，风韵潇洒。这一句实是暗用了张芝的典故。据说张芝擅草书，但平时都写楷字，人问其故，回答说，“匆匆不暇草书”，意即写草书太花时间，所以没功夫写。陆游客居京华，闲极无聊，所以以草书消遣。因为是小雨初霁，所以说“晴窗”，“细乳”即是彻茶时水面呈白色的小泡沫。“分茶”指鉴别茶的等级，这里就是品茶的意思。无事而作草书，晴窗下品着清茗，表面上看，是极闲适恬静的境界，然而在这背后，正藏着诗人无限的感慨与牢骚。陆游素来有为国家作一番轰轰烈烈事业的宏愿，而严州知府的职位本与他的素志不合，何况觐见一次皇帝，不知要在客舍中等待多久！国家正是多事之秋，而持人却在以作书品茶消磨时光，真是无聊而可悲！于是再也捺不住心头的怨愤，写下了结尾两句。
陆机的《为顾彦先赠妇》诗中云：“京洛多风尘，素衣化为淄”，不仅指羁旅风霜之苦，又寓有京中恶浊，久居为其所化的意思。陆游这里反用其意，其实是自我解嘲。“莫起风尘叹”，是因为不等到清明就可以回家了，然回家本非诗人之愿。
如果掩去作者的名字，读这首《临安春雨初霁》，也许会以为它并不是出自“铁马金戈”、“气吞残虏”的陆放翁之手。诗中虽然有杏花般的春色，却更隐含着“世味薄似纱”的感伤之情和“闲作草”“戏分茶”的无聊之绪。这是与高唱着“为国戍轮台”而“一身报国”的陆游的雄奇悲壮的风格特征很不一致的。
首联开口就言“世味”之“薄”，并惊问“谁令骑马客京华”。陆游时年已六十二岁，不仅长期宦海沉浮，而且壮志未酬，又兼个人生活的种种不幸，这位命途坎坷的老人发出悲叹，说出对世态炎凉的内心感受。这种悲叹也许在别人身上是无可疑问的，而对于“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台”的陆游来说，却显得不尽合乎情理。此诗是淳熙十三年陆游在山阴时奉诏入京，被任命为严州知州的时候所作。对于一生奋斗不息、始终矢志不渝地实现自己的报国理想的陆游来说，授之以权，使之报国有门，竟会引起他“谁”的疑问，不是有点奇怪吗？
颔联点出“诗眼”。听了一夜的春雨，次日清晨又听到深巷叫卖杏花，淡雅的春意油然而生，令人想起江南湿漉漉、绿幽幽、亮晶晶、香喷喷的春色，浓而淡，淡而又深，深而且远。但细品一下，诗人听了一夜的春雨，并未入眠。在这春夜里他为何事辗转反侧呢？那远远传来的如断如续的卖花声，又能给他一些什么样的愉悦和抚慰呢？不能。只有诗人一个人在清幽得空寂的春晨中独自惆怅。接下去的头联不更道出了他的这种心情吗？“闲作草”、“戏分茶”，一生出入于战场生死，贯游于天南海北，时刻思虑着报国和爱民的陆游，竟也“ 闲”而又“戏”了！在诗人眼中，临安春色，何其清淡寡味，人情何其冷漠，世味何其索薄，壮志更是无从去提起一字，只有在“闲”“戏”中打发时光。
尾联虽不象古人抱怨“素衣化为缁”（晋陆和作《为顾彦先赠好》：“京洛多风尘，素衣化为缁”），却也声称清明不远，应早日回家，而不愿在所谓“人间天堂”的江南临安久留。诗人应召入京，却只匆匆一过，便拂袖而去。
整个一首诗，虽然写春，却不是欢春；虽不是伤春，也是“薄”春。春天虽美，但在心情郁闷的作者心目中，却引不起多少留恋。
在陆游的众多著名诗篇中，有壮怀激烈的爱国忧民之作，如《关山月》、《出篱门迎凉有感》；有寄梦抒怀、悲愤凄切之作，如《十一月四日风雨大作》，这些诗不是直抒胸臆，痛切陈词，就是笔墨纵横，抚古思今，都是雄壮的大气磅礴之作；作者也有优美淳朴的乡村生活描写，如《游山西村》；也有缅怀爱情、追思往日幸福的伤感之作，如《沈园》。等等这些，都与《初霁》极不相似。《初霁》没有豪唱，也没有悲鸣，没有愤愤之诗，也没有盈盈酸泪，有的只是结肠难解的郁闷和淡淡然的一声轻叹，“别是一番滋味在心头”。
陆游自王炎调离川陕后，也于淳熙五年（１１７８）在蜀东归，在福建、江西、浙江一带做低级官吏。“怖惧几成床上伏，艰难何啻剑头饮”的处境，和在王炎手下得以重用的情形是大不一样的。淳熙十三年春，作者奉诏入京，接受严州知州的职务，在临安写了此诗。严酷的现实，使他不得不对朝廷对皇帝，对人生对社会作出一些阴暗的结论。与他的许多寄梦诗不一样，在深夜，万籁俱寂时，作者眼前没有现实生活的情景搅扰，可以对着旷远的星空和雨夜任意地幻想，说任何放言达词。而身在繁荣帝都，作者却身不由己。临安城虽然春色明媚，但官僚们偏安一隅，忘报国仇，粉饰太平。作者是时刻清醒的，他在表面的升平气象和繁荣面貌中看到了世人的麻木、朝廷的昏聩，想到了自己未酬的壮志。但他既不能高唱，又无法托情梦，只好借春色说愁绪，把春天写成了无情之物。
可以说《初霁》反映了作者内心世界的另一方面，作者除了在战场上、幕帐中和夜空下高唱报国之外，偶尔也有惆怅徘徊的时候。在几乎同时所作的《书愤》中，作者就截然不同地表现了一贯的豪情。《书愤》在一定意义上是作者对自己悲壮一生的总结。“早岁那知世事艰”，却终有胆量说“千载谁堪伯仲间”，把一生留给历史公断。《初霁》、《书愤》的比较可以显现出诗人感情思想的一个短时期的反复。陆游毕竟是陆游，他不会永久地停留在“闲”“戏”之上的。不久后他在严州任上，仍坚持抗金，并且付诸行动，表达于诗文，终于又被以“嘲咏风月”的罪名罢官。他的绵绵“杏花春雨”，在《十一月四日风雨大作》中，发展成了“铁马冰河入梦来”的急风暴雨。
一个诗人的性格是复杂的，一个始终刚强不屈、矢志不渝的烈士，也难免间或惆怅抑郁。这种抑郁惆怅与其雄奇悲壮并不矛盾。唯其抑郁惆怅得苦不堪言，才有更强烈的情怀的喷发。诗中一开头就道“世味薄似纱”，正是作者对现实的否定，也体现出作者的刚直气节。诗末拂袖而去，也是诗人对浮华帝都的不屑。因此，透过原诗的表面，我们依稀仍可看见一个威武不屈的形象，这个形象才是作者真正的一贯的自己。
9
[唐]
李商隐
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
作品赏析
【注解】：
１、巴山：在今四川省南江县以北。
２、共翦西窗烛：翦同剪；在西窗下共剪烛蕊。
３、却话：重头谈起。
【韵译】：
你问我回家的日子，我尚未定归期；
今晚巴山下着大雨，雨水涨满秋池。
何时你我重新聚首，共剪西窗烛花；
再告诉你今夜秋雨，我痛苦的情思。
【评析】：
??这是一首抒情诗。诗的开头两句以问答和对眼前环境的抒写，阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的怀念。后两句即设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂。语浅情深，含蓄隽永，脍炙人口，余味无穷。
??有人考证，以为此诗是作者于大中五年（８５１）七月至九月间入东川节度使柳中郢梓州幕府时作。其时义山妻王氏已殁（王氏殁于大中五年夏秋间）。为此，以为此诗是寄给长安友人。但义山入梓幕，与其妻仙逝，均在大中五年夏秋之际，即使王氏仙逝居先，义山诗作在后，在当时交通阻塞和信息不灵的时代，也是完全可能的。
就诗的内容看，按“寄内”解，便情思委曲，悱恻缠绵；作“寄北”看，便嫌细腻恬淡，未免纤弱。
这首诗，《万首唐人绝句》题作《夜雨寄内》，“内”就是“内人”—妻子：现传李诗各本题作《夜雨寄北》，“北”就是北方的人，可以指妻子，也可以指朋友。有人经过考证，认为它作于作者的妻子王氏去世之后，因而不是“寄内”诗，而是写赠长安友人的。但从诗的内容看，按“寄内”理解，似乎更确切一些。
第一句一问一答，先停顿，后转折，跌宕有致，极富表现力。翻译一下，那就是：“你问我回家的日期；唉，回家的日期嘛，还没个准儿啊！”其羁旅之愁与不得归之苦，已跃然纸上。接下去，写了此时的眼前景：“巴山夜雨涨秋池”，那已经跃然纸上的羁旅之愁与不得归之苦，便与夜雨交织，绵绵密密，淅淅沥沥，涨满秋池，弥漫于巴山的夜空。然而此愁此苦，只是借眼前景而自然显现；作者并没有说什么愁，诉什么苦，却从这眼前景生发开去，驰骋想象，另辟新境，表达了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的愿望。其构思之奇，真有点出人意外。然而设身处地，又觉得情真意切，字字如从肺腑中自然流出。“何当”（何时能够）这个表示愿望的词儿，是从“君问归期未有期”的现实中迸发出来的；“共剪……”、“却话……”，乃是由当前苦况所激发的对于未来欢乐的憧憬。盼望归后“共剪西窗烛”，则此时思归之切，不言可知。盼望他日与妻子团聚，“却话巴山夜雨时”，则此时“独听巴山夜雨”而无人共语，也不言可知。独剪残烛，夜深不寐，在淅淅沥沥的巴山秋雨声中阅读妻子询问归期的信，而归期无准，其心境之郁闷、孤寂，是不难想见的。作者却跨越这一切去写未来，盼望在重聚的欢乐中追话今夜的一切。于是，未来的乐，自然反衬出今夜的苦；而今夜的苦又成了未来剪烛夜话的材料，增添了重聚时的乐。四句诗，明白如话，却何等曲折，何等深婉，何等含蓄隽永，余味无穷！
姚培谦在《李义山诗集笺》中评《夜雨寄北》说：“'料得闺中夜深坐，多应说着远行人’（白居易《邯郸冬至夜思家》），是魂飞到家里去。此诗则又预飞到归家后也，奇绝！”这看法是不错的，但只说了一半。实际上是：那“魂”“预飞到归家后”，又飞回归家前的羁旅之地，打了个来回。而这个来回，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环对比。桂馥在《札朴》卷六里说：“眼前景反作后日怀想，此意更深。”这着重空间方面而言，指的是此地（巴山）、彼地（西窗）、此地（巴山）的往复对照。徐德泓在《李义山诗疏》里说：“翻从他日而话今宵，则此时羁情，不写而自深矣。”这着重时间方面而言，指的是今宵、他日、今宵的回环对比。在前人的诗作中，写身在此地而想彼地之思此地者，不乏其例；写时当今日而想他日之忆今日者，为数更多。但把二者统一起来，虚实相生，情景交融，构成如此完美的意境，却不能不归功于李商隐既善于借鉴前人的艺术经验，又勇于进行新的探索，发挥独创精神。
上述艺术构思的独创性又体现于章法结构的独创性。“期”字两见，而一为妻问，一为己答；妻问促其早归，己答叹其归期无准。“巴山夜雨”重出，而一为客中实景，紧承己答；一为归后谈助，遥应妻问。而以“何当”介乎其间，承前启后，化实为虚，开拓出一片想象境界，使时间与空间的回环对照融合无间。近体诗，一般是要避免字面重复的，这首诗却有意打破常规，“期”字的两见，特别是“巴山夜雨”的重出，正好构成了音调与章法的回环往复之妙，恰切地表现了时间与空间回环往复的意境之美，达到了内容与形式的完美结合。宋人王安石《与宝觉宿龙华院》云：“与公京口水云间，问月'何时照我还？’邂逅我还（回还之还）还（还又之还）问月：'何时照我宿钟山？’”杨万里《听雨》云：“归舟昔岁宿严陵，雨打疏篷听到明。昨夜茅檐疏雨作，梦中唤作打篷声。”这两首诗俊爽明快，各有新意，但在构思谋篇方面受《夜雨寄北》的启发，也是显而易见的。
10
雨无正
[先秦] 诗经
浩浩昊天，不骏其德。降丧饥馑，斩伐四国。
旻天疾威，弗虑弗图。舍彼有罪，既伏其辜。
若此无罪，沦胥以铺。周宗既灭，靡所止戾。
正大夫离居，莫知我勚。三事大夫，莫肯夙夜。
邦君诸侯，莫肯朝夕。庶曰式臧，覆出为恶。
如何昊天，辟言不信。如彼行迈，则靡所臻。
凡百君子，各敬尔身。胡不相畏，不畏于天。
戎成不退，饥成不遂。曾我暬御，憯憯日瘁。
凡百君子，莫肯用讯。听言则答，谮言则退。
哀哉不能言，匪舌是出，维躬是瘁。
哿矣能言，巧言如流，俾躬处休。
维曰于仕，孔棘且殆。云不可使，得罪于天子。
亦云可使，怨及朋友。谓尔迁于王都，曰予未有室家。
鼠思泣血，无言不疾。昔尔出居，谁从作尔室。
作品赏析
此诗题为“雨无正”，可是，从全篇诗句中，并无“雨多”之意，也无“政多如雨”之言，因而历朝历代很多人都怀疑诗题与诗意不合。有人疑为“雨无止”；有人疑为“周无正”（正，同“政”）；更有人说韩诗有《雨无极》篇，诗文比毛诗篇首多“雨无其极，伤我稼穑”二句。各执一说，莫衷一是。姚际恒《诗经通论》说：“此篇名《雨无正》不可考，或误，不必强论。”
全诗七章。一、二章章十句，三、四章章八句，五、六、七章章六句，共五十四句，能于参差错落中见整饬。
诗的第一章首先以无限感慨、无限忧伤的语气，埋怨天命靡常：“不骏其德”，致使丧乱、饥馑和灾难都一起降在人间。但是，真正有罪的人，依然逍遥自在，而广大无罪的人，却蒙受了无限的苦难。这里，表面是埋怨昊天，实际上是借以讽刺幽王。接着，第二章就直接揭示了残酷的现实问题：“周宗既灭，靡所止戾”。可是在这国家破灭、人民丧亡之际，一些王公大臣、公卿大夫们，逃跑的逃跑，躲避的躲避，不仅不能为扶倾救危效力，反而乘机做出各种恶劣的行径。因而，第三章作者就进一步揭示出了造成这次灾祸的根本原因：国王“辟言不信”，一天天胡作非为，不知要把国家引向何处；而“凡百君子”又“不畏于天”，反而助纣为虐，做出了一系列既不自重、又肆无忌惮的坏事。第四章，作者又以沉痛的语言指出：战祸不息，饥荒不止，国事日非，不仅百官“莫肯用讯”，国王也只能听进顺耳的话而拒绝批评，只有他这位侍御小臣在为危难当头的国事而“憯憯日瘁”了。第五章，作者再次申诉自己处境的艰难。由于国王“听言则答，谮言则退”，致使自己“哀哉不能言”，而那些能说会道之徒则口若悬河。自己“维躬是瘁”，而他们却“俾躬处休”。不是自己拙口笨舌，而是国王是非不分、忠奸不辨的行为使自己无法谏诤了。对比鲜明，感情更加深沉。因此，在第六章里，作者又进一步说明了“于仕”的困难和危殆。仕而直道，将得罪天子；仕而枉道，又见怨于朋友。左右为难，忧心如焚。最后一章，作者指出：要劝那些达官贵人迁向王朝的新都吧，他们又以“未有家室”为借口而加以拒绝，加以嫉恨，致使自己无法说话，而只有“鼠思泣血”。其实，他们在国家危难之际，外地虽然没有家室，也照样纷纷逃离了。
由此可见，这是一首抒情诗。作者面对国破、世危的局面，思前想后，感愤万端。既埋怨天命靡常，又揭露国王信谗拒谏、是非不分。执事大臣或苟且偷安，或花言巧语，致使天灾人祸，一起降临人间。面对昏君乱世，他忧国忧时，苦恼悲哀，虽想要勤于国事，救危扶倾，而又处境孤危，不知所措。因此只有忧伤、悲痛，怨天尤人，无可奈何。真可谓处饥馑、危亡、离乱之世，心有救乱济世之志，而行无救乱济世之力，所以只有揭示现实真象，以发泄他满腔的忧愤罢了，其感情是深沉的、真挚的。这是时代的呐喊和哀怨，因而对读者进一步认识那个时代的历史和那个时代的思想感情，也是有意义的。
作者在抒发他那复杂而深厚的思想感情时，通篇采用了直接叙述的方式来表达，少打比喻，不绕弯子，语言质朴，感情真实，层层揭示，反覆咏叹，时而夹杂一些议论，颇有一种哀而怨、质而雅的艺术之美。
11
秋雨叹
[唐] 杜甫
长安布衣谁比数，反锁衡门守环堵。
老夫不出长蓬蒿，稚子无忧走风雨。
雨声飕飕催早寒，胡雁翅湿高飞难。
秋来未曾见白日，泥污后土何时干。
作品赏析
长安布衣谁比数①，反锁衡门守环堵②。老夫不出长蓬蒿③，稚子无忧走风雨④。雨声飕飕催早寒⑤，胡雁翅湿高飞难⑥。秋来未曾见白日⑦，泥污后土何时干⑧。
（末章，自叹久雨之困。上四言雨中寥落，下则触景而增愁也。农夫田父，概指长安之人。老夫稚子，自述旅居情事。日者君象，土者臣象，日暗土污，君臣俱失其道矣。）
①《前汉·邹阳传》：“布衣穷居之士。”司马迁《答任安书》：“刑余之人，无所比数。”②杜笃《论都赋》：“俱关门之反拒。”庾信诗：“惊妻倒闭门。”即所谓反锁也。《诗》：“衡门之下，可以栖迟。”注：“横木为门。”《记》：“儒有环堵之室。”注：“环，周围也，方丈为堵。”③《诗》：“老夫灌灌。”《庄子·庚桑》篇：“凿垣墙而植蓬蒿。”赵岐《三辅决录注》：张仲蔚隐身不仕，所居蓬蒿没人。④《归去来辞》：“稚子候门。”⑤卢僎诗：“风雨暗飕飕。”颜延之诗：“秋至恒早寒。”⑥鲍照诗：“胡雁已矫翼。”庾信诗：“雁湿断行来。”古诗：“奋翅起高飞。”⑦魏文帝《秋霖赋》：“悲白日之不旸。”⑧《九辩》：“皇天淫溢而秋霖兮，后土何时而得干。”此感秋雨而赋诗，三章各有讽刺。房琯上言水灾，国忠使御史按之，故曰“恐汝后时难独立”。国忠恶言灾异，而四方匿不以闻，故曰“农夫田父无消息”。帝以国事付宰相，而国忠每事务为蒙蔽，故曰“秋来未尝见白日”。语虽微婉，而寓意深切，非泛然作也。
12
秋雨叹
[唐] 杜甫
阑风伏雨秋纷纷，四海八荒同一云。
去马来牛不复辩，浊泾清渭何当分。
禾头生耳黍穗黑，农夫田妇无消息。
城中斗米换衾绸，想许宁论两相直。
作品赏析
阑风伏雨秋纷纷①，四海八荒同一云②。去马来牛不复辨③，浊烃清渭何当分④。禾头生耳黍穗黑⑤，农夫田父无消息⑥。城中斗米换衾裯⑦，相许宁论两相直⑧。
（次章，叹久雨害人，上四皆积雨之象，下慨伤稼而阻饥也。吴论：阑风伏雨，无日不雨，四海八荒，无处不雨，田野城中，则又无人不受其患矣。【卢注】换米不计直，疗饥急，救寒暖也。）
①赵子栎曰：阑珊之风，沉伏之雨，言其风雨之不已也。阑，如谢灵运“阑暑”之阑；伏，如《左传》“夏无伏阴”之伏。旧引《楚辞》“光风泛崇兰”，以“伏”为三伏，非是。【朱注】谢灵运诗“述职期阑暑”，又张协《苦雨》诗“阶下伏泉涌”，用字皆出《文选》。阑风、伏雨，大抵是风过雨来之状，秋深时，往往有之。胡仔谓“长雨”如“长物”之长，亦未安。荆公本作“仗雨”，当即伏字之讹耳。②《淮南子》：八埏之外曰八荒。《诗》：“上天同云。”③《左传》：“风马牛不相及。”《疏》云：“马逐上风而去，牛逐下风而来。”《庄子》：“秋水时至，百川灌河、两涘渚涯之间；不辨牛马。”④《西征赋》：“其北则有清渭浊泾。”《关中记》：泾水入渭，合流三百里，清浊不相杂。⑤《朝野金载》：俚谚曰：“春雨甲子，赤地千里，夏雨甲子，乘船入市。秋雨甲子，禾头生耳。”朱注：禾生耳，谓牙蘖絭卷，如耳之形。⑥潘岳《秋兴赋》：“谈话不过农夫田父之客。”蔡琰诗：“迎问其消息。”⑦《诗》：“抱衾与裯。”裯，单被也。⑧【卢注】是秋，帝令出太仓粟，减价祟与贫入。但上虽减价，而下不论直，盖沾实惠者少矣。
13
秋雨叹
[唐] 杜甫
雨中百草秋烂死，阶下决明颜色鲜。
著叶满枝翠羽盖，开花无数黄金钱。
凉风萧萧吹汝急，恐汝后时难独立。
堂上书生空白头，临风三嗅馨香泣。
作品赏析
【卢注】《唐书》：天宝十三载秋，霖雨害稼，六旬不止，帝忧之。杨国忠取禾之善者以献，曰：“雨虽多，不害稼。”公有感而作是诗。
雨中百草秋烂死①，阶下决明颜色鲜②，著叶满枝翠羽盖③，开花无数黄金钱④。凉风萧萧吹汝急⑤，恐汝后时难独立。堂上书生空白头⑥，临风三嗅馨香泣⑦。
（首章，叹久雨害物。上四喜决明耐雨，下则忧其孤立而摧风山，赋中有比。申涵光曰：凉风吹汝二句，说君子处乱世甚危。）
①庾信诗：“烂草变初萤。”②《本草图经》：决明子，夏初生苗，叶似苜蓿而大，七月开黄化结角，其子作穗，似青绿豆而锐。杜定功曰：《神农本草》：决明子，生龙门川泽间，与石决明同，皆主明目，故有决明之号。宋人史铸《百菊集谱》云：注杜者，以为《本草》决明子。此物乃七月作花，开如白扁豆，叶极稀疏，焉得有翠羽盖与黄金钱耶？彼盖不知甘菊一名石决，为其明目去翳，与石决明同功，故吴楚间呼为石决，子美所叹，正指此花。注家乃认为决明子，疏矣。③《说苑》：鄂君乘青翰之舟，张翠羽之盖。④杨方诗：“黄花如沓金，白花如散银。”⑤《月令》：“孟秋之月，凉风至。”荆卿歌：“风萧萧兮易水寒。”《诗》：“箨兮箨兮，风其吹汝。”⑥《南史》：宋江湛之谓沈庆之曰：“与白面书生辈谋之，事何由济。”⑦《论语》：“三嗅而作。”宋子侯诗：“安得久馨香。”
14
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水槛遣心
[唐] 杜甫
去郭轩楹敞，无村眺望赊。
澄江平少岸，幽树晚多花。
细雨鱼儿出，微风燕子斜。
城中十万户，此地两三家。
蜀天常夜雨，江槛已朝晴。
叶润林塘密，衣干枕席清。
不堪祗老病，何得尚浮名。
浅把涓涓酒，深凭送此生。
作品赏析
第一首诗，首联先写草堂的环境：草堂离城郭很远，庭园开阔宽敞，旁无村落，因而诗人能够极目远眺。中间四句紧接着写眺望到的景色。“澄江平少岸”，诗人凭槛远望，碧澄清澈的江水，浩浩荡荡，似乎和江岸齐平了：这是写远景。“幽树晚多花”则写近景：草堂四周郁郁葱葱的树木，在春日的黄昏里，盛开着姹紫嫣红的花朵，散发出迷人的清香。五、六两句刻画细腻，描写极为生动：“细雨鱼儿出，微风燕子斜。”鱼儿在毛毛细雨中摇曳着身躯，喷吐着水泡儿，欢欣地游到水面来了。燕子轻柔的躯体，在微风的吹拂下，倾斜着掠过水蒙蒙的天空。诗人遣词用意精微细致，描写十分生动。“出”写出了鱼的欢欣，极其自然；“斜”写出了燕子的轻盈，逼肖生动。诗人细致地描绘了微风细雨中鱼和燕子的动态，其意在托物寄兴。这二句诗流露出作者热爱春天的喜悦心情，是历来为人传诵的名句。尾联呼应起首两句。以“城中十万户”与“此地两三家”对比，更显得草堂的闲适幽静。
这首诗写傍晚时分所见到的微风细雨中的景象，表现了环境的清幽美好和诗人闲适宁静的心情及其对大自然的热爱。全诗八句都是对仗，而且描写中远近交错，精细自然，“自有天然工巧而不见其刻划之痕。”它句句写景，句句有“遣心”之意。诗中描绘的是草堂环境，然而字里行间含蕴的，却是诗人悠游闲适的心情和对大自然、对春天的热爱。
第二首诗，前两联写景，后两联言志。开篇描绘的是四川一带夜里常常多雨的天气：晚上淅淅沥沥地下了一整夜的雨，等第二天出门以后，靠在水边的栏杆上远望，才看到天色已经开始放晴。夜里的降雨和天明后的放晴构成了对比，烘托出晴朗天气的可贵，由此引出下文。由于雨水的淋洗，四周的花叶变得很湿润，树林里也布满了水洼；淋湿的衣服已经干了，枕席也变得干净。“叶润林塘密”，表现出诗人生活环境的清幽和静谧；“衣干枕席清”，显示出夜雨的绵长细密，写出了雨晴之后的爽朗感觉，也显示出诗人住所的简陋。紧接着，诗人描写了自己年老多病的现状，表达了他厌倦浮名的心情。“不堪”说明诗人老迈之甚，“何得”说明他对浮名厌倦之深，语气强烈，感情激荡。最后两句写他慢慢倒酒而饮，借此来消遣余生，表达了诗人对自己身世遭遇的感慨和无奈之情。
这首诗与前诗相比基调就沉重了些，描绘了一番蜀地的景象，在咏物的同时抒发了诗人对现实的种种不满和郁郁不得志，而又感慨自己老迈无力去改变现世，无奈饮酒来得以消遣。
杜甫定居草堂后，经过他的一番经营，草堂园亩扩展了，树木栽多了。水亭旁，还添了专供垂钓、眺望的水槛。诗人经过了长期颠沛流离的生活以后，现在得到了安身的处所，面对着绮丽的风光，情不自禁地写下了一些歌咏自然景物的小诗。
《水槛遣心》二首，大约作于公元七六一年。此为第一首，写出了诗人离开尘嚣的闲适心情。轩，长廊；楹，柱子。赊，远。首联先写草堂的环境：这儿离城郭很远，庭园开阔宽敞，旁无村落，因而诗人能够极目远眺。中间四句紧接着写眺望到的景色。“澄江平少岸”，诗人凭槛远望，碧澄清澈的江水，浩浩荡荡，似乎和江岸齐平了。这是写远景；“幽树晚多花”则写近景，草堂四周郁郁葱葱的树木，在春日的黄昏里，盛开着姹紫嫣红的花朵，散发出迷人的清香。五、六两句刻画细腻，描写极为生动：“细雨鱼儿出，微风燕子斜。”你看，鱼儿在毛毛细雨中摇曳着身躯，喷吐着水泡儿，欢欣地游到水面来了。燕子呢，轻柔的躯体，在微风的吹拂下，倾斜着掠过水蒙蒙的天空……这是历来为人传诵的名句。叶梦得《石林诗话》云：“诗语忌过巧。然缘情体物，自有天然之妙，如老杜'细雨鱼儿出，微风燕子斜’，此十字，殆无一字虚设。细雨着水面为沤，鱼常上浮而淰。若大雨，则伏而不出矣。燕体轻弱，风猛则不胜，惟微风乃受以为势，故又有'轻燕受风斜’之句。”唯其雨细，鱼儿才欢腾地游到上面；如果雨猛浪翻，鱼儿就潜入水底了。唯其风微，燕子才轻捷地掠过天空；如果风大雨急，燕子就会禁受不住了。诗人遣词用意精微至此，为人叹服。“出”写出了鱼的欢欣，极其自然；“斜”写出了燕子的轻盈，逼肖生动。诗人细致地描绘了微风细雨中鱼和燕子的动态，其意在托物寄兴。从这二句诗中，我们不是可以感到诗人热爱春天的喜悦心情吗？这就是所谓“缘情体物”之工。
尾联呼应起首两句。以“城中十万户”与“此地两三家”对比，更显得这儿非常闲适幽静。全诗八句都是对仗，而且描写中，远近交错，精细自然，“自有天然工巧而不见其刻划之痕”。它句句写景，句句有“遣心”之意。黄宾虹先生曾经说过：“山水画乃写自然之性，亦写吾人之心。”（《黄宾虹画语录》）高明的绘画如此，感人的诗歌更是如此。此诗描绘的是草堂环境，然而字里行间含蕴的，却是诗人优游闲适的心情和对大自然春天的热爱。
(宋 廓)
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【邵注】草堂水亭之槛，言凭槛眺望以遣心也。
去郭轩楹敞，无村眺望赊。澄江平少岸，幽树晚多花。细雨鱼儿出①微风燕子斜。城中十万户，此地两三家②。
（此章咏雨后晚景，情在景中。(，) 中四，皆水槛前所眺望者。未联，遥应郭村，以见郊居之清旷。八句排对，各含遣心。）。
①梁简文帝诗：“细雨阶前入。”②黄希曰：成都户十六万九百五十，此云“城中十万户”，虽未必及其数，亦夸其盛耳。叶石林曰：诗语忌过巧，然缘情体物，自有天然之妙。如老杜“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，此十字，殆无一字虚设。细雨着水面为沤，鱼常上浮而淰。若大雨，则伏而不出矣。燕体轻弱，风猛则不胜。惟微风乃受以为势，故又有“轻燕受风斜”之句。
其二
蜀天常夜雨①，江槛已朝晴。叶润林塘密②，衣干枕席清③。不堪祇老病，何得尚浮名。浅把涓涓酒④，深凭送此生⑤。
（次章，说初晴晓景，下四言情。叶润承雨，衣干顶晴。老病忘名，酒送余生，此对景而遣怀也。）。
①蜀中雅州，常多阴雨，号曰漏天。②王勃诗：“林塘花月下，别是一番春。”③陶潜诗：“夜中枕席冷。”④《杜臆》曰：浅把，见无奢愿也。⑤【远注】公诗喜用送字，如送老、送此生之类，然亦有本。谢脁诗“远近送春日”，沈约诗“送日隐高阁”，亦曾用之矣。
15
抛球乐·逐胜归来雨未晴
[唐] 冯延巳
逐胜归来雨未晴，楼前风重草烟轻。
谷莺语软花边过，水调声长醉里听。
款举金觥劝，谁是当筳最有情。
作品赏析
早在钟嵘《诗品序》中，就曾说过“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”的话。大自然中四时景物的变化足以感动人心，本来是千古以来诗歌创作中的一项重要质素，一般说来外界物象之所以能感动人心，大约主要有两种情形：其一是由于有生之物对于生命之荣谢生死的一种共感，所以见到草木之零落，便可以想到美人迟暮之悲，如同陆机在《文赋》中所说的“悲落叶于劲秋，喜柔修于芳春”。其二是由于大自然的永恒不变的运转，往往可以对人世之短暂无常，形成一种强烈的对比，即如李煜的“春花秋月何时了”。在这两种情况中，物与心之互相感发都是较为明白可见的，在评赏时，也都较为容易解说。有些作品，物与心之间相互感发的关系，并不明白易见，其中确实具有一种深微幽隐的感发。冯延巳的这一首词，正是属于这一类作品。它传达的并不是什么强烈明显的情意，而是以锐敏细微的感受，传达了一种深微幽隐的情绪的萌发。
开端第一句“逐胜归来雨未晴”，先由时节和天气写起，在时节与天气之间，表现了一种矛盾情况。时节是美好的游春逐胜的日子，而天气则是阴雨未晴。“逐胜”，指春日争逐于游春赏花之事，意兴原该是高扬的，但阴雨天则使人扫兴。“雨未晴”似乎也透露一种将晴而未晴之意。诗人“逐胜”已经“归来”，虽在阴雨之中，却也未曾放弃“逐胜”的春游。在这种种矛盾的结合之间，便已显示了一种繁复幽微的感受，既有兴奋，也有怅惘。既有春光之美好，也有细雨之迷蒙。这开端一句看似非常平淡，实已具含了足以引发人心触动的多种因素。像这种幽微婉曲的情境，只有最为敏锐善感的心灵才能感受得到，也只有最具艺术修养的诗人才能表现得出来。
接着“楼前风重草烟轻”一句，写的正是这情绪触引中的眼前所见。“楼前”二字，表面只写诗人倚立楼头，为以下写楼前所见之景物做准备，但诗人“逐胜归来”，依然倚立楼头，就是内心由于逐胜之游引起了一种触引感发。“风重草烟轻”使心中原已触引起的一种感发，更为滋长和扩大。“风重”是说风力之强劲，“草烟轻”，是说草上烟蔼因风吹散而逐渐消失。表面写眼前将晴未晴的景色，然而“物色之动，心亦摇焉”，这种景色，正是引起人心微妙之触发的重要因素。北宋词人柳永就曾写过“草色烟光残照里，无人会得凭栏意”，可见“草色烟光”的景色，确实可以引起人内心的一种感发。一个人如能够观察到风力之“重”与草烟之“轻”，此人必是已在楼头伫立了相当长的时间了。于是诗人对四周的景物情事也就有了更为清楚的认知与更为深刻的感受。因此下面继之以“谷莺语罗花边过，水调声长醉里听”的叙写。“谷莺”，是才出谷的黄莺，正是鸣声最为娇软之时，这种鸣声正代表了春天所滋育出来的最新鲜的生命。何况这种娇软的莺啼，又是从繁枝密叶的花树边传送过来的，有声，有色，这种情景和声音所给予诗人的感发，当然就较之第二句的“风重草烟轻”更为明显和动人了。如此逐渐写下来，大自然的景象便与诗人的情意逐渐加强了密切的关联。于是下一句的“水调声长醉里听”便写到了人的情事。“水调”是一种哀怨动人的曲子。“水调”且“声长”更可想见共声调之绵远动人。何况诗人还在后面又加了“醉里听”三个字，这就不仅写出了饮酒之醉，而且因酒之醉更增加了诗人对歌曲的沉醉。这首词从开端的时节与天气一直写下来，感受愈来愈深切，写到这里，真可以说是引起了干回百转的无限情思。有了如此幽微深切的感发，便不由人不想到要寻找一个足以将这些情思加以投注的对象，于是诗人遂终于在最后写出了“款举金觥劝，谁是当筵最有情”两句深情专注的词句。这二句真是表现得珍重缠绵。“款举”是极其珍重尊敬的态度，“金觥”是极其珍贵美好的器皿，金觥中又是极其芳醇的酒浆，最后更加一“劝”字，当然是劝饮之意，如此珍重地想要将芳醇的美酒呈献给一个值得呈献的人，诗人心中所引发洋溢着的是无比深挚芳醉的情意。最后结之以“谁是当筵最有情”，意谓：在今日的筵席之上，哪一个才是真正能够体会这种深浓的情意，值得呈献这一杯美酒的有情人呢？于平淡的叙写中逐渐加深了情意的感发，表现出内心深微幽隐的一种投注和奉献的追寻与向往之情，这正是冯延巳词的一贯的特色。
16
春雨
[唐] 李商隐
怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。
红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。
远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。
玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。
作品赏析
《春雨》抒写了诗人与情人相见时的欢乐，离别后的怀思和失恋中强烈的痛苦。诗人重寻旧地，不见所爱女子，因而惆怅不已。诗中借助飘洒的迷蒙的春雨烘托别离的寥落与怅惘，渲染伤春怀远、音书难寄的苦闷，创造出情景交融的艺术境界。
李商隐在这首诗中，赋予爱情以优美动人的形象。诗借助于飘洒天空的春雨 ，融入主人公迷茫的心境、依稀的梦境，以及春晼晚、万里云罗等自然景象，烘托别离的寥落，思念的深挚，构成浑然一体的艺术境界 。“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”一联，前一句色彩（红）和感觉（冷）互相比照。红的色彩本来是温暖的，但隔雨怅望反觉其冷；后一句珠箔本来是明丽的，却出之于灯影前对雨帘的幻觉，极细微地写出主人公寥寂而又迷茫的心理状态。末联“玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞 ”，也富于象征色彩。特别有创造性地借助于自然景，把“锦书难托”的预感形象化了，并把忧郁怅惘的情绪与广阔的云天，融为一体。凡此，都成功地表现出了主人公的生活、处境和感情，情景、色调和气氛都令人久久难忘。这种真挚动人的感情和优美生动的形象结合在一起，构成一种艺术魅力，在它面前，人们是免不了要支付出自己的同情的。
李商隐的爱情诗含蓄蕴藉、幽美凄艳。他致力于情思意绪的体验、把握与再现，用幽微隐约、迂回曲折的方式，将心中的朦胧意绪转化为恍惚迷离的意象。他善用哀婉的情调、美丽的意象与辞采，表达复杂的心绪。在这首诗中，红楼、珠箔、春雨、灯影等意象，加上迷茫的心境、依稀的梦境，使诗境凄美幽约；春晚日暮和云罗万里，则烘托出离别的寥落、思念的深挚。
同时，李商隐的爱情诗内涵极为丰厚，决不仅仅围绕单一的情绪反复吟唱，而是虚虚实实，忽此忽彼，或今或昔，一重情思套着另一重情思。将难言的情感表现得生动而丰富，却又让人只可意会，难以言传。
17
乌夜啼·昨夜风兼雨
[唐] 李煜
昨夜风兼雨，
帘帏飒飒秋声。
烛残漏断频欹枕，
起坐不能平。
世事漫随流水，
算来一梦浮生。
醉乡路稳宜频到，
此外不堪行。
作品赏析
词的上片，主要写作者的凄苦境遇和无奈情态。“昨夜风兼雨”，不从日而偏从夜写起，是写作者悲怀愁思的夜不能寐，“风兼雨”与“飒飒秋声”相对应，是渲染环境、气氛。在这种凄凉寒苦的景色中，作者的心境是可想而知的。之所以说“昨夜”，当还有一种不堪回首的感触在其中罢。这里虽然客观的写景，但主人公的形象，尤其是他的彷徨、郁闷的心情却已隐然可见。接下来二句就是直写了。李煜在《喜迁莺·晓月坠》中曾有“无语枕频欹”之句，与此句“烛残漏断频欹枕”用意相同，但所思不同。以前是怀想佳人，君存情爱在先，如今却是是国破家亡成阶下之囚，境遇不同，感触自是相异，于是看“烛残”、听“漏断”，虽然仍是“无语”，但却已是“起坐不能平”了。“不能平”的不是身体，而是心境，这一次是连梦都没有了。上片虽似写景为主，描摹情状，但事实上作者那种愁思如潮、郁抑满怀的心情却已淋漓尽致地表现出来，深沉而又挚切。
词的下片以抒情为主，抒发作者的切肤之痛和人生感慨。这既是“起坐不能平”的原因，也是“起坐不能平”中思前想后的结论。“世事漫随流水，算来梦里浮生”，昨日一国之君，今日阶下之囚；昨夜欢歌笑语，今夜“烛残漏断”，明日明夜呢？作者的苦痛遭遇，不能不使他有人生如梦的感慨和浩叹。一个“漫”字，极空虚，极幻妄，准确地传达了作者的万千思绪。一个“算来”，既说明作者是总结回顾了自己的过去得出的结论，但同时也传达出作者的那种十分迷惘、无奈的心情，同“漫”字一样地生动、传神。作者的这种慨叹是沉痛的，但同时也是消极的，于是作者宁愿醉去不醒，宁愿迷迷糊糊，“醉乡路稳宜频到”，原来作者指望的是一个“稳”字，一语道破天机，作者处境的危险困苦不言自明。所以我们并不能从这个角度太过严厉地去批评李煜的颓废消极思想，环境使然，差可理解。更何况即便如此，李煜也仍是难逃恶运，不久于世。
全词比较鲜明地体现了李煜后期作品的特色：情感真实，清新自然。尤其是这首词，作者对自己的苦痛毫不掩饰，把自己的人生感慨明白写出，不假饰，不矫情，简洁质朴，有现实感，虽然思想情调不高，但艺术价值不低。
18
赋得暮雨送李曹
[唐] 韦应物
楚江微雨里，建业暮钟时。
漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。
海门深不见，浦树远含滋。
相送情无限，沾襟比散丝。
作品赏析
【诗文赏析】
诗人伫立在暮雨中为友人送行，暮雨纷纷好像也饱含着情谊，友人要到遥远的地方，不免惜别难舍。泪水与雨丝同时落下，情与景也巧妙地融合在了一起。全篇紧扣暮雨二字，以疏淡有致的笔墨，绘出一幅动静相生、富有情味的江上烟雨图，表现诗人对自然景物细致的观察和精微的刻画。全诗自然形象，朴实深远，前后呼应，浑然天成。
这是一首送别诗。李曹，一作李胄，又作李渭，其人，其事，以及他与韦应物的关系，似已无考；从此诗看，想必两人的交谊颇深。诗中的“楚江”、“建业”，是送别之地。长江自三峡以下至濡须口（在今安徽省境内），古属楚地，所以叫楚江。建业，原名秣陵，三国时吴主孙权迁都于此，改称建业，旧城在今南京市南。
虽是送别，却重在写景，全诗紧扣“暮雨”和“送”字着墨。
首联“楚江微雨里，建业暮钟时”，起句点“雨”，次句点“暮”，直切诗题中的“暮雨”二字。“暮钟时”，即傍晚时分，当时佛寺中早晚都以钟鼓报时，所谓“暮鼓晨钟”。以楚江点“雨”，表明诗人正伫立江边，这就暗切了题中的“送”字。“微雨里”的“里”字，既显示了雨丝缠身之状，又描绘了一个细雨笼罩的压抑场面。这样，后面的帆重、鸟迟这类现象始可出现。这一联，淡淡几笔，便把诗人临江送别的形象勾勒了出来，同时，为二、三联画面的出现，涂上一层灰暗的底色。
下面诗人继续描摹江上景色：“漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。”
细雨湿帆，帆湿而重；飞鸟入雨，振翅不速。虽是写景，但“迟”、“重”二字用意精深。下面的“深”和“远”又着意渲染了一种迷蒙暗淡的景色。四句诗，形成了一幅富有情意的画面。从景物状态看，有动，有静；动中有静，静中有动：帆来鸟去为动，但帆重犹不能进，鸟迟似不振翅，这又显出相对的静来；海门、浦树为静，但海门似有波涛奔流，浦树可见水雾缭绕，这又显出相对的动来。从画面设置看，帆行江上，鸟飞空中，显其广阔；海门深，浦树远，显其邃邈。整个画面富有立体感，而且无不笼罩在烟雨薄暮之中，无不染上离愁别绪。
景的设置，总是以情为转移的，所谓“情哀则景哀，情乐则景乐”（吴乔《围炉诗话》）。诗人总是选取对自己有独特感受的景物入诗。在这首诗里，那冥冥暮色，霏霏烟雨，固然是诗人着力渲染的，以求与自己沉重的心境相吻合，就是那些用来衬托暮雨的景物，也无不寄寓着诗人的匠心，挂牵着诗人的情思。海门是长江的入海处。南京临江不临海，离海门有遥遥之距，海门“不见”，自不待言，何故以此入诗？此处并非实指，而是暗示李曹的东去，就视觉范围而言，即指东边很远的江面，那里似有孤舟漂泊，所以诗人极目而视，神萦魂牵。然而人去帆远，暮色苍苍，目不能及；但见江岸之树，栖身于雨幕之中，不乏空寂之意。无疑这海门、浦树蕴含着诗人怅惘凄戚的感情。诗中不写离舟而写来帆，也自有一番用意。李白的名句“孤帆远影碧空尽”是以离帆入诗的，写出了行人远去的过程，表达了诗人恋恋不舍的感情。此诗只写来帆，则暗示离舟已从视线中消失，而诗人仍久留不归，同时又以来帆的形象来衬托去帆的形象，而对来帆的关注，也就是对去帆的遥念。其间的离情别绪似更含蓄深沉。而那羽湿行迟的去鸟，不也是远去行人的写照吗？
经过铺写渲染烟雨、暮色、重帆、迟鸟、海门、浦树，连同诗人的情怀，交织起来，形成了浓重的阴沉压抑的氛围。置身其间的诗人，情动于衷，不能自已。猛然，那令人肠断的钟声传入耳鼓，撞击心弦。此时，诗人再也抑止不住自己的感情，不禁潸然泪下，离愁别绪喷涌而出：“相送情无限，沾襟比散丝。”随着情感的迸发，尾联一改含蓄之风，直抒胸臆；又在结句用一个“比”字，把别泪和散丝交融在一起。“散丝”，即雨丝，晋张协《杂诗》有“密雨如散丝”句。这一结，使得情和景“妙合无垠”，“互藏其宅”（王夫之《薑斋诗话》），既增强了情的形象性，又进一步加深了景的感情然彩。从结构上说，以“微雨”起，用“散丝”结，前后呼应；全诗四联，一脉贯通，浑然一体。
19
浣溪沙
[唐] 薛昭蕴
红蓼渡头秋正雨，
印沙鸥迹自成行。
整鬟飘袖野风香。
不语含嚬深浦里，
几回愁煞棹船郎。
燕归帆尽水茫茫。
作品赏析
【注释】：
红蓼：开红花的水蓼（一种水生植物）。
整鬟：梳理发鬟。
含颦：愁眉不展。
浦：水宾。
棹船郎：撑船人。
20
[宋]
黄庭坚
断虹霁雨，净秋空，山染修眉新绿。桂影扶疏，谁便道，今夕清辉不足。万里青天，姮娥何处，驾此一轮玉。寒光零乱，为谁偏照醽醁。
年少从我追游，晚凉幽径，绕张园森木。共倒金荷家万里，欢得尊前相属。老子平生，江南江北，最爱临风曲。孙郎微笑，坐来声喷霜竹。
作品赏析
【注释】：
原序：八月十七日，同诸生步自永安城楼，过张宽夫园待月。偶有名酒，因以金荷酌众客。客有孙彦立，善吹笛。援笔作乐府长短句，文不加点。
此词写于作者于绍圣元年（1094）谪居地处西南的戎州（今四川宜宾）时。词中以豪健的笔力，展示出作者面对人生磨难时旷达、倔强、伟岸的襟怀，表达了荣辱不萦于怀、浮沉不系于心的人生态度。整首词笔墨酣畅淋漓，洋溢着豪迈乐观的情绪。
开头三句描写开阔的远景：雨后新晴，秋空如洗，彩虹挂天，青山如黛。词人不说“秋空净”，而曰“净秋空 ”，笔势飞动，写出了烟消云散、玉宇为之澄清的动态感。“山染修眉新绿 ”，写远山如美女的长眉，反用《西京杂记 》卓文君“眉色如望远山”的故典，已是极妩媚之情态，而一个“染”字，更写出了经雨水洗刷的青山鲜活的生命力。
接着写赏月。此时的月亮是刚过中秋的八月十七的月亮，为了表现它清辉依然，词人用主观上的赏爱弥补自然的缺憾，突出欣赏自然美景的娱悦心情，他接连以三个带有感情色彩的问句发问。三个问语如层波叠浪，极写月色之美和自得其乐的骚人雅兴。嫦娥驾驶玉轮是别开生面的奇想。历来诗人笔下的嫦娥都是“姮娥孤栖”，“嫦娥倚泣”的形象，此处作者却把她从寂寞清冷的月宫中走出来，并兴高采烈地驾驶一轮玉盘，驰骋长空。旧典翻新，非大手笔不能为也。
此下转而写月下游园、欢饮和听曲之乐 。“年少从我追游，晚凉幽径，绕张园森木 ”，用散文句法入词，信笔挥洒，写洒脱不羁的词人，正带着一群愉快的年轻人 ，在张园密茂的树林中徜徉 。“共倒金荷，家万里，难得尊前相属 ”，离家万里，难得有今宵开怀畅饮！
“老子平生，江南江北，最爱临风笛 ！”三句把词人豪迈激越之情推向顶峰。这三句是此词最精彩之处 。《世说新语》记载东晋瘐亮在武昌时，于气佳景清之秋夜，登南楼游赏，瘐亮曰 ：“老子于此处兴复不浅 。”老子 ，犹老夫，语气间隐然有一股豪气在。
作者说自己这一生走南闯北，偏是最爱听那临风吹奏的曲子 。“最爱临风笛”句，雄浑潇洒，豪情满怀，表现出词人处逆境而不颓唐的乐观心情。
最后一笔带到那位善吹笛的孙彦立：“孙郎微笑，坐来声喷霜竹 。”孙郎感遇知音，喷发奇响，那悠扬的笛声回响不绝。
此词以惊创为奇，其神兀傲，其气崎奇，玄思瑰句，排斥冥筌，自得意表，于壮阔的形象中勃发出一种傲岸不羁之气。作者自诩本篇“或可继东坡赤壁之歌 ”，确乎道出了此词的风格所在。词人与苏东坡一样，饱经政治风雨的摧折，却仍保持着那种倔强兀傲、旷达豪迈的个性，这一点，充分体现在他的诗词创作中。
21
临江仙·柳外轻雷池上雨
[宋] 欧阳修
柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。
小楼西角断虹明。阑干倚处，待得月华生。
燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌。
凉波不动簟纹平。水精双枕，傍有堕钗横。
作品赏析
这首词写的是夏季傍晚阵雨过后，一时之情状，画所难到，得未曾有。
词的上阕写室外景色，轻雷疏雨，小楼彩虹，雨后晚晴，新月婉婉，尤其是“断虹明”三字和“月华生”三字的妙用，把夏日的景象推到了极美的境界。
“柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。”柳荫外、池塘上，阵阵惊雷后，下起了一阵急雨。雨滴落在池塘的荷叶上，簌簌作响。词人未曾提及柳的远近，然而无论远近，雷都是来自柳的那一边，雷声被柳树阻隔，声音愈来愈小，故是轻雷，隐隐隆隆之致，有异于当头霹雳。夏雨泼洒在池上，而雷声此时已经停止了，惟闻沙沙飒飒，乃是雨声独响。此处一个“碎”字用得巧妙，细腻表现出雨打荷叶的声音盖过了荷叶本身风中相撞发出的声音。荷声者，其叶盖之声也。奇又在“碎”，夏季阵雨是转眼即逝的，而因荷承，故声声清晰。此为轻雷疏雨，于一“碎”字尽得风流，如于耳际闻之。
词上片前二句形象生动地描绘了一幅柳外池塘雨打荷叶的夏日风光图。柳荫外、池塘上，阵阵惊雷后，下起一阵急雨。雨滴落在池塘的荷叶上，簌簌作响。此处一个“碎”字用的巧妙，细腻表现出雨打荷叶的声音盖过了荷叶本身风中相撞发出的声音。夏雨来得及、去得快，“小楼”以下三句写雨后情景。小楼西脚，一道彩虹下，“待得月华生”。这表明她曾长时间伫立在那儿。她或许在等待情人到来，从彩虹生直至月上东山。
下片描绘了一幅美人夏日 睡觉图，据词意当是写第二天情景。小楼绣阁，玉钩放下、帷帘低垂，女主人公阁内鼾睡。只见她躺着的凉簟纹理平整，不见折皱，而她头上的钗钿则垂落在水晶枕旁。词人巧妙地从燕子的视角，将女主人公夏日昼寝的画面描摹得惟妙惟肖。
“小楼西角断虹明。阑干倚处，待得月华生。”夏雨来得急、去得快，“小楼”以下三旬写雨后情景。雨势本来就不汹涌，一会儿天就放晴了。小楼西角，一道彩虹挂在天空。断虹之美，令人难以名状，词人又只下一“明”字，而断虹之美，斜阳之美，雨后晚晴的碧空如洗之美，已被“明”字描摹得淋漓尽致。“明”乃寻常之字，本无奇处，但细思之，却表现了如此丰富的意境与层次之美。虹一弯，忽现云际，则晚晴之美，在此时显得更加妙不可言，无可着笔处乃偏偏有此断虹，来为生色，来为照影。闺中女主人公出现了，她倚着小楼栏杆，看彩虹落下，“待得月华生”。这表明她曾长时间地伫立在此。她或许在等待情人到来，从彩虹生直至月上东山。
下阕写室内景象，以精美华丽之物又营造出一个理想的人间境界，连燕子也飞来窥视而不忍打扰。
“燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌。凉波不动簟纹平。水精双枕，旁有堕钗横。”下阕词的意境在“月华生”的基础上再上一层。小楼绣阁，玉钩放下、帷帘低垂，女主人公阁内鼾睡。写到阑干罢倚，人归帘下，天真晚矣。凉波以比簟纹，已妙极，又下“不动”“平”，竭尽全力渲染清幽处的悲凉。结尾两句是人物内心情感的自然流露，引人遐想，艳而不俗。水精枕，加倍渲染画栋玉钩，是用华美的物件以造一理想的人间境界（水精即水晶）。而结以钗横，词人此处，神理不殊，先后一揆。人巧妙地从燕子的视角，将女主人公夏日昼寝的画面描摹得惟妙惟肖，绣阁的静谧精美，不附会本事，这自是一幅闺阁妙画，若附会本事，则本篇虽涉艳情，却也表现清雅而自然。
词中的这位女主人公，她的生活无疑是华贵的，她的心灵却并不欢快。凉席上，玉枕旁，陪伴她的只有她自己金钗。这就暗示着：她正独守空闺。她在妆楼倚栏依望。她听到雷声、雨声、雨打荷叶声，却听不到丈夫归来的马蹄声。她看到雨后彩虹，夜空的新月，却看不到丈夫的身影。她又在无望的期待中度过一个炎夏的永昼。她只得怅怅的，恹恹的，独自回到闺房，垂下珠帘，因为她不愿那成双捉对的燕儿窥见她的萦寞，嘲笑她的孤单，可以想见她的孤独和愁苦，而睡梦中的她一定仍在期待。
22
[宋]
秦观
一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。
有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。
作品赏析
《春日》共有五首，这是第一首。这首七绝，以运思绵密、描摹传神见长。
春日大地，经过一夜细雨的滋润，春色更浓，各种花卉草木，千姿百态，穷丽极妍。对这特有的自然美，诗人没有作全面描摹，而是把镜头的焦点对准了庭园一角，摄下了一幅雨过初晴的精巧画面：琉璃瓦，浮光闪闪，犹如碧玉。那一株株芍药花，灿然盛开，由于水珠的重压，似在含泪欲泣，显得凄艳欲绝。蔷薇攀附著其他树枝，如佳人娇卧无力，百媚自生。在这里，有远景有近景，有动有静，有情有姿，随意点染，参差错落，描写生动细腻而又轻柔；在意境上以“春愁”统摄全篇，但通篇不露一“愁”字，读者则可以从芍药、蔷薇的情态中领悟到。
这首绝句，对自然景物不是一般的客观临摹，而是赋予人的情态，收到了情景相生的艺术效果。一夜细雨的沾润，娇嫩的花草已经感到承受不了。一个“含”字，一个“卧”字，不仅刻画了芍药、蔷薇经雨后的娇弱状态，传出了它们的愁绪，就连诗人的惜花之情，也都包孕在其中了。和风细雨尚且如此，狂风骤雨就更难承受了。芍药婷婷玉立，故有“含春泪”之态；蔷薇攀枝蔓延，故有“无力卧”之状。由于作者完全把握住了事物的不同特征和内在精神，因此状物能够传神。
诗的另一个特色是，用字精警，生动准确。“春”、“晓”二宇，粗一看来，并没有什么特别之处，只是点明季节、时辰。但细细体味，正好渲染出此刻宁静的气氛，烘托了景物，使全诗更富有浓郁的诗情画意。同时，每句一个动词，用得极为巧妙。其中“落万丝”是全诗的脉络，对互不联系的景象：浮光，含泪，卧枝，起了纽带作用，使其有轨迹可寻，脉断峰连，浑然一体。“浮”、“含”、“卧”三字，以实证虚，使读者更能体味到“落万丝”的情景。
此诗写得情思绵绵，百媚千娇，因此南宋敖陶孙评论道：“如时女步春，终伤婉弱。”（《诗人玉屑》引）金代元好问也说：“'有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晚枝’，拈出退之山石句，始知渠是女郎诗。”（《论诗绝句》）不过，这首写景小诗自具一种清新、婉丽的韵味，十分受人喜爱，原因在于体物入微而又融情入景。
这首诗写雨后春景。瞧，雨后庭院，晨雾薄笼，碧瓦晶莹，春光明媚；芍药带雨含泪，脉脉含情，蔷薇静卧枝蔓，娇艳妩媚。这里有近景有远景，有动有静，有情有姿，随意点染，参差错落。全诗运思绵密，描摹传神，自具一种清新、婉丽的韵味，十分惹人喜爱 诗人捕捉到春雨“万丝”的特征，把镜头的焦点对准了庭院一角，摄下了一幅雷雨后晴春晓日的精巧画面。通过对偶形式，拟人手法，衬托庭院的华丽，描绘了芍药和蔷薇百媚千娇的情态。芍药亭亭玉立、蔷薇攀枝蔓延，故各有“含春泪”之态、“无力卧”之状。因其体物入微，情致蕴藉，通篇自具一种清新婉丽的韵味，展示了诗人对自然界景物、现象敏锐的观察力、感受力和摄取力、表现力。在意境上以“春愁”统摄全篇，虽不露一“愁”字，但可从芍药、蔷薇的情态中领悟，又曲折体现了诗人由于宦途艰险而形成的多愁善感的性格。
“好雨知时节”，在一夕隐隐春雷的召唤下，它“随风潜入夜”，它“润物细无声”。雷是“轻”的，雨如“丝”般，春雨的特色诗人只用两个字就揭示出来了。
那碧绿的琉璃瓦，被一夜春雨洗得干干净净，晶莹剔透，犹如翡翠，瓦上还沾有水珠，在晨曦的辉映下，浮光闪闪，鲜艳夺目，令人心旷神怡——这是第二句所写的美景。
最妙的是后两句，诗人采用以美人喻花的手法，又加上对仗，确实是美不胜收。
李白笔下“一枝红艳露凝香”，白居易笔下刚出浴的“侍儿扶起娇无力”的杨妃，和第三句有着惊人的相似之处。雨后的牡丹，犹如多情的少女，泪光闪闪，含情脉脉。
最后一句令人想起《红楼梦·史湘云醉眠芍药铟》那段描写：湘云“业经香梦沈酣，四面芍药花飞了一身，满头脸衣襟上皆是红香散乱。”这醉卧中浑身洒满落花的史湘云，情思绵绵，百媚千娇，多像“无力蔷薇卧晓枝”。
23
好事近·梦中作
[宋] 秦观
春路雨添花，花动一山春色。
行到小溪深处，有黄鹂千百。
飞云当面化龙蛇，夭矫转空碧。
醉卧古藤阴下，了不知南北。
作品赏析
【注释】：
此词名扬于时。苏轼有题跋云 ：“供奉官莫君沔官湖南，喜从迁客游⋯⋯诵少游事甚详，为予道此词至流涕。乃录本使藏之。”黄庭坚跋此词云：“少游醉卧古藤下，谁与愁眉唱一杯？解作江南断肠句，只今惟有贺方回。”全词题为“梦中作”，系写梦境，先写出中漫游，再写飞云空中变幻和醉卧出藤阴下。整首词出语奇警，意境幽绝。
起首二句，写春路、春雨、春花 、春山、春色，环环相扣，宛转相生。春路上下了一场春雨，给人以浥尽轻尘的快感；春雨过后，春花盛开，给人以无比绚烂的印象；而春花一动，整个山间又出现一片明媚的春光，遂使人目迷五色，如入仙境。作者仅用寥寥十一字就写出了一个带有浓郁浪漫主义色彩的奇特境界，为全词定下了基调。三、四两句，紧承前意。“行到”一句，与首句“春路”相应，点明方才的一切乃词人的梦魂在春路上行走所见，而这条春路，傍临小溪，曲径通幽，越走越深，境界越是奇丽 。“有黄鹂千百”，则把这种奇丽的景象充分地渲染出来。“小溪深处 ”，应是一个静谧的所在，黄鹂或许正在树上栖息。词人的突然来到，打破了一片岑寂，无数黄鹂立刻喧腾起来。上有黄鹂飞鸣，下有溪水潺湲，再加上满山鲜花烘托，境界何其优美。
过片二句，镜头移向天空，只见飞云变幻着各种形态，竟象龙蛇一样，在碧空中飞舞。“夭矫”二字，写出龙蛇盘曲而又伸展的动态 ，极富于形象性。“空碧”即碧空，因押韵而句法倒装。碧空万里，龙蛇飞舞，这个景象煞是壮观。它象征着词人在梦境中获得了一刹那的精神解放。对作者用语和造境之奇特，清人陆云龙评曰“奇峭”（《词菁》卷二 ），陈廷焯评曰“笔势飞舞”（《词则·别调集 》）。所谓“奇峭”者，当是指景象奇伟，格调峻峭 ，非一般绮靡之作可比，也与少游其他作品不同 。所谓“笔势飞舞”，是形容词笔纵横捭阖，笔端带有感情，落纸如龙蛇飞动，奔逸超迈，运转自如。
“醉卧”二句，由动至静，在静的状态中，创造了一种无我之境，反映出词人消极出世的思想。在古藤浓阴的覆盖下，词人酣然入睡，置一切于不顾，似乎很超脱，达到了无我之境，实际上这是对黑暗现实一种消极的反抗，亦即明人沈际飞所云“白眼看世之态”（《草堂诗余续集》卷上）。此处写得静谧幽绝，有不食人间烟火之妙。
《苕溪渔隐丛话》前集卷五十引《冷斋夜话》云：“秦少游在处州，梦中作长短句曰：'山路雨添花⋯⋯’后南迁，久之，北归，逗留于藤州，遂终于瘴江之上光华亭 。时方醉起，以玉盂汲泉欲饮，笑视之而化。”
据此，此词当为秦观于绍圣二年春所作，离去世有五年之久。因结语有“醉卧古藤州阴下”之句，后人遂以为其死于藤州之谶，实属一种迷信说法。
全词所写，皆淡语 、景语、致语、丽语、奇语，景致奇丽，意境深微，借优丽的梦境，隐托痛绝的情怀，确乎“如鬼如仙”，“高举远慕，有遗世之意，充满浪漫、奇诡的色彩。
24
[宋]
周邦彦
对宿烟收，春禽静，飞雨时鸣高屋。墙头青玉旆，洗铅霜都尽，嫩梢相触。润逼琴丝，寒侵枕障，虫网吹黏帘竹。邮亭无人处，听檐声不断，困眠初熟。奈愁极顿惊，梦轻难记，自怜幽独。
行人归意速。最先念、流潦妨车毂。怎奈向、兰成憔悴，卫玠清羸，等闲时、易伤心目。未怪平阳客，双泪落、笛中哀曲。况萧索、青芜国。红糁铺地，门外荆桃如菽。夜游共谁秉烛。
作品赏析
【注释】：
此词为作者某次宦游南方的旅途中所作。全词情景交融，真切生动地叙写了春雨中的行旅之愁。整首词结构精整，层次分明，错综变化，首尾相应。
开头三句为全词布置了一个春雨连绵、雨势滂沱的环境气氛。第一、二句是说雨意隔宿就已酿成，所以一大清早 ，浓雾散尽，四野静寂，不闻春鸟啼鸣，只听得阵阵急雨飞洒而下，敲打得屋顶铮铮作响。
“墙头 ”三句写的是：“屋边的嫩竹，正冒着淋漓下注的春雨伸出墙头，青青的竹叶，好比青玉雕成的垂旒，枝竿外皮的粉霜，已被雨水洗刷一清，尖而嫩的竹梢，在风雨的吹打中，东摇西摆，不时地互相碰触。
“润逼 ”三句转写雨天室内的景象 ，琴丝受潮后，音色不准；枕障被寒气侵袭，一片冰凉；沾满了雨珠的虫网，被风吹得软绵绵的粘附在竹帘上。这些现象，是在百无聊赖之中所感所见，织成一种凄冷孤寂的氛围 ，所以只有昏昏睡去 。紧接着“邮亭”六句便是抒写孤馆困眠的情态 。愁中孤眠，最易惊醒，“奈愁极频惊 ，梦轻难记 ，自怜幽独”三句将因愁入梦，梦境恍惚以及醒后倍感孤独凄凉的心理状态刻画得细致入微。上片从暮春的雨景写到客中阻雨的愁闷，以“自怜幽独”作结。
过片“行人归意速 ”，重在一个“速”字，归心似箭，但欲速而不达，偏偏遇上淫雨不止的天气，泥泞的道上积满雨水 ，车毂难行 ，归期难卜，所以说“最先念 、行潦妨车毂”。从“怎奈向”开始，作者用了一连串的典故，把行旅为雨所阻、欲归不得的愁绪 ，铺写得淋漓尽致 。兰成是庚信们小字，他初仕梁。出使西魏时，恰值梁灭，被留长安，后仕周，长期羁留北方，不得南归，作《哀江南赋》以叙志，又曾作《愁赋》。卫玠，晋人，是当时名士，长得清秀，有羸疾 。平阳客 ，指东汉经学大师马融，他性好音乐，能鼓琴吹笛，一次在平阳客舍，听得洛阳客人吹笛，笛声哀怨，触动了他思念京都的伤感情情，于是写下了著名的《长笛赋 》。用此三典 ，盖作者自况，说的自己亦是瘦减容颜，愁损心目，闻笛而伤。
最后“况萧索”几句，由情及景，并由羁旅愁叹转入惜花伤春的感慨，以结束全词 。“青芜国”语出温庭筠《春江花月夜》诗《花庭忽作青芜国 ”，是说繁花盛开的庭园，经过春雨的摧残，转眼间变成一片萧瑟的杂草丛生的世界 。一个“ 况”字起了承上启下 、转折递进的作用 。“红糁铺地，门外荆桃如菽”两句是对“青芜国”的补充，意为春光的余波只剩下几点红色落花洒在青绿的地面上，而门外的樱桃已褪尽红衣，露出豆粒般大小的幼桃。这一切都表明，春天已在雨声中消逝。此时，主人公不但为归计难成而懊丧 ，而且因春光消歇而叹息。“夜游共谁秉烛”句即由这两重忧伤而发，一语双结，复与上片歇拍“自怜幽独”遥相呼应，只觉无限的幽恨，无边的寂寞。
这首词感物应心，因景抒情，写景鲜明生动，写情委曲尽致，环境气氛的渲染与心理活动的展开相互依托，造成了低徊抑郁、曲折流动的意境。
25
卜算子·袅袅水芝红
[宋] 葛立方
袅袅水芝红，脉脉蒹葭逋。
淅淅西风淡淡烟，几点疏疏雨。
草草展杯觞，对此盈盈女。
叶叶红衣当酒船，细细流霞举。
作品赏析
【注释】：
赏荷花而饮美酒，是古人的一种雅兴。如南朝陈孙德琏（坐）镇郢州时 ，泛船饮酒赏荷，宾僚并集，时称胜赏；宋代欧阳修在扬州时，也曾邀集宾客，对荷而坐，传诗饮酒，成为佳话。葛立方也不乏这样的雅兴，此词使是在赏荷席间所作。此词篇幅虽小，但写荷花却颇具特色。作者对荷花进行了多方面、多角度的描写与刻划。把荷花的状态形象写活了；尤其善用叠字 ，利用叠字所特有的艺术表现力，摹景状物，把荷花的精神也写活了。词的上片首句点出所咏之物。
“水芝”是荷花异名 ，“红”既写其颜色之美，同时也写其开放之盛 ；“袅袅”则兼写外貌与精神，准确而生动地写出了荷花的柔丽妩媚、婉转多姿。次句转写荷花的生长地。“蒹葭”是常见的价值低微的水草，以喻微贱。《韩诗外传》：“ 闵子曰：'吾出蒹葭之中，入夫子之门。’”其中的“蒹葭”，便是这种用法。“蒹葭浦”即指一般的、寻常的水滨。荷不择地而生，天池可 ，蒹葭之泽与蒲荻杂处，亦可。《毛诗·陈风·泽陂》便有“彼泽之陂，有蒲与荷”的诗句。“脉脉”，本是写人的“含情不语貌”，《古诗十九首》有“盈盈一水间，脉脉不得语”句。这里以写荷花，是说荷花脉脉含情地生长在这蒹葭之浦。这一个叠词，写出了荷花甘于微薄、不攀不附的品格，同时也寄托了词人的志趣 。“西风”、“疏雨”两句，点染秋景，以衬荷花。荷花开于夏秋之间 ，梁昭明太子《芙蓉赋》云：“初荣夏芬，晚花秋曜 。”李白诗“涉江弄秋水，爱此荷花鲜 ”（《拟古十二首》之十一），李绅诗“自含秋露贞姿洁，不竞春妖冶态浓”（《重台莲》），皆是写秋荷。这两句，表面上看似点染秋景，写荷花所处的秀美自然环境，实则通过写与荷有关的事物来达到写荷的目的。这是一种“借笔”。晋孙楚《莲花赋》“仰曜朝霞，俯照绿水”，本意即写荷，这里写风，写烟，写雨，也同样是写荷，而且写来不是那么质直，而是飘逸、空灵，同样把荷的形象写活了。以风写荷，周邦彦有“水面清园，一一风荷举 ”（《苏幕遮》）的名句，翠盖临风，则飘然起舞，精神倍生；唐郑谷“倚槛风摇柄柄香”（《莲叶》），是借风以写荷香的名句。
无风荷不香，荷便是死荷。自然，这里的风不能是狂风，而是“淅淅”的风。同栏，荷与雨的关系也至密切。晏殊《渔家傲》词 ：“荷叶荷花相间斗，红桥绿嫩新妆就。昨日小池疏雨后，铺绵绣，行人过去频回首 。”陆游也有“白菡萏香初过雨”（《六月二十四日⋯⋯》）之句，因“雨”荷花才倍增姿媚，惹客留恋。
自然，这里的“雨”也应是“疏疏”的雨。至于这种雨后的荷花 ，则更有美人出浴之妙 ，所以宋杜衍用“似画真妃出浴时”的诗句来形容它。“真妃出浴”，再配上那轻纱般的“ 淡淡烟”于是“烟雾蒙玉质”、“绰约如仙子”的形象便活现于眼前了。这两句中的三个叠词用得恰如其分。“渐淅”，轻微的风声，以写金风初动 ，摇荷传香；以“淡淡”状“烟”，以“疏疏”限“ 雨”。这样配搭起来，就能尽善尽美地托出荷花“袅袅”、“ 盈盈”的生动情态。值得注意的是，作者在交代了所咏之物及其生长处所之后，正是要着力写其形象的时候，却不去作质直的、忠诚的正面描绘，不作主观的“说破 ”，而是只从几个方面作点染烘托，写了“淅淅西风淡淡烟，几点疏疏雨”便结束了上片。这正果不落窠臼、自出心裁的地方。这种写法，能给读者留下无限广阔的想象余地，使读者由此及彼，神明顿发产生美的联想，而造入三昧之域。
如果说词的上片是专力写荷花的话，那么，到了词的下片则把写荷花与饮酒赏荷结合起来了，笔调也变而为质朴明快 。“盈盈女”是对上片所写荷花形象及其在微风淡烟疏雨中的风姿神态的概括，其前着一“对”字，作者赏荷的雅兴使掬之可出。“叶叶红衣”，即片片荷花瓣儿。以“红衣”喻荷花，承“盈盈女”而来，与与首句“袅袅水芝红”照应。以“船”喻酒器大之者，诗词在如金船、玉船，觥船之类屡见。这里把红衣般的荷花瓣儿喻为“ 酒船”，写出了荷花瓣之鲜艳硕大，又与前句的“展杯觞”和结句的“流霞举”相照应。（“流霞”，本神话中的仙酒，见《论衡·道虚篇》。此处指美酒）。这样，就把写荷、赏荷与饮宴结合起来了。
这首词使用叠多且妙。全词共四十四字，其中叠字竟占了十八个，句句有叠字，联绵而下，相互映衬，无不自然妥贴。用来写荷花形象的，有“袅袅”、“脉脉”、“盈盈”以至于“叶叶”（红衣）；写自然景象的，有“ 淅淅”（的风 ）、“ 淡淡”（的烟）、“疏疏”（的雨）；写词人动作情态的，有“草草”、“细细”。这些叠字在意境、气韵、情调等方面，有极为协调，确如周密所说的“ 妙手无痕”。这些叠字不仅生动传神地塑造了荷花的形象，表现了词人疏神达思、怡然自乐的生活情趣，而且造成了一种轻灵、和谐、安谧而洒落的情调；形成了行云流水般的声韵美。这种情调和声韵美，与写“盈盈女”般的“袅袅”荷花，与写文人雅士品酒荷的特定场景，都极为合拍，形式与内容达到了十分完美的统一。这种频繁而有规律地使用叠字，在诗中有《古诗十九首》为例，而在词中则略无俦匹，这不能不说是葛立方的独具匠心。
26
虞美人·听雨
[宋] 蒋捷
少年听雨歌楼上，
红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中，
江阔云低，断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，
鬓已星星也。
悲欢离合总无情，
一任阶前，点滴到天明。
作品赏析
【注释】：
这是蒋捷自己一生的真实写照 。词人曾为进士，过了几年官宦生涯。但宋朝很快就灭亡。他的一生是在颠沛流离中度过的。三个时期，三种心境，读来也使人凄然。
这首词作者自己漫长而曲折的经历中，以三幅象征性的画面，概括了从少到老在环境、生活、心情各方面所发生的巨大变化。
“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐 。”展现的只是一时一地的片断场景，但具有很大的艺术容量，从红烛映照 、 罗帐低垂这样氛围中引发青春与欢乐的联想，抒发了“少年不知愁滋味”的情怀。这样的阶段在词人心目中的印象是永恒而短暂的。以这样一个欢快的青春图，反衬后面的处境的索漠。
“壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风 ”。一个客舟中听雨的画面，一幅水天辽阔、风急云低的江上秋雨图。而一失群孤飞的大雁。恰是作为作者自己的影子出现的。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常东奔西走，四方漂流。他通过只展示了这样一幅江雨图 ，一腔旅恨、万种离愁却都已包孕其中了。
“而今听雨僧庐下，鬓已星星也 。”描写的是一幅显示他的当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山已易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，自己却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”。表达出词人无可奈何的心绪，使其“听雨”嘎然而止。
蒋捷的这首词，内容包涵较广 ，感情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的感情境界。“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。
层次清楚，脉络分明。上片感怀已逝的岁月，下片慨叹目前的境况。是这首词又一大特色。按时间顺序 ，歌楼中少年写到客舟中壮年 ，再写到“鬓也星星”的老年，以“听雨”为线索，一以贯之。
27
绮罗香 咏春雨
[宋] 史达祖
做冷欺花，将烟困柳，千里偷催春暮。尽日冥迷，愁里欲飞还住。惊粉重、蝶宿西园，喜泥润、燕归南浦。最妨它、佳约风流，钿车不到杜陵路。
沉沉江上望极，还被春潮晚急，难寻官渡。隐约遥峰，和泪谢娘眉妩。临断岸、新绿生时，是落红、带愁流处。记当日、门掩梨花，翦灯深夜语。
作品赏析
【注释】：
通篇字字都是写《春雨》。
【注释】
①做冷欺花：春寒多雨，妨碍了花开。
②将烟困柳：春雨迷濛，如烟雾环绕柳树。
③尽日冥迷：整日春雨绵绵。
④钿车：华美的车子。杜陵：汉宣帝陵墓所在地。当时附近一带住的多是富贵之家，
故用来借指繁华的街道。
⑤官渡：用公家渡船运送旅客。
⑥谢娘：唐代歌妓，后世泛指歌女。这两句是写烟雨笼罩远处的山峰，象谢娘被泪
沾湿的眉毛那样妩媚好看。
⑦剪灯深夜语：李商隐《夜雨寄北》：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”
【评解】
这首咏物词，以多种艺术手法摹写春雨缠绵的景象。上片写近处春雨。蝶惊粉重，
燕喜泥润。佳期被阻，钿车不行。
下片写远处春雨。春潮晚急，群山迷濛，新绿落红，带愁流去。通篇不着“雨”字，
却处处贴切题意。用语工丽，意境清幽。
【集评】
周济《介存斋论词杂著》：梅溪甚有心思，而用笔多涉尖巧，非大方家数，所谓
“一钩勒即薄者”。
黄昇《花庵词选》：“临断岸”以下数语，最为姜尧章称赞。
李攀龙《草堂诗余隽》；语语淋漓，在在润泽，读此将诗声彻夜雨声寒，非笔能兴
云乎！
黄蓼园《蓼园词选》：愁雨耶？怨雨耶？多少淑偶佳期，尽为所误，而伊仍浸淫渐
渍，联绵不已，小人情态如是，句句清隽可思，好在结二语写得幽闲贞静，自有身分，
怨而不怒。
许昂霄《词综偶评》：绮合绣联，波属云委。“尽日冥迷”二句，摹写入神。“记
当日”二句，如此运用，实处皆虚。
先著、程洪《词洁》：无一字不与题相依，而结尾始出雨字，中边皆有。前后两段
七字句，于正面尤著到。如意宝珠，玩弄难于释手。
孙麟趾《词径》：词中四字对句，最要凝炼。如史梅溪云：“做冷欺花，将烟困柳”
只八个字已将春雨画出。
周尔墉《周批绝妙好词》：法度井然，其声最和。
继昌《左庵词话》：史达祖春雨词，煞句“记当日门掩梨花，剪灯深夜语。”就题
烘衬推开去，亦是一法。
俞陛云《唐五代两宋词选释》：此调体物殊工，与碧山之咏蝉，玉田之咏春水，白
石之咏蟋蟀，皆能融情景于一篇者。虞山毛晋心醉其《双双燕》词，但“柳昏花螟”自
是名句，而全篇多咏燕，仅于结处见意，不若此调之情文并茂也。起三句吸春雨之神。
四、五句关合听雨之情。“蝶”、“燕”二句从侧面写题，“惊”、“喜”二字为蝶燕
设想，殊妙。“佳期”句承愁雨之意，写到怀人，以领起后幅。转头处言临江望远，意
境开拓。以山喻眉，以雨喻泪，常语也，眉黛与泪痕合写，便成隽语。上阕言近处庭院
之雨，后言远处江湖之雨。“新绿”二句非特江干风景，而送春念远，皆在其中。“落
红”句造语尤工。结句听雨西窗，虽意所易到，而回首当年，以“梨花门掩”，点染生
姿，觉余音绕梁也。
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咏物词之成熟在这首词中有充分体现，将情思寄于对自然景物的感情化描写之中，混化无迹。但这种“寄托 ”，仅为作者一种情思，而这种情思乃作者所处之时代、社会所形成的个人思想，若实指某人某事，必不免穿凿附会。
词中之濛濛细雨为正当其时，而闇闇情怀则郁积已久，以此适时之雨 ，遇此凄迷之情 ，“情动于中，乃形于言”，乃作成此满纸春愁。
春雨欺花困柳，所谓风流罪过，明是怨春，实是惜春情怀。体物而不在形骸上落笔，而确认非人之景有其思想感情，为南宋咏物词中大量采用的写作手法，这就是所谓传神 ，这是咏物词最见工力的地方之一。
说“冷”，说“烟 ”，说“偷催”，都使人感到这是春天特有的那种毛毛细雨，也即“沾衣欲湿”的“杏花春雨”。还是“传神写照，全在阿堵物中 ”也。这种细雨，似暖似冷，如烟如梦，情思杳渺难求，正如秦观《浣溪沙》：“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”虽各说各的春雨，各具各的神态，却同借春雨，表现出同样的惜春情怀。对仗工而精，用字隐而切。细雨春愁，愁密如雨，甚乱如丝，纷乱如麻的情怀借细雨如茫写出，融合天间，见出其愁如海，斩剪不断。但即使人的神思立远幽深，而究其实却“句句不离所咏之物 ”。春雨之冥迷，实同于人之惆怅，轻到欲飞之细雨，竟至欲飞不能而如此依恋缠绵者，都因为这是一片春愁。体物传神，可谓细致入微，穷形尽相了。
彩蝶眷日来归，春燕踏春而来本为平常，而蝶惊粉重，燕喜泥润，却把春雨这一不知让人是喜是愁的“细微”的特征，从侧面表现出来了。
上片的最后一韵，仍是围绕春雨来写。佳约成空，钿车不出，是说春雨对人事的影响，所阻不能过河而又急于过河者，为“我”耶，为他耶？这种手法，正如姚铉所说：赋水不当仅言水，而言水之前后左右也。杜陵在长安城南，是唐代郊游胜地，这里是借用。
上片写作者在庭院中所见。下片第一韵三句，转为写春雨中的郊野景色。写郊原春雨，唐人韦应物的《滁州西涧》最为知名，这里翻用了他的诗意。咏物诗词的用典，除了为自己诗情词情敷彩之外，还要标示这一事物曾经为前人所重，在文学史上早有很高的声价。这双重的作用更表明梅溪作词技巧的缜密，心思细致，咏物诗词如果忽略了这一点，那就是美中不足。韦诗：“ 独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横 。”江头野渡，暮色凄清，微雨欲垂未垂，远水似尽不尽。一片苍茫寂寥，虽非行人，亦难免魂销。看似描写江天景色，实际上却是为春雨画韵。
“眉妩”两句，写雨中春山，烟雨迷濛，远望处，隐约如佳人眉黛。这里是用卓文君事。《西京杂记》：“文君姣好，眉色如望远山 ”，是以山比眉，这里却又反过来用佳人愁眉比喻远山，且又加“ 和泪 ”两字，以关合雨中远山。“ 妩”字韵脚极佳，押韵应这样才好。所谓“ 我见青山多妩媚 ”（辛弃疾《贺新郎》），不仅新颖，亦使青山含情。“ 谢娘”一辞，唐宋诗词家常用语，是对妇女的泛称，这是南朝留下来的用语上的讲究。这里的谢娘，不应理解为实指某人。只是因为把雨中远山比做妇女愁眉，为使文理连贯才引出“和泪谢娘”一语，词意只在用雨中春山表现春雨的多种风神，重点仍在春雨。句句刻画，不离所咏之事物。这两句写青山似谢娘之含嚬带愁而愈觉妩媚，都是春雨“做将”出来的。春雨能够做到“山也含情，蝶也凄怨”。
咏物诗词之用典，贵在融化无迹，这就需要作者的刻意锤炼，但用典即使浑化无迹，因是被动，难免与原典颃颉，不如自铸新词，使之淋漓尽致，两者在咏物词中更是缺一不可。下面两句即作者自己熔铸的新语，既流畅，又独特“ 临断岸 、新绿生时，是落红、带愁流处 。”这是两句极新颖的对偶句，构成极美的意境，极为当时人及后世读者激赏。是春雨中景色 ，亦是春雨中情怀；是作者寄托，亦是作者情怀。词人使用的方法是在文字上句句不离春雨，在结构上以春愁作为情感主线。写春雨则穷形尽相，写情感则随处点染，这种春雨和愁情又互相点染，使雨为情雨，愁为雨愁，令人徘徊其间 ，无可名状 。下片的“沉沉”、“和泪 ”、“落红”、“带愁”，以及下句的“门掩梨花”，都是织成这一片凄清景色和闇闇春愁的因素。
下句“门掩梨花 ”，语出李重元《忆王孙》：“萋萋芳草忆王孙，柳外楼高空断魂，杜宇声声不忍闻。欲黄昏，雨打梨花深闭开 ”。以想象之辞，缅怀前代风流，遥想诗人于“当日”门掩黄昏，听梨花夜雨时之惆怅况味。春日夜雨不仅使词人改写名句，也以春雨感染词人的心作结 。至于剪灯事，出于李商隐诗：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时 ”。李诗虽是写秋雨，但只剪取其“夜雨剪烛”一层意思，以关合故人之思，使结句渐入浑茫，所以言已尽而意不尽。许昂霄评这两句说：“ 如此运用，实处皆虚。”《词洁》对全词的评价是 ：“无一字不与题相依，而结尾始出雨字，中边皆有。前后两段七字句 ，于正面尤到。”在咏物词中，这一首属于意重在雕绘之一类，不仅穷形尽相，而且颇为传神。以工丽见长，见出作者才思，梅溪日片可见出，其在婉约词发展史上集大成者的地位。
28
[宋]
杨万里
午梦扁舟花底，香满西湖烟水。急雨打篷声，梦初惊。
却是池荷跳雨，散了真珠还聚。聚作水银窝，泻清波。
作品赏析
【注释】：
作者的词和诗一样，都善于描写事物的动态。钱钟书的《谈艺录》说 ：“以入画之景作画，宜诗之事赋诗，如铺锦增华，事半而功则倍，虽然，非拓境宇、启山林手也。诚斋、放翁，正当以此轩轾之。人所曾言，我善言之，放翁之与古为新也；人所未言，我能言之，诚斋之化生为熟也。放翁善写景，而诚斋擅写生。放翁如图画之工笔；诚斋则如摄影之快镜，兔起鹘落，鸢鱼跃，稍纵即逝而及其末逝，转瞬即改而当其未改，眼明手捷，踪矢蹑风 ，此诚斋之所独也。”
象过首词明明题作“咏荷上雨”，一开始反从“午梦”入笔，起手便不同凡响 。假如是梦见阴雨倒还罢了，谁知梦见的正是满湖烟雨，氤氲香气，作者正在这迷人的环境里荡舟花底。——这些描写好象跟主题风马牛不相及，其实是用西湖烟雨衬托庭院荷池：西湖的美景是公认的，那么词篇就已暗示给你，院中的雨荷有着同样的魅力。更向况梦中的香正是院池荷花的清香呢 ！散发的“ 梦初惊”后该是知道身在家中了，然而他却以为还在扁舟 ，因为他把荷上雨声误作成了雨打船蓬声。这里描写已醒未醒的境界，既自然，又别致 ，而且更加缩短了西湖与院池的距离 。“ 却是”以下完全离开梦境，并在上半阕已打好的基础上开始了对“荷上雨”的正面咏写。“池荷跳雨 ”指急雨敲打荷叶，雨珠跳上跳下的样子。接下去，作者把荷叶上面晶莹的雨点比作真珠，说这些真珠随着荷叶的跳动忽聚忽散，最后聚在叶心，就象一窝泛波的水银。这些描写动荡迷离，而且比喻新颖，都是“人所未言”者 。再说 ，作者用变幻的手法，把“稍纵即逝”“ 转瞬即改”的景象展现在读者面前，使词篇的形式同内容一样，活泼而不受羁绊，也体现了杨万里“活法”在抒情写景方面的特殊作用。
29
卜算子·风雨送人来
[宋] 游次公
风雨送人来，风雨留人住。
草草杯盘话别离，风雨催人去。
泪眼不曾晴，眉黛愁还聚。
明日相思莫上楼，楼上多风雨。
作品赏析
【注释】：
这是一首描写男女离别的词。上阕写一对有情人刚刚重逢却又要分离的情景，下片写离别时女方的愁苦和行人对女方的相告。朝思暮想的人在风雨中归来，使望眼欲穿的女子欣喜万分。实指望风雨之日，天留人住，哪里想到他竟然又要在这风雨中离去！女主人公还没有来得及为他接风洗尘，却要忙着为他饯行了。
这“草草杯柈”（“柈”同“盘” ），匆匆小饮，竟然是“话别离”的饯行苦酒。刚刚得到的转眼间又要失去，怎能不使女主人公痛心？“泪眼不曾眼，眉黛愁还聚 。”眉黛，指眉，因古代女子以黛画眉。李商隐《 代赠 》诗云 ：“总把春山扫眉黛，不知共得几多愁 。”眼中泪就象室外雨一样，未曾停息；愁聚眉头就象天上的阴云一样，未曾散开。这里作者将人的外露的情感，同大自然界的风雨巧妙地联系在一起，生动形象 。见到如此情景，行人欲留不能，欲行不忍，只能驻足深情地叮嘱道 ：“明日相思莫上楼，楼上多风雨 。”这两句意蕴十分丰富。一层意思是：你要多多保重身体，避开楼头风雨。其实要说风雨，行人在旅途中遇到的风雨更多。但不完居者叮嘱行人风雨中要多加珍重，反而写行人叮嘱居者，这正如《红楼梦》中宝玉挨打之后，林黛玉去探伤时，黛玉还没有开口询问伤势，安慰对方，而受伤的宝玉反而心疼地说 ：“你又做什么来了？太阳才落 ，那地上还是怪热的，倘或又受了暑，怎么好呢？！⋯⋯”这两者都是把笔锋直入人物心深处，用最平白浅湿的语言，表达了最深厚的情感。这是一种理解。这两句词还可以这样理解：日后思念我时，不要上楼，因为楼头多风雨，它会使你起今日我们风雨中重逢又风雨中离别的情景。在那种因风雨而引起的希望和失望的煎熬中，会使你更加痛苦的。
这首词有四处写到风雨，以风雨起 ，以风雨结，首尾呼应，结构井然所写的事。所抒的情都跟自然界中的风雨紧密地连在一起。
30
水仙子·一声梧叶一声秋
[元] 徐再思
一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，
三更归梦三更后。落灯花棋未收，
叹新丰孤馆人留。枕上十年事，
江南二老忧，都到心头
31
夏日杂诗
[清] 陈文述
水窗低傍画栏开，枕簟萧疏玉漏催。
一夜雨声凉到梦，万荷叶上送秋来。
32
菩萨蛮·隔花才歇帘纤雨
[清] 纳兰性德
隔花才歇帘纤雨，一声弹指浑无语。
梁燕自双归，长条脉脉垂。
小屏山色远，妆薄铅华浅。
独自立瑶阶，透寒金缕鞋。
33
[唐]
白居易
漠漠秋云起，稍稍夜寒生。
但觉衣裳湿，无点亦无声。
34
玉真公主别馆苦雨赠卫尉张卿二首
[唐] 李白
秋坐金张馆，繁阴昼不开。空烟迷雨色，萧飒望中来。
翳翳昏垫苦，沉沉忧恨催。清秋何以慰，白酒盈吾杯。
吟咏思管乐，此人已成灰。独酌聊自勉，谁贵经纶才。
弹剑谢公子，无鱼良可哀。
苦雨思白日，浮云何由卷。稷契和天人，阴阳乃骄蹇。
秋霖剧倒井，昏雾横绝巘。欲往咫尺途，遂成山川限。
潈潈奔溜闻，浩浩惊波转。泥沙塞中途，牛马不可辨。
饥从漂母食，闲缀羽陵简。园家逢秋蔬，藜藿不满眼。
蟏蛸结思幽，蟋蟀伤褊浅。厨灶无青烟，刀机生绿藓。
投箸解鹔鹴，换酒醉北堂。丹徒布衣者，慷慨未可量。
何时黄金盘，一斛荐槟榔。功成拂衣去，摇曳沧洲傍。
35
酬裴侍御对雨感时见赠
[唐] 李白
雨色秋来寒，风严清江爽。孤高绣衣人，潇洒青霞赏。
平生多感激，忠义非外奖。祸连积怨生，事及徂川往。
楚邦有壮士，鄢郢翻扫荡。申包哭秦庭，泣血将安仰。
鞭尸辱已及，堂上罗宿莽。颇似今之人，蟊贼陷忠谠。
渺然一水隔，何由税归鞅。日夕听猿怨，怀贤盈楚想。
36
[唐]
李世民
罩云飘远岫，喷雨泛长河。低飞昏岭腹，斜足洒岩阿。
泫丛珠缔叶，起溜镜图波。濛柳添丝密，含吹织空罗。
37
[唐]
李世民
和气吹绿野，梅雨洒芳田。新流添旧涧，宿雾足朝烟。
雁湿行无次，花沾色更鲜。对此欣登岁，披襟弄五弦。
38
别严士元（一作李嘉祐诗）
[唐] 刘长卿
春风倚棹阖闾城，水国春寒阴复晴。
细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。
日斜江上孤帆影，草绿湖南万里情。
东道若逢相识问，青袍今日误儒生。
作品赏析
这首诗，运用一连串“景语”来叙述事件的进程和人物的行动，即写景是为了叙事抒情，其目的不在描山画水。然而，毕竟又是描写了风景，所以画面是生动的，辞藻是美丽的，诗意也显得十分浓厚。
严士元是吴（今江苏苏州）人，曾官员外郎。写这首诗的年代和写诗的背景，现无可稽查。从诗的内容看，两人是在苏州偶然重遇，而一晤之后，严士元又要到湖南去，所以刘长卿写诗赠别。
阖闾城就是江苏的苏州城。从“倚棹”（把船桨搁起来）二字，可以知道这两位朋友是在城江边偶然相遇，稍作停留。时值春初，南方水乡还未脱去寒意，天气乍阴乍晴，变幻不定。我们寻味开头两句，已经知道两位朋友正在岸上携手徘徊，在谈笑中也提到江南一带的天气了。
三四两句是有名的写景句子。有人说诗人观察入微，下笔精细。话是说得很对。可是我们从另一个角度去看，却似乎看见两人正在席地谈天。因为他们同时都接触到这些客观的景物：笑谈之际，飘来了一阵毛毛细雨，雨细得连看也看不见，衣服却分明觉得微微湿润。树上，偶而飘下几朵残花，轻轻漾漾，落到地上连一点声音都没有。这不只是单纯描写风景，我们还仿佛看见景色之中复印着人物的动作，可以领略到人物在欣赏景色时的惬意表情。
“日斜江上孤帆影”这句也应该同样理解。一方面，它写出了落日去帆的景色；另一方面，又暗暗带出了两人盘桓到薄暮时分而又恋恋不舍的情景。最后，严士元还是起身告辞了，诗人亲自送到岸边，眼看着解缆起帆，船儿在夕阳之下渐渐远去。七个字同样构成景物、事态和情感的交错复迭。
以下，“草绿湖南万里情”，补充点出严士元所去之地。景物不在眼前了，是在诗人想象之中，但也掺杂着游子远行和朋友惜别的特殊感情。
友人的远去，自然地激起了诗人心底的无限愁绪；因而他的临别赠言，听起来是那样令人心酸：你这回去湖南，如果有相识的人问起我的消息，你就这样回答他吧-“青袍今已误儒生”。这是一句牢骚话。唐代，贞观四年规定，八品九品官员的官服是青色的。上元元年又规定，八品官员服深青，九品官员服浅青。刘长卿当时大概是八九品的官员，穿的是青色袍服。他认为自己当这一员小官，是很失意的，简直是耽误自己的前程了。
诗中的“景语”，既有“春寒阴复晴”的水国气候特征，又有“细雨湿衣”、“闲花落地”的眼前景象，还有“草绿湖南”的意中之景，几个层次中，情、景、事同时在读者眼前出现，寄托了与友人相遇而又别离的复杂情思。诗人的这种手法，是很值得借鉴的。
39
梅雨
[唐] 杜甫
南京犀浦道，四月熟黄梅。
湛湛长江去，冥冥细雨来。
茅茨疏易湿，云雾密难开。
竟日蛟龙喜，盘涡与岸回。
作品赏析
西浦道：一作犀浦道
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【鹤注】诗云“茅茨疏易湿”，当是上元元年，草堂初成时作。周处《风土记》：夏至前雨，名黄梅雨。《埤雅》：江湘二浙，四五月间，梅欲黄落，则水润土溽，柱础皆汗，蒸郁成雨，谓之梅雨，沾衣败污。故自江以南，三月雨谓之迎梅，四月雨谓之送梅，然则蜀亦不异江南也。
南京犀浦道①，四月熟黄梅②。湛湛长江去③，冥冥细雨来④。茅茨疏易湿⑤，云雾密难开⑥。竟日蚊龙喜⑦，盘涡与岸回⑧。
（此咏蜀中梅雨也。犀浦记地，黄梅记时，长江承浦，细雨承梅。茅茨二句，见细雨濛濛之象。蛟龙二句，见长江汹汹之势。）
①《唐书》：玄宗幸蜀还，至德二载，改成都府，置尹视二京，号曰南京。黄希曰：蜀都有石犀，李冰以压水怪。犀浦之名或本此。犀浦县，属浦县，属成都府，垂拱二年，析成都县置。②薛道衡诗：“细雨应黄梅。”隋炀帝《江都》诗：“梅黄雨细麦秋横，枫树萧萧江水平。”③《楚辞》：“湛湛江水兮上有枫。”④又：“雷填填兮雨冥冥。”梁元帝诗：“从风疑细雨。”⑤《庄子》：“茅茨不剪。”⑥何逊诗：“云雾江边起。”⑦庾信诗：“竟日坐春台。”汉《瓠子歌》：“蛟龙骋放兮远游。”⑧郭璞《江赋》：“盘涡谷转，凌涛山颓。”师氏曰：水盘聚而回洑者，与岸回旋也。《庚溪诗话》：江南五月梅熟时霖雨，谓之黄梅雨。然少陵诗曰：“南京犀浦道，四月熟黄梅。”是蜀中梅雨，乃在四月也。及读柳子厚诗云：“梅熟迎时雨，苍茫值晓春。”此子厚在岭外诗，是南粤梅雨，又在春矣。盖时候所至，早晚不同耶？今按《风土记》所载，则迎梅送梅之雨，春夏自别也。
40
[
雨不绝
[唐] 杜甫
鸣雨既过渐细微，映空摇飏如丝飞。
阶前短草泥不乱，院里长条风乍稀。
舞石旋应将乳子，行云莫自湿仙衣。
眼边江舸何匆促，未待安流逆浪归。
作品赏析
梁权道依旧次，编在大历元年夔州诗内，以诗有“行云莫自湿仙衣”句也。《演义》：先之以鸣雨，继之以微雨，故题云《雨不绝》。
鸣雨既过渐细微①，映空摇如丝飞②。阶前短草泥不乱，院里长条风乍稀③。舞石旋应将乳子④，行云莫自湿仙衣⑤。眼边江舸何匆促，未待安流逆浪归⑥。
（上六雨中景物，末二雨际行舟。风狂雨急，故鸣而有声，既过则细若飞丝矣。草不沾污，见雨之微。风虽乍稀，雨仍未止也。舞燕将子，记暮春雨。行云湿衣，切巫山雨。江舸逆浪，讥夔人冒险以趋利。）
①王褒诗：“空林鸣暮雨。”应瑒诗：“乃肯顾细微。”②梁简文诗：“春色映空来。”《吴都赋》：“与风。”古诗：“密雨如散丝。”沈约《雨》诗：“非烟复非云，如丝复如雾。”
③【朱注】“增韵》：室有垣墙者为院。黄鹤谓是严武幕中，非也。庾信诗：“河边杨柳百尺枝，别有长条踠地垂。”④【黄生注】石燕乳子，神女湿衣，此严羽所谓趣不关理者。罗含《湘中记》：石燕在零陵具，遇风雨则飞舞如燕，止则为石。《水经注》：鷰山有石，绀色，状燕，其石或大或小，及雷风相薄，小者随大者而飞，如相将乳子之状。将，领也。古乐府：“一母将九雏。”⑤《演义》：莫自湿，劝神女莫久行雨，而自湿其衣也。何胥诗：“拂镜下仙衣。”⑥《南史》：庾子舆奉父丧归，至瞿唐大滩，秋水犹壮，子舆抚心长叫，其夜水忽减退，安流而下。《楚辞》：“使江水兮安流。”乐府：“逆浪故相邀，菱舟不怕摇。”律体以首尾为起阖，三四承上，五六转下，此一定章法也。若在六句分截，则上重下轻，不见转折生动之趣，诗之可议在此。
朱瀚曰：题便可怪，摇如丝，只是申上细微。泥不乱，语近于率。风乍稀，节外生枝。舞石加乳子，未免冗赘。神女自湿衣，何须过虑。眼边襯字，匆促拙字，安流逆浪，反覆重言，亦少意味。此当系赝作也，须辨之。
41
[宋]
周邦彦
暗柳啼鸦，单衣伫立，小帘朱户。
桐花半亩，静锁一庭愁雨。
洒空阶，夜阑未休，故人剪烛西窗语。
似楚江暝宿，风灯零乱，少年羁旅。迟暮。
嬉游处。正店舍无烟，禁城百五。
旗亭唤酒，付与高阳俦侣。
想东园，桃李自春，小唇秀靥今在否。
到归时，定有残英，待客携尊俎。
作品赏析
【注释】：
这首词是叙写羁客思归的名作，全词围绕着一缕思乡忆人的幽思而展开，把作者浓郁的情感寄托在娓娓的叙写中。上片由今日而转入未来，再由未来转入昔日；下片重在写迟暮之年的词人对远方故乡及亲人的怀念。作者采用对比手法和虚实结合法，将内心深处的情感淋漓尽致地表现出来。
开始先写庭院小帘朱户之地，柳暗桐阴鸦啼之时，单衣竚立独对春雨之事 ，属对雨起兴。“洒空阶”两句，写从听雨感到孤独。潇潇暮雨，客馆孤灯，更添愁思。于是想起夜雨空阶之时，帘内之地，与故人剪烛西窗之事。歇拍三句，从当前客窗孤独，想到昔年楚江羁旅。少年羁旅与垂老形役，楚江瞑宿、风灯零乱和暗柳啼鸦、空阶愁雨，这三句就是拓开一笔，写楚江瞑宿之地，风灯零乱之时，少年羁旅之事。是同样的心情和境界。
过片六句，转写当前 。这时作者已届迟暮之年，还在京华作客，孤馆春寒，宦况寂寞。这几句写的是禁城店。余嬉游之暮，百五无烟之时，不共高阳俦侣亭酒之事。“想东园”三句 ，从客舍迟暮，想到故园桃李 ，梓里美人。久客恋乡，暮年感旧，节日思亲，都是人生极自然的心理活动。这几句专写从故乡东园之地，桃李花开之时，小唇秀靥何在之事。从故园桃李自春，小唇秀靥安在，设想自己回去后的情况。人已迟暮，春已阑珊，花自零落，在这样情况下，纵然回到故里，情怀仍似客中，只能花下酩酊，聊以排解郁结。这几句着重写东园之地，残英之景，归客携尊俎之事。
此词感情复杂微妙，有对羁旅生活的厌倦，对年华流逝的痛惜，有对家乡的思念，对故友的怀想还有对情人的眷恋，读来千回百转，荡气回肠。
42
[宋]
李廌
玉阑干外清江浦，渺渺天涯雨。
好风如扇雨如帘，时见岸花汀草、涨痕添。
青林枕上关山路，卧想乘鸾处。
碧芜千里思悠悠，惟有霎时凉梦、到南州。(阑：栏)
作品赏析
【注释】
①清江浦：又名沙河，在今江苏淮阴市北淮河与运河会合处。
②渺渺：形容雨大，迷濛一片。
③青林：喻梦魂。
④乘鸾：秦穆公女弄玉好乐，萧史善萧，穆公为筑凤楼，二人吹箫，凤凰来集，遂
乘而仙去。
⑤南州：南方。
【评解】
潇洒中见深情。上片写近水楼台风雨漫天而来的情景。下片写闲卧枕上、游目骋怀时的思想活动。碧芜千里，凉梦霎时，飘逸清新而又回肠荡气，情意绵绵。词中写初夏雨景，颇具特色。
【集评】
况周颐《蕙风词话》卷二：李方叔《虞美人》过拍云：“好风如扇雨如帘，时见岸花汀草涨痕添。”春夏之交，近水楼台，确有此景。
“好风”句绝新，似乎未经人道。歇拍云：“碧芜千里思悠悠，惟有霎时凉梦到南州。”尤极淡远清疏之致。
--引自惠淇源《婉约词》
此词描写春夏之交的雨景以及由此而生发的怀人情绪。
上片写景，既写出了近景，又写出了远景，为下文的抒情作铺垫 。“好风如扇”句比喻新颖，近代词人况周颐《蕙风词话》以为“ 似乎未经人道”。春夏之交，往往有这样的景色。陶渊明诗“春风扇微和”的扇字是动词 ，作虚用；这里的扇是名词，作实用：同样给人以风片柔和的感觉。“雨如帘”的绘景更妙，它不仅曲状了疏疏细细的雨丝 ，像后来杨万里《 小雨》诗“ 千峰故隔一帘珠 ”那样地落想；而且因为人在玉阑干内 ，从内看外，雨丝就真像挂着的珠帘。
“岸花汀草涨痕添”，也正是从隔帘看到。“微雨止还作”（苏轼《 端午遍游诸寺得禅字》），是夏雨季节的特征。一番雨到，一番添上新的涨痕，所以说是“时见”。“涨痕添”从“岸花汀草”方面着眼，便显示了一种幽美的词境 。作者与景，精工描绘，细致入微，引人入胜。
下片承上片的景物描写抒情见到天涯的雨，很自然地会联想到离别的人 ，一种怀人的孤寂感 ，不免要涌上心头，于是窈想就进入了枕上关山之路。（“青林 ”句是化用杜甫《梦李白》诗：“魂来枫林青，魂返关塞黑。”）乘鸾处，即游仙处，亦即喻冶游处。乘鸾的旧踪何在 ？只有模糊的梦影可以回忆 。碧芜千里的天涯 ，怎能不引起“ 王孙游兮不归”的悠悠之思呢！可是温馨的会面 ，在梦里也不可能经常遇到。
“ 惟有霎时凉梦到南州 ”，这么一结 ，进一层透示这仅有的一霎欢娱应该珍视，给人的回味是悠然不尽的。
此词一反寻常怀人念运词的凄恻，极淡远清疏之致地表情达意，为这类题材词作境界的开拓作出了贡献。
43
[宋]
朱敦儒
春雨细如尘，楼外柳丝黄湿。
风约绣帘斜去，透窗纱寒碧。
美人慵翦上元灯，弹泪倚瑶瑟。
却上紫姑香火，问辽东消息。
作品赏析
【注释】：
这首小词为作者早期作品 ，写元夕怀人之情致，词风婉约。
起首两句写楼外 。春雨绵绵密密，象尘雾一般，灰蒙蒙的，刚刚泛出鹅黄色的柳梢给雨打湿，水淋淋的。说春雨“细如尘”，新鲜而熨贴。春雨是细屑的，轻倩的，迷离漫漶，润物无声，似乎非“如尘”二字无以尽其态。用它来映衬怀人的愁思，便显得十分工致。“湿”承“ 雨 ”来。“黄”字体物入微，切合物候，又应“春”意，让人联想到稚柳在这迷蒙细雨的薰沐下所焕发的生机。接下来 ，“风约”逗引出后两句，视点拉回室内。上片状景，由远而近，由外而内，笔笔勾联 ，丝丝入扣；这几句看似景语，实乃情语，打下了闺人的主观色彩 。“如尘”的雨，多少给人以凄迷低黯之感；柳色又新，牵惹着对远人的缕缕情思；阵阵轻寒，更使那碧色的窗纱涂上感伤的色调，寒气直浸入心底其中“寒碧”是以景写情的重笔，女子心中的感受由此得到深刻的展示。作者借拟女主人的眼光，写出了一个寂冷的环境。
过片直接突出了居于画面中心的女主人公——“美人慵剪上元灯，弹泪倚瑶瑟 ”。上元即农历正月十五日元宵节，在宋代是个盛大的节日，民间有吃圆子（汤圆 ，取阖家团圆之意）、观彩灯、祭紫姑等习俗。点明上元之时，背景就变得更其具体而典型，把人物感情衬托得愈加强烈。周密《武林旧事》卷二“灯品”：“又有深闺巧姓，剪纸而成，尤为精妙 。”陆游《十二月一日》诗：“儿书春日榜，女剪上元灯。”说明宋时剪纸做灯，乃闺人巧技，而且有早些日子就开始制作以备上元灯节玩赏的。可见这一句“美人慵剪上元灯 ”，不是一般的身心慵懒，而是由于情绪恶劣之极 。“弹泪倚瑶瑟”句加重悲情之分量，写她欲鼓瑟以舒怨怀亦不可能，好只倚瑟弹泪了。
结束两句：“却卜紫姑香火，问辽东消息。”前一句承接上文，转进一层，与美人问卜的事。紫姑，相传为唐武则天时寿阳刺史李景之妾，为大妇所嫉，正月十五日夜被害死于厕间，上帝悯之，命为厕神。旧时民间每于元宵夜图画其形以祭 ，并扶乩卜问祸福。
无心剪灯，有意问卜，写出少妇关注之所在。就这样，结句在全词层层推进之后，以轻淡之笔出之 。辽东，古郡名，故址在今辽宁省东南部，多用来借指遥远的边地，以代亲人之所在。至词的主旨已经明确、完整地表达出来，而字面上终归没有道破。淡语入情，含蓄不尽。这一结语使全词意境浑成，主旨突出，堪称巧妙。
44
[宋]
吕渭老
雨湿花房，风斜燕子，池阁昼长春晚。檀盘战象，宝局铺棋，筹画未分还懒。谁念少年，齿怯梅酸，病疏霞盏。正青钱遮路，绿丝明水，倦寻歌扇。
空记得、小合题名，红笺青制，灯火夜深裁剪。明眸似水，妙语如弦，不觉晓霜鸡唤。闻道近来，筝谱慵看，金铺长掩。瘦一枝梅影，回首江南路远。
45
剑器近·夜来雨
[宋] 袁去华
夜来雨。赖倩得、东风吹住。海棠正妖娆处。且留取。
悄庭户。试细听、莺啼燕语。分明共人愁绪。怕春去。
佳树。翠阴初转午。重帘卷，乍睡起、寂寞看风絮。偷弹清泪寄烟波，见江头故人，为言憔悴如许。彩笺无数。去却寒暄，到了浑无定据。断肠落日千山暮。
作品赏析
【注释】：
本词以柔笔抒离情，共分三段，前面两段是双曳头 ，即句式、声韵全都相同。（周邦彦的《瑞龙吟》前面两段也是双曳头，其内容先是走马访旧，其二是触景忆旧 ）。在本词，前两段虽然都是写景，但第一段是写眼前所见的，第二段是写耳际所听到的；不仅有变化，而且能以怀人深情融入景物中。
第一段前二句写夜来风雨 。前人都说众芳飘零，是风雨肆虐所致，“满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。”（王安国《清平乐》）“雨横风狂三月暮，⋯⋯乱红飞过秋千去 。”（欧阳修《蝶恋花》）而词人却说是由于夜间春雨连绵 ，东风劲吹所导致的 。“海棠”两句，以“留取”两字，点出眼前景象，正如李清照所云 ：“昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。”（《如梦令》）两词都并不落入为花落而伤心的俗套，而着重赞赏雨后的海棠依旧妖娆景色，对此王雱在《倦寻芳》词中有细致的描绘：“翠径莺来，惊下乱红铺绣。倚危栏，登高榭，海棠著雨胭脂透。”正是这雨后分外妩媚娇艳的海棠，而暂且把春光留住了。
第二段“悄庭户”两句，写庭院寂寂，了无人声。“细听”两字，接“悄 ”字而来，形容“莺啼燕语”之细啐轻微 。“分明”两句，借莺声燕语托出作者的惜春之心。文人伤春，以各种方式诉述其衷肠，有的是无可奈何的，如“杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归”（秦观《画堂春》）。也有嗟叹无计留春的，如“一簪华发，少欢饶恨 ，无计留春且住”（晁补之《金凤钩》）。而贺铸却愿意春把相思之情带去“半黄梅子，向晚一帘疏雨 。断魂分付与，春将去。”（《感后恩》）在本词，是以莺啼宛转、燕语呢喃，似乎都在愁留春不住，这不仅与前面“且留取”呼应，而且又引出自己的惜春之情。
第三段开头“ 翠阴初转午”，以树影位置表述时间，诗词中经常见到。如说正午则有刘禹锡的“日午树阴正”（《昼居池上亭独吟》）、周邦彦的“午阴嘉树清圆”（《满庭芳》）；说过午则有苏轼和李玉的《贺新郎》两者，都用“庭阴转午”。“转午”即树影转过正午位置 ，而稍向东偏 ，表示太阳将要西落。此句言“ 初转午”，则午昼正长。昼长人倦，于是有昼眠之情况 。下径接“乍睡起、寂寞看风絮”，无论睡时还是起后，都透露出作者孤独无聊的感情，“ 重帘未卷”，可以体会作者疲倦的感受，同时将上面的“愁绪”和下面的怀人之情联系起来。
“ 偷弹”三句写相思之情极深 ，词人在另一首《安公子》中亦有“ 独立东风弹泪眼，寄烟波东去”之句 ，都是借助东流的江水，请其将自己一片深衷，满怀幽恨，带给伊人。这种构思，似又从周邦彦《还京乐》词句转化出来的“彩笺”三句，承以上怀人情意而来，久别之后盼望着重逢，以切望来书告知归期；苦恨信中除掉寒暄之外别无他语，到头来归期仍是难以知晓。晏几道词“欲尽此情书尺素。浮雁沉鱼，终了无凭据 ”（《蝶恋花》），也说的是书信难达 ，相会之期难卜。这里面有盼望，也有笔墨难以形容的幽怨。
末句以景语作结 ，词意从柳永《夜半乐》结句“惨离怀 、空恨岁晚归期阻。凝泪眼、杳杳神京路。
断鸿声远长天暮”转化而来。柳永在他乡作客，离别了伊人，不知何时才能回归；怅望着长天，那苍然的暮色和声声远去的雁叫声，使作者更增添了思念之情”。本词末句刻画暮色中的落日和千山，似乎也在为词人献愁供恨，更觉相思之情，不能自己。
46
[宋]
辛弃疾
亭上秋风，记去年袅袅，曾到吾庐。山河举目虽异，风景非殊。功成者去，觉团扇、便与人疏。吹不断，斜阳依旧，茫茫禹迹都无。
千古茂陵词在，甚风流章句，解拟相如。只今木落江冷，眇眇愁余。故人书报，莫因循、忘却莼鲈。谁念我，新凉灯火，一编太史公书。
作品赏析
【注释】
①作于绍兴任上。秋风亭：在绍兴境内。据张鎡《汉宫春》和韵词序，知亭为稼轩创建，并以此词寄友人张鎡。按：题曰“观雨”，但词紧扣秋风着笔，并不关涉秋雨，而上篇题曰“怀古”，却从秋雨切入，因疑两者混淆。 全词紧扣“秋风”落笔，浮想联翩而自抒怀抱。“亭上秋风”，起笔擒题。以下层层铺叙，笔笔联想，间寓家国之叹、古今兴亡之慨以及个人身世之感。结韵沉郁深厚，秋夜研读《史记》，鉴历代兴亡而忧虑国事，说明词人“烈士暮年，壮心不已”。
②去年：稼轩今年出山任绍兴知府，去年仍在家闲居，故有此语。袅袅：形容微风吹拂貌。《楚辞·九歌·湘夫人》：“袅袅兮秋风”。
③“山河”两句：谓会稽与瓢泉山河虽异，但秋景却无二致。此暗用东晋南渡士大夫新亭对泣事，以喻南宋偏安江左。参见前《水龙吟》（“渡江天马南来”）注③。
④“功成”两句：秋来夏去，功成自退，犹如一到秋天，人便自然与夏扇疏远。功成者去：《战国策·秦策》记蔡泽对应侯语：“四时之序，成功者去。”意谓春、夏、秋、冬，一年四季按序运行，每一季节在完成各自的使命后，便自动离去。辛词即用此意。人疏团扇：《汉书·外戚传》载班婕妤《怨歌行》：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉风夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”班诗借喻男方喜新厌旧，爱不专一。本词则借寓身世之感。团扇：圆形的扇子。
⑤“吹不断”两句：秋风微拂，夕阳依旧，但大禹的遗迹已茫茫难觅。禹迹：大禹的遗迹。禹，传说中的夏后氏部落长，创建夏王朝，曾以治水有方而名扬天下。相传他曾到越地苗山，并将苗山易名会稽。又说他死在会稽。北宋太祖乾德年间，于会稽山上立禹庙，设专户岁供祭扫。
⑥“千古”三句：谓汉武帝的词章文采斐然，足与司马相如的名赋比美。茂陵词：指汉武帝的《秋风辞》。辞中云：“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。”茂陵：汉武帝的陵墓，在今陕西西安。这里指武帝本人。甚：真。风流：文采美，韵味浓。解拟：能比拟。相如：汉代大辞赋家司马相如。
⑦“只今”两句：言如今又值叶落江冷的清秋时节，但古人不见，使我愁苦不堪。眇眇（miǎo秒）愁余：《楚辞·九歌·湘夫人》：“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予，袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”眇眇：远望貌。愁余：使我愁苦。
⑧“故人”两句：故人来信，言秋风已起，劝我早归以领略家乡风味。书报：来信说。因循：拖延，延误。莼（chún淳）鲈：用张翰见秋风起因思吴中莼菜、鲈鱼，而弃官南归事。参见前《木兰花慢》（“老来情味减”）注⑤。此指返瓢泉归隐。
⑨《太史公书》：指司马迁的《史记》。司马迁曾任太史令，故称太史公。
附：张鎡和韵词（见《南湖词》）
汉宫春
稼轩帅浙东，作秋风亭成，以长短句寄余，欲和久之。偶霜晴，小楼登眺，因次来韵，代书奉酬。
城畔芙蓉，爱吹晴映水，光照园庐。清霜乍凋岸柳，风景偏殊。登楼念远，望越山青补林疏。人正在、秋风亭上，高情远解知无。江南久无豪气，看规恢意概，当代谁如。乾坤尽归妙用，何处非余。骑鲸浪海，更那须、采菊思鲈。应会得、文章事业，从来不在诗书。
47
[宋]
辛弃疾
明月到今宵，长是不如人约。想见广寒宫殿，正云梳风掠。夜深休更唤笙歌，檐头雨声恶。不是小山词就，这一场寥索。
48
眼儿媚·愁云淡淡雨潇潇
[宋] 石孝友
愁云淡淡雨萧萧，暮暮复朝朝。
别来应是，眉峰翠减，腕玉香销。
小轩独坐相思处，情绪好无聊。
一丛萱草，数竿修竹，几叶芭蕉。
作品赏析
【注释】：
这首词传情达物，纯真自然，没有矫柔造作之感。上片从触景生发开去，产生浓浓情意，下片情景交融，即使后来曲终情意仍在。写景时海阔天空，错综交叉，对人的别离之恨和相思之苦作了尽情渲染；写情时则突破空间、地域的限制，或从感情来揣摩对方，或直抒胸臆，充分表达自己的相思情，虚虚实实，交错使用，心灵与大自然融于一体，表现了作者很高的抒情技巧。
“愁云淡淡雨萧萧 ，暮暮复朝朝”，上片起调二句，不仅点出节气，而且兼有渲染气氛，烘托情绪的作用。“淡淡”、“萧萧”、“暮暮”、“朝朝”四个叠字，以声传情，用得自然而巧妙。“淡淡”摹阴霾的天色，“萧萧”状淅沥的雨声，以此交织成有声有色的惨淡画面，为写相思怀人布设了特定背景 。“朝朝暮暮”，写的是愁云苦雨，相思无聊之长久。“暮暮”、“朝朝”的风雨渲染了一种沉闷、迷濛、凄冷的氛围。作者怀人的心曲寓于客体环境，愁云与愁绪、雨声与心声交织融合，雨不断 ，思无穷，愁不绝，彼此相生相衬。
春情漠漠，相思绵绵，作者不由发出内心的慨叹：“别来应是，眉峰翠减，腕玉香销。”这三句 ，是思极而生的想象虚拟之词。作者思念遥远的情人，推想她别后容态的变化，古人说，“女为悦己者容”，想必陷于离别痛苦中的她，独居无伴，已无心梳妆修饰，随着无休止的思念，一定会日渐容衰体瘦，以至“眉峰翠减 ，腕玉香销”。作者从对方着笔，借人映己，运实于虚，笔端饱含体贴关切之情，在容态宛然但又空灵虚幻的形象中，寄托着自己的无限思念。
词的下片，才正面写到自己的相思的苦况 。“小轩独坐相思处 ，情绪好无聊 。”上句描画形影孤单，独坐小轩，相思盈怀的情态，下句直言此时情怀。一个“独”字，托出孤寂悒郁的神情和四顾茫然的怅惘。独坐相思，因相思无望而觉百无聊赖，两句由眼前处境导出心境 ，叙事言情质实直率 。但是，究竟何等“无聊” ，却未详言，而于结拍处借景物曲曲传出。
结处三句 ，作者独取“萱草”、“修竹”、“芭蕉”三个物象，一句一景，又合成一体，含有不尽之意。“萱草”又名“谖草”，古人以为此草可以忘忧。《诗》毛传：“谖草令人忘忧。”嵇康《养生论》亦云 ：“合欢蠲忿，萱草忘忧，愚智所共知也 。”然而，作者相思心切，既得萱草，也不足以解忧，这就加倍突出忧思的绵绵无尽，难排难解。修竹、芭蕉，在此都是助愁添恨的景物。杜甫《佳人》诗中有“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”之句，翠竹与美人互相映衬，而如今，只见“ 修竹 ”而不见美人，自然会触目伤怀。李商隐《代赠二首》（其一）有“芭蕉不展丁香结 ，同向春风各自愁”的诗句，李煜《长相思》也写道 ：“帘外芭蕉三两窠 ，夜长人奈何！”在寂寞的相思中，身边的萱草 、修竹、芭蕉，无不关合着忧思，呈于眼前，添愁加恨。这三个物象 ，仿佛从眼前景中信手拈来，不经意地罗列，实则寓含了丰富的感情内涵。范晞文《对床夜语》卷二曾引《四虚序》云：“不以虚为虚，而以实为虚 ，化景物为情思 。”以景物来象征情思，是我国古代诗词中常见的写法。此词收尾三句，融情入景，正是一种“以实为虚”，悠然不尽的妙结。
总而言之 ，石孝友的这首《眼儿媚》，深刻诚挚地刻划了作者在绵绵不断的春雨中的寂寥况味中思恋情人的心情，在抒情手法上也可谓独树一帜。
49
[宋]
吴潜
扁舟昨泊，危亭孤啸，目断闲云千里。
前山急雨过溪来，尽洗却、人间暑气。
暮鸦木末，落凫天际，都是一团秋意。
痴儿騃女贺新凉，也不道、西风又起。
作品赏析
【注释】：
宦海中的沉浮 ，恰如海的潮涨潮落，永无停息。
尤其是在调迁频繁却无法担当大任、壮志难酬时，其落寞的心情更为沉重。此词抒写的就是宦海浮沉的落寞心情。
起笔三句叙事 ：扁舟昨天刚停泊 ，今天就来到高亭上 ，极目远望千里闲云。“闲云”也显出一股轻松之感 。但是，他毕竟是来散心的，以解胸中郁闷，“孤”字见出他的孤独感 ，“目断闲云千里”也隐约透出念远、怀乡之意。作者的心情并不那么闲适，而较为复杂 ，有如夏末秋初的黄昏那和着凉意的热燥，使人并不好受。
“前山急雨过溪来，尽洗却、人间暑气 ”。天顺人意，降下一阵好雨！将那热燥一洗而空，仿佛人世间的一切尘垢连同自己那些莫名的烦闷也一洗而空 。此词的“前山急雨过溪来”又加之“尽洗却 ”，这样的心情表现得更为痛快 。此时他的愁闷似乎散去了，他得到了很大的满足。
过片写雨后情景。“暮鸦木末 ，落凫天际，都是一团秋意 。”极目秋景一片高远，可是，暮色寒鸦却不无一种惆怅的意味，作者遂以“一团”来形容这秋意。“一团”，即忧丝难理，烦躁中难堪的心境，委婉地表现出来 。所以下面说：“痴儿騃女贺新凉，也不道、西风又起 。”新秋的凉爽是可喜的，可是在不知不觉间，西风起了，节序便又推移了。这句是从苏轼《洞仙歌》：“但屈指西风几时来，又不道流年暗中偷换 。”转化而来。表达出作者此时的情绪底蕴：他是在感叹似水的流年。以“痴区騃女”作反衬，益发显得悲凉。
唐柳宗元贬谪永州，写了一首诗叫《南涧中题》，苏轼谓此诗忧中有乐 ，乐中有忧 。终归还是忧。诗云：“秋气集南涧 ，独游亭午时。回风一萧瑟，林影久参差。”又云：“孤生易为感，失路少所宜。索寞竟何事？徘徊只自知。”《鹊桥仙》中所表现的情绪虽然没有那么沉重，但节奏是相似的：忧中求乐，乐中有忧，乐尽忧来，心情虽一时得以开解，但终归抵挡不了忧愁的纠缠。这是一个欲有作为的士大夫在那不安定的调迁频繁的仕途中，所特有的心态。作者在不少词中写这种情况，感叹着“岁月尽抛尘土里”（《糖多令》）、“万事悠悠付寒暑”（《青玉案》）、“江湖自古多流落”（《满江红》）。读了那些词，回头再读这篇作品，对其思想感情能有个较切实的把握。
50
[宋]
吴文英
碧澹山姿，暮寒愁沁歌眉浅。障泥南陌润轻酥，灯火深深院。
入夜笙歌渐暖。彩旗翻、宜男舞遍。恣游不怕，素袜尘生，行裙红溅
。银烛笼纱，翠屏不照残梅怨。洗妆清靥湿春风，宜带啼痕看。
楚梦留情未散。素娥愁、天深信远。晓窗移枕，酒困香残，春阴帘卷。
51
[宋]
吴文英
秋入灯花，夜深檐影琵琶语。越娥青镜洗红埃，山斗秦眉妩。
相间金茸翠亩。认城阴、春耕旧处。晚舂相应，新稻炊香，疏烟林莽。
清磬风前，海沈宿袅芙蓉炷。阿香秋梦起娇啼，玉女传幽素。
人驾梅槎未渡。试梧桐、聊分宴俎。采菱别调，留取蓬莱，霎时云住。
52
[宋]
陈著
中秋佳月最端圆。老痴顽。见多番。杯酒相延，今夕不应慳。
残雨如何妨乐事，声淅淅，点斑斑。
天应有意故遮阑。拍人间。等闲看。好处时光，须用著些难。
直待黄昏风卷霁，金滟滟，玉团团。
53
[宋]
蒋捷
丝丝杨柳丝丝雨。春在溟濛处。
楼儿忒小不藏愁。几度和云飞去、觅归舟。
天怜客子乡关远。借与花消遣。海棠红近绿阑干。
才卷朱帘却又、晚风寒。
作品赏析
【注释】：
这是一首描写羁旅他乡凄迷心境的词。蒋捷这首词，字字锤炼，用句精巧，但也平淡，也是一首不可多得的佳作。
“丝丝杨柳丝丝雨 ，春在溟濛处。”杨柳丝丝，细雨绵绵，柳丝轻拂。烟雨笼罩的远处，一派迷蒙缥缈的景象。这二句如一图精心细琢的工笔画。以“杨柳 ”、“细雨”绘出江南春雨图。“丝丝”逼真地再现了柳枝的柔姿，描画了春雨连绵不断的形象。也喻指丝丝愁绪。词的起句尽管重复出现了“丝丝”这一叠词，因而产生了特定的渲染效果，加强了词的丰富的内涵。读来琅琅上口，增强了词的艺术美感。
下面转入伤怀的心理描写 ：“楼儿忒小不藏愁”，南宋末年 ，国事江河日下 。词人对前途感到无穷忧虑。心中的愁苦郁积，遇感而发。乡愁在文人眼里是一个永远抹不去的痛。古人写之多样，蒋捷此句则以“楼儿忒小”藏不下作喻 。“藏”字 ，表现了隐忍、按捺已久。但以其愁太多，楼儿忒小，因而这“愁”摆脱小楼的羁绊。“几度和云飞去觅归舟”了 。“几度 ”一词，渲染了词人思归之情的执着与痴迷。然而幻想只能是使暂时的避难所，只能徒增忧愁。急切盼归却不成之后，词人只好“ 天怜客子乡关远，借与花消遣”。“天怜”，点明题旨，把客愁乡思表现得更加突出。但“天”怜则怜矣 ，只能“借与花消遣”。“借”指客居他乡，花非我有 ，也只能 “借”之而已 ！一“ 怜”一“借”中，婉转含蓄地表达了他乡孑然之苦 ，愁苦难消的复杂心理活动 。“海棠红近绿栏杆。才卷朱帘又晚风寒 。”承“花消遣”而来，海棠临栏，红绿相映。细雨中的海棠，颜色自非一般。词人在这里写的是雨中海棠。词人羁旅已久，韶华已逝，思乡欲归，心境黯然。然而目触之处却是竟相红艳的红海棠，对比之下，更增添心中伤愁。貌似红绿眼的场景 ，实际上却暗含了凄凉之意。何况卷帘之际，迎面而来的又是那令人心寒的晚风呢！
这是一首词景交融的佳作。起笔点染景物，写词人凄迷愁苦的心境，使人思归 。词中匠心独运 ，写“愁 ”多，用“楼”小作衬托。 写哀愁，用海棠反衬。恰如王夫之所说，这里是用“乐景写哀 ”，起到“一倍增其哀乐”之效果。词中语言清新素淡，雕琢之下，不仍平淡之本色，是其艺术之最大特色。
54
[宋]
张炎
清明时节雨声哗。潮拥渡头沙。
翻被梨花冷看，人生苦恋天涯。
燕帘莺户，云窗雾阁，酒醒啼鸦。
折得一枝杨柳，归来插向谁家。
作品赏析
【注释】：
提起清明时的雨，大家都会联想起那句“清明时节雨纷纷”的诗句，而本词作者张炎笔下，清明时节的雨，清明时节的情又别具一格。
上片“清明时节”二句，描写的清明时的雨，不是毛毛细雨，而成了哗哗大雨。恰在此时作者冒雨寻春，却被大雨所困，见到江边水急，浪潮翻涌。“翻被梨花冷看”，二句，作者此时心口难言，无心看花，但作者却使梨花有感，冷眼旁观作者雨中的狼狈，责怪作者不思故土暖被，却对他乡山水花木如此病情苦恋。作者的此番“遭遇”有口难言，而其中源由，无限辛酸无限悲恨，尽在不言之中。
下片“燕帘莺户，云窗雾阔，酒醒啼鸦。”“燕帘莺户，云窗雾阔”是指歌妓舞女之所。雨中寻景不成，因而只能到莺啼燕舞的珠帘玉户消磨时光，一醉解千愁。然而醉乡虽好，难以久留，醉醒客散，只见归鸦啼鸣，人去楼空。“折得一枝杨柳”二句，杨柳，古时清明节中家家户户门上插柳以祛邪。归去的途中，作者也随手折了一枝杨柳 ，但走至住所才恍然醒悟——浪流之人羁驻之旅，哪会有自己的家门呢？作者不禁感叹一枝杨柳，“归来插向谁家”。一种天涯游子欲归无处，欲住无家的悲哀，猛然袭向心头。一枝无处可插的杨柳，满腹悲怨溢于词中，幽默中见无奈。词人用笔举重若轻，不见着力，是那么自然，用笔之巧，用意之妙，叫人拍案叫绝。
本词写情愁，选景独出新裁，写情愁言愁之精妙，表达之条理。这使在词中平素并不显眼的词语，在词人笔下却显得那么幽默，那么有韵味。俞陛云评价作者说：“司马周南留滞 ，贻笑梨花，幼安辽海无家，空攀杨柳，是善于怨徘者。”（《宋词选释》。刘熙载说：“张玉田词，清远蕴籍，凄怆缠绵。”
55
阮郎归·春风吹雨绕残枝
[宋] 无名氏
春风吹雨绕残枝，落花无可飞。
小池寒绿欲生漪，雨晴还日西。
帘半卷，燕双归。讳愁无奈眉。
翻身整顿着残棋，沉吟应劫迟。
作品赏析
【注释】：
“春风”二句起调低沉，一开始就给人以掩抑低迴之感。春风吹雨已自凄凉，而花枝已凋残矣，风雨仍依旧吹打不舍，景象更为惨淡 。“落花无可飞”，写残红满地，沾泥不起，比雨绕残枝，又进一层，表面上写景，实际上渗透着悲伤情绪。两句为全篇奠定了哀婉的基调。
三、四句写雨霁天晴 ，接理色调应该转为明朗，情绪应该转为欢快。可是不然，词的感情旋律仍旧脱离不了低调。盖风雨虽停，而红日却已西沉。因此凄凉的氛围非但没有解除，反而又被被抹上了一层暮色。词的下阕，由写景转入抒情，仍从景物引起。“帘半卷，燕双归”，开帘待燕，亦闺中常事，而引起下句如许之愁，无他，“双燕”的“双”字作怪耳。其中燕归又与前面的花落相互映衬。花落已引起红颜易老的悲哀；燕归来，则又勾起不见所欢的惆怅。燕双人独。怎能不令人触景生愁，于是迸出“讳愁无奈眉”一个警句。所谓“讳愁”，并不是说明她想控制自己的感情，掩抑内心的愁绪，而是言“愁”的一种巧妙的写法。“讳愁无奈眉”，就是对双眉奈何不得，双眉紧锁，竟也不能自主地露出愁容，语似无理，却比直接说“愁上眉尖”。艺术性高多了。
结尾二句，紧承“讳愁”句来。因为愁词无法排遣，所以她转过身来，整顿局上残棋 ，又从而着之，借以移情，可是着棋以后，又因心事重重，落子迟缓，难以应敌。这个结尾通过词中人物自身的动作，生动而又准确地反映了纷乱的愁绪。
56
[唐]
王建
雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。
妇姑相唤浴蚕去，闲看中庭栀子花。
作品赏析
【注释】：
这首山水田园诗，富有诗情画意，又充满劳动生活的气息，颇值得称道。
“雨里鸡鸣一两家”。诗的开头就大有山村风味。这首先与“鸡鸣”有关，“鸡鸣桑树颠”乃村居特征之一。在雨天，晦明交替似的天色，会诱得“鸡鸣不已”。但倘若是平原大坝，村落一般不会很小，一鸡打鸣会引来群鸡合唱。山村就不同了，地形使得居民点分散，即使成村，人户也不会多。“鸡鸣一两家”，恰好写出山村的特殊风味。
“竹溪村路板桥斜”。如果说首句已显出山村之“幽”，那么，次句就由曲径通幽的过程描写，显出山居的“深”来，并让读者随诗句的向导，体验了山行的趣味。在霏霏小雨中沿着斗折蛇行的小路一边走，一边听那萧萧竹韵，潺潺溪声，该有多称心。不觉来到一座小桥跟前。这是木板搭成的“板桥”。山民尚简，溪沟不大，原不必张扬，而从美的角度看，这一座板桥设在竹溪村路间，这竹溪村路配上一座板桥，却是天然和谐的景致。
“雨过山村”四字，至此全都有了。诗人转而写到农事：“妇姑相唤浴蚕去”。“浴蚕”，指古时用盐水选蚕种。据《周礼》“禁原蚕”注引《蚕书》：“蚕为龙精，月值大火（二月）则浴其种。”于此可见这是在仲春时分。在这淳朴的山村里，妇姑相唤而行，显得多么亲切，作为同一家庭的成员，关系多么和睦，她们彼此招呼，似乎不肯落在他家之后。“相唤浴蚕”的时节，也必有“相唤牛耕”之事，只举一端，不难概见其余。那优美的雨景中添一对“妇姑”，似比着一双兄弟更有诗意。
田家少闲月，冒雨浴蚕，就把倍忙时节的农家气氛表现得更加够味。但诗人存心要锦上添花，挥洒妙笔写下最后一句：“闲着中庭栀子花”。事实上就是没有一个人“闲着”，但他偏不正面说，却要从背面、侧面落笔。用“闲”衬忙，兴味尤饶。一位西方诗评家说，徒手从金字塔上挖下一块石头，并不比从杰作中抽换某个单词更困难。这里的“闲”，正是这样的字，它不仅是全句也是全篇之“眼”，一经安放就断不可移易。同时诗人做入“栀子花”，又丰富了诗意。雨浥栀子冉冉香，意象够美的。此外，须知此花一名“同心花”，诗中向来用作爱之象征，故少女少妇很喜采撷这种素色的花朵。此诗写栀子花无人采，主要在于表明春深农忙，似无关“同心”之意。但这恰从另一面说明，农忙时节没有谈情说爱的“闲”功夫，所以那花的这层意义便给忘记了。这含蓄不发的结尾，实在妙机横溢，摇曳生姿。
全诗处处扣住山村特色，融入劳动生活情事，从景写到人，从人写到境，运用新鲜活泼的语言，新鲜生动的意象，传出浓郁的乡土气息。可谓“心思之巧，辞句之秀，最易启人聪颖”（《唐诗别裁》卷八评张王乐府语）了。
57
[唐]
柳宗元
梅实迎时雨，苍茫值晚春。愁深楚猿夜，梦断越鸡晨。
海雾连南极，江云暗北津。素衣今尽化，非为帝京尘。
58
长安夜雨
[唐] 薛逢
滞雨通宵又彻明，百忧如草雨中生。心关桂玉天难晓，
运落风波梦亦惊。压树早鸦飞不散，到窗寒鼓湿无声。
当年志气俱消尽，白发新添四五茎。
59
[唐]
温庭筠
咸阳桥上雨如悬，万点空濛隔钓船。
还似洞庭春水色，晓云将入岳阳天。
作品赏析
【注释】：
这是一首对雨即景之作，明快、跳荡，意象绵渺，别具特色。咸阳桥，又名便桥，在长安北门外的渭水之上，是通往西北的交通孔道。古往今来，有多少悲欢离合、兴废存亡的历史在这里幕启幕落。然而诗人此番雨中徜徉，却意度闲适，并无愁眉锁眼之态，笔墨染出，是一派清旷迷离的山水图景。
首句入题。“咸阳桥”点地，“雨”点景，皆直陈景物，用语质朴。句末炼出一个“悬”字，便将一种雨脚绵延如帘箔之虚悬空际的质感，形象生动地传出，健捷而有气势，读来令人神往。接下一句，诗人把观察点从桥头推向远处的水面，从广阔的空间来描写这茫茫雨色。这是一种挺接密衔的手法。“万点”言雨阵之密注。“空蒙”二字最有分量，烘托出云行雨施、水气蒸薄的特殊氛围，点出这场春雨所引起的周围环境的色调变化来。用笔很象国画家的晕染技法，淡墨抹出，便有无限清蔚的佳致。这种烟雨霏霏的景象类似江南水乡的天气，是诗人着力刻画的意境，并因而逗出下文的联翩浮想，为一篇转换之关键。“钓船”是诗中实景，诗人用一个“隔”字，便把它推到迷蒙的烟雨之外，若隐若现，似有似无，象是要溶化在设色清淡的画面里一样，有超于象外的远致。
前两句一起一承，围绕眼前景物生发，第三句纵笔远扬，转身虚际，出人意外地从咸阳的雨景，一下转到了洞庭的春色。论地域，天远地隔；论景致，晴雨不侔。那么这两幅毫不相干的水天图画是如何系联起来的呢？实现这种转化的媒介，乃是存在于二者之间的某种共同点—即上面提到的烟水空蒙的景色。这在渭水关中也许是难得一见的雨中奇观，但在洞庭泽国，却是一种常见的色调。诗人敏感地抓住这一点，发挥艺术的想象，利用“还似”二字作有力的兜转，就把它们巧妙在联到一起，描绘出一幅壮阔飞动、无比清奇的图画来。洞庭湖为海内巨浸，气蒸波撼，吞天无际。在诗人看来，湿漉的晓云好象是驮载着接天的水气飘进了岳阳古城的上空。这是何等壮观的景象呵！“将入”二字，真可说是笔挟云涛了。
当然，作者着意描写巴陵湖畔的云容水色，其目的在于用它来烘托咸阳的雨景，使它更为突出。这是一种借助联想，以虚间实，因宾见主的借形之法，将两种似乎无关的景物，从空间上加以联系，构成了本诗在艺术上的特色。
60
[唐]
韦庄
乱云如兽出山前，细雨和风满渭川。
尽日空濛无所见，雁行斜去字联联。
61
溪上遇雨二首
[唐] 崔道融
回塘雨脚如缫丝，野禽不起沈鱼飞。
耕蓑钓笠取未暇，秋田有望从淋漓。
坐看黑云衔猛雨，喷洒前山此独晴。
忽惊云雨在头上，却是山前晚照明。
作品赏析
【注释】：
坐看黑云衔猛雨， 喷洒前山此独睛。
忽惊云雨在头上， 却是山前晚照明。
唐诗中写景通常不离抒情，而且多为抒情而设。即使纯乎写景，也渗透作者主观感情，写景即其心境的反光和折射；或者用着比兴，别有寄托。而这首写景诗不同于一般唐诗。它是咏夏天的骤雨，你既不能从中觅得何种寓意，又不能视为作者心境的写照。因为他实在是为写雨而写雨。从一种自然现象的观察玩味中发现某种奇特情趣，乃是宋人在诗歌“小结裹”方面的许多发明之一，南宋杨诚斋（万里）最擅此。而这首《溪上遇雨》居然是早于诚斋二三百年的“诚斋体”。
再从诗的艺术手法看，它既不合唐诗通常的含蓄蕴藉的表现手法，也没有通常写景虚实相生较简括的笔法。它的写法可用八个字概尽：穷形尽相，快心露骨。 夏雨有夏雨的特点：来速疾，来势猛，雨脚不定。这几点都被诗人准确抓住，表现于笔下。急雨才在前山，忽焉已至溪上，叫人避之不及，其来何快！以“坐看”从容起，而用“忽惊”、“却是”作跌宕转折，写出夏雨的疾骤。而一“衔”一“喷”，不但把黑云拟人化了（它象在撒泼、顽皮），形象生动，而且写出了雨的力度，具有一种猛烈浇注感。写云曰“黑”，写雨曰“猛”，均穷极形容。一忽儿东边日头西边雨，一忽儿西边日头东边雨，又写出由于雨脚转移迅速造成的一种自然奇观。这还不够，诗人还通过“遇雨”者表情的变化，先是“坐看”，继而“忽惊”，侧面烘托出夏雨的瞬息变化难以意料。通篇思路敏捷灵活，用笔新鲜活跳，措语尖新，令人可喜可愕，深得夏雨之趣。
就情景的近似而论，它更易使人联想到苏东坡《六月二十七日望湖楼醉书》中的一首：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。”比较一下倒能见出此诗结构上的一个特点。苏诗虽一样写出夏雨的快速、有力、多变，可谓尽态极妍，但它是仅就一处（“望湖楼”外）落墨，写出景色在不同时刻上的变化。而此诗则从两处（“前山”与“溪上”）着眼，双管齐下，既有景物在不同时间的变化，又有空间的对比。如就诗的情韵而言，苏诗较胜；如论结构的出奇，此诗则不宜多让。
可见，诗分唐宋是大体的区分，不能绝对看待。王渔洋曾列举宋绝句风调类唐人者数十首，是宋中有唐；另一方面，宋诗的不少倾向往往可以追根溯源到中晚唐，是唐中有宋。大抵唐诗经过两度繁荣，晚唐诗人已感难乎为继，从取材到手法便开始有所标新立异了。这个唐宋诗交替的消息，从崔道融《溪上遇雨》一篇是略可窥到一些的。
62
河传·秋雨秋雨
[唐] 阎选
秋雨秋雨，无昼无夜，滴滴霏霏。暗灯凉簟怨分离，
妖姬，不胜悲。
西风稍急喧窗竹，停又续，腻脸悬双玉。几回邀约雁来
时，违期。雁归，人不归。
63
生查子·寂寞掩朱门
[宋] 孙光宪
寂寞掩朱门，正是天将暮。暗澹小庭中，滴滴梧桐雨。
绣工夫，牵心绪，配尽鸳鸯缕。待得没人时，偎倚论私
语。
暖日策花骢，亸鞚垂杨陌。芳草惹烟青，落絮随风白。
谁家绣毂动香尘，隐映神仙客。狂杀玉鞭郎，咫尺音容
隔。
金井堕高梧，玉殿笼斜月。永巷寂无人，敛态愁堪绝。
玉炉寒，香烬灭，还似君恩歇。翠辇不归来，幽恨将谁
说？
春病与春愁，何事年年有。半为枕前人，半为花间酒。
醉金尊，携玉手，共作鸳鸯偶。倒载卧云屏，雪面腰如
柳。
为惜美人娇，长有如花笑。半醉倚红妆，转语传青鸟。
眷方深，怜恰好，唯恐相逢少。似这一般情，肯信春光
老。
清晓牡丹芳，红艳凝金蕊。乍占锦江春，永认笙歌地。
感人心，为物瑞，烂熳烟花里。戴上玉钗时，迥与凡花
异。
密雨阻佳期，尽日凝然坐。帘外正淋漓，不觉愁如锁。
梦难裁，心欲破，泪逐檐声堕。想得玉人情，也合思量
我。
64
[元]
王寂
回文锦字殷勤织。归鸿点破晴空碧。
上尽最高楼。阑干曲曲愁。黄昏犹伫立。
何处砧声急。强欲醉乌程。醒时月满庭。
65
[清]
梁启超
一雨纵横亘二洲，浪淘天地入东流。
却余人物淘难尽，又挟风雷作远游。
66
六月二十七日望湖楼醉书五首其一
[宋] 苏轼
黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。
作品赏析
第一首诗写的是坐船时所见。诗人将一场变幻的风雨写得十分生动。他那时是坐在船上。船正好划到望湖楼下，忽见远处天上涌起来一片黑云，就像泼翻了一盆墨汁，半边天空霎时昏暗。这片黑云不偏不倚，直向湖上奔来，一眨眼间，便泼下一场倾盆大雨。只见湖面上溅起无数水花，那雨点足有黄豆大小，纷纷打到船上来，就像天老爷把千万颗珍珠一齐撒下，船篷船板，全是一片乒乒乓乓的声响。船上有人吓慌了，嚷着要靠岸。可是诗人朝远处一看，却知道这不过是一场过眼云雨，转眼就收场了。远处的群山依然映着阳光，全无半点雨意。事实上也确实是如此。这片黑云，顺着风势吹来，也顺着风势移去。还不到半盏茶工夫，雨过天晴，依旧是一片平静。水映着天，天照着水，碧波如镜，又是一派温柔明媚的风光。
诗人先在船中，后在楼头，迅速捕捉住湖上急剧变化的自然景物：云翻、雨泻、风卷、天晴，写得有远有近，有动有静，有声有色，有景有情。抓住几个要点，把一场忽然而来又忽然而去的骤雨，写得非常鲜明，富于情趣，颇见功夫。诗用“翻墨”写出云的来势，用“跳珠”描绘雨的特点，说明是骤雨而不是久雨。“未遮山”是骤雨才有的景象。“卷地风”说明雨过得快的原因，都是如实描写，却分插在第一、第三句中，彼此呼应，烘托得好。最后用“水如天”写一场骤雨的结束，又有悠然不尽的情致。句中又用“白雨”和“黑云”映衬，用“水如天”和“卷地风”对照，用“乱入船“与“未遮山”比较，都显出作者构思时的用心。这二十八个字，随笔挥洒，信手拈来，显示出作者功力的深厚，只是在表面上不着痕迹罢了。
此诗描绘了望湖楼的美丽雨景。才思敏捷的诗人用诗句捕捉到西子湖这一番别具风味的“即兴表演”，绘成一幅“西湖骤雨图”。乌云骤聚，大雨突降，倾刻又雨过天晴，水天一色。又是山，又是水，又是船，这就突出了泛舟西湖的特点。其次，作者用“黑云翻墨”，“白雨跳珠”形成强烈的色彩对比，给人以很强的质感。再次，用“翻墨”写云的来势，用“跳珠”描绘雨点飞溅的情态，以动词前移的句式使比喻运用得灵活生动却不露痕迹。而“卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天”两句又把天气由骤雨到晴朗前转变之快描绘得令人心清气爽，眼前陡然一亮，境界大开。
67
饮湖上初晴后雨二首
[宋] 苏轼
朝曦迎客艳重冈，晚雨留人入醉乡。
此意自佳君不会，一杯当属水仙王。
（湖上有水仙王庙。）
水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
68
有美堂暴雨
[宋] 苏轼
游人脚底一声雷，满座顽云拨不开。
天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。
十分潋滟金樽凸，千杖敲铿羯鼓催。
唤起谪仙泉洒面，倒倾鲛室泻琼瑰。
69
寒食雨二首
[宋] 苏轼
自我来黄州，已过三寒食。
年年欲惜春，春去不容惜。
今年又苦雨，两月秋萧瑟。
卧闻海棠花，泥污燕脂雪。
暗中偷负去，夜半真有力。
何殊病少年，病起头已白。
春江欲入户，雨势来不已。
小屋如渔舟，濛濛水云里。
空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。
那知是寒食，但见乌衔纸。
君门深九重，坟墓在万里。
也拟哭途穷，死灰吹不起。
70
十月二十八日夜风雨大作
[宋] 陆游
风怒欲拔木，雨暴欲掀屋。
风声翻海涛，雨点堕车轴。
拄门那敢开，吹火不得烛。
岂惟涨沟溪，势已卷平陆。
辛勤蓺宿麦，所望明年熟；一饱正自艰，五穷故相逐。
南邻更可念，布被冬未赎；明朝甑复空，母子相持哭。
71
[宋]
王安石
《送和甫至龙安微雨因寄吴氏女子》荒烟凉雨助人悲，泪染衣襟不自知。
除却春风沙际绿，一如看汝过江时。
72
雨晴
[宋] 陈与义
天缺西南江面清，纤云不动小滩横。
墙头语鹊衣犹湿，楼外残雷气未平。
尽取微凉供稳睡，急搜奇句报新晴。
今宵绝胜无人共，卧看星河尽意明。
73
[明]
刘基
风驱急雨洒高城，云压轻雷殷地声。
雨过不知龙去处，一池草色万蛙鸣。
74
[宋]
徐俯
双飞燕子几时回？夹岸桃花蘸水开。
春雨断桥人不度，小舟撑出柳阴来。
作品赏析
【注释】
夹岸：水的两岸。
蘸水开：湖中水满，两岸的桃花好像是蘸着水开放。
断桥：被水淹没的桥。
度：过。
【古诗今译】
成双成对的燕子是什么时候回来的呢？两岸的桃花像蘸着水在盛开。春雨绵绵，湖水上涨，将桥淹没了，游人不能过河。正在人们为难的时候，柳荫深处，悠悠撑出一只小船来，这就可以租船摆渡，继续游赏了。
【赏析】
徐俯(1075-1141)字师川，号东湖居士，洪州分宁(今江西修水)人。是北宋诗人黄庭坚的外甥。因父死于国事，授通直郎，累官右谏议大夫。绍兴二年(1132)，赐进士出身。三年，迁翰林学士，擢端明殿学士，签书枢密院事，官至参知政事。后以事提举洞霄宫。工诗词。
这样的小诗，风韵翩翩，给人一种清新的感觉。这首诗在当时就颇为流传，稍后于他的南宋诗人曾经称赞：“解道春江断桥句，旧时闻说徐师川。”诗人游湖，是早春天气。何以见得？有诗为证。燕子是一种候鸟。它来了，象征着春天的来临。诗人遇上了在田野中忙着含泥的燕子，马上产生了春天到来的喜悦，不禁突然一问：“双飞的燕子啊，你们是几时回来的？”这一问问得很好，从疑问的语气中表达了当时惊讶和喜悦的心情。
再放眼一看，果然春天来了，湖边的桃花盛开，鲜红似锦。但桃花不同于柳树，它的枝叶不是丝丝下垂的，怎能蘸水呢？因为春天多雨，湖水上升，距花枝更近了。桃花倒影映在水中，波光荡漾，岸上水中的花枝联成一片，远处望见，仿佛蘸水而开，这景色美极了！然而还没有写出“游”字，突破这个难关，得有巧妙的构思。诗句不能象记叙文那样直接表达，而是应该选出一个画面，用鲜明的形象，使读者理解到确实是春游湖边。诗人在漫长的湖堤上游春，许许多多动人的景色迎面而来，那么选用哪一处最好呢？最后选出来了：就在“春雨断桥”的地方。一条小溪上面，平常架着小木桥。雨后水涨，小桥被淹没，走到这里，就过不去了。“人不度”，就是游人不能度过。对称心快意的春游来说，是一个莫大的挫折。可是凑巧得很，柳荫深处，悠悠撑出一只小船来，这就可以租船摆渡，继续游赏了。经过断桥的阻碍，这次春游更富有情趣了。断桥这块地方，集中了矛盾，是春游途中的关键。从前进中遇到阻碍，又在阻碍中得到前进。这个“游”字就在这样的行动中被表现出来了。
这首诗以清新的笔意写出江南水乡特有的风光，破除千篇一律的手法，让千百年以来的读者，仿佛也尝受到撑出的小船带来的喜悦。
75
[宋]
赵师秀
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
作品赏析
与人约会而久候不至，难免焦躁不安，这大概是每个人都会有的经验，以此入诗，就难以写得蕴藉有味。然而赵师秀的这首小诗状此种情致，却写得深蕴含蓄，余味曲包。
“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”，诗歌前两句写景，描绘出一幅江南夏雨图。梅雨季节，阴雨连绵，池塘水涨，蛙声不断，乡村之景是那么清新恬静、和谐美妙。但是，“一切景语皆情语”，诗人在这里并非为写景而写景，而是于景中寄寓了他独自期客的复杂思想感情。“家家雨”既描绘出夏季梅雨的无所不在与急骤密集，表现乡村之景的清新静谧，又暗示了客人不能如期赴约的客观原因，流露出诗人对绵绵梅雨这种阴雨天气的无奈。“处处蛙”既是写池塘中蛙声阵阵，又是采用以声衬静的写法，烘托出梅雨时节乡村夜晚的恬静和谐气氛，同时还折射出诗人落寞孤寂与烦躁不安的心境。这两句诗分别从视觉和听觉两个方面，形象而真切地表现出在夜深人静之时，诗人独自期客而客人却始终没有出现时的独特心理感受。遍布乡村、连绵不断的骤雨，此起彼伏、不绝于耳的蛙鼓，本来十分和谐美妙，但令人懊恼的是：这绵绵阴雨，阻挡了友人如约，如鼓的蛙声，扰乱了诗人的心境。此时此刻，诗人多么希望友人风雨无阻、如期而至，和他一起举棋消愁。
“有约不来过夜半”，这一句才点明了诗题，也使得上面两句景物、声响的描绘有了着落。与客原先有约，但是过了夜半还不见人来，无疑是因为这绵绵不断的夜雨阻止了友人前来践约。夜深不寐，足见诗人期待之久，希望之殷，至此，似乎将期客不至的情形已经写尽，然而末句一个小小的衬垫，翻令诗意大为生色。
“闲敲棋子落灯花”，这句只是写了诗人一个小小的动态，然而在这个动态中，将诗人焦躁而期望的心情刻划得细致入微。因为孤独一人，下不成棋，所以说“闲敲棋子”，棋子本不是敲的，但用来敲打，正体现了孤独中的苦闷；“闲”字说明了无聊，而正在这个“闲”字的背后，隐含着诗人失望焦躁的情绪。
人在孤寂焦虑的时候，往往会下意识地作一种单调机械的动作，像是有意要弄出一点声响去打破沉寂、冲淡优虑，诗人这里的“闲敲棋子”，正是这样的动作。“落灯花”固然是敲棋所致，但也委婉地表现了灯芯燃久，期客时长的情形，诗人怅惘失意的形象也就跃然纸上了。敲棋这一细节中，包含了多层意蕴，有语近情遥，含吐不露的韵味。可见艺术创作中捕捉典型细节的重要。
这首诗另一个明显的特点是对比手法的运用。前两句写户外的“家家雨”、“处处蛙”，直如两部鼓吹，喧聒盈耳。后两句写户内的一灯如豆，枯坐敲棋，寂静无聊，恰与前文构成鲜明对照，通过这种对照，更深地表现了诗人落寞失望的情怀。由此可知，赵师秀等“四灵”诗人虽以淡泊清新的面目出现，其实颇有精心结撰的功夫。
76
[清]
蒋春霖
云气压虚栏，青失遥山，雨丝风絮一番番。
上巳清明都过了，只是春寒。
华发已无端，何况花残？飞来蝴蝶又成团。
明日朱楼人睡起，莫卷帘看。
作品赏析
【注释】：
①上巳：阴历三月上旬的巳日。古代郑国风俗，三月上巳，至臻、洧二水执兰招魂，
祓除不祥。
②无端：无故。
【评解】
此词上片写雨丝风絮，春寒不断；下片折入雨后花残，飞蝶成团，亦是伤春之意。其中可能寄寓作者“感时伤事”、“人才惰窳”之叹。前人曾有评论。
77
[清]
王夫之
归禽响暝，隔断南枝径。
不管垂杨珠泪进，滴碎荷声千顷。
随波赚杀鱼儿，浮萍乍满清池。
谁信碧云深处，夕阳仍在天涯？
78
[明]
陈子龙
莺啼处，摇荡一天疏雨。极目平芜人尽去，断红明碧树。
费得炉烟无数，只有轻寒难度。忽见西楼花影露，弄晴催薄暮。
79
如梦令·点滴空阶
[近代] 王国维
点滴空阶，疏雨迢递，严城更鼓。
睡浅梦初成，又被东风吹去。
无据，无据，斜汉垂垂欲曙。
80
[
菩萨蛮·红楼遥隔廉纤雨
[近代] 王国维
红楼遥隔廉纤雨，沉沉暝色笼高树。
树影到侬窗，君家灯火光。
风枝和影弄，似妾西窗梦。
梦醒即天涯，打窗闻落花。
81
[宋]
苏轼
横风吹雨入楼斜，壮观应须好句夸。
雨过潮平江海碧，电光时掣紫金蛇。
82
[宋]
曾几
梅雨又时雨，苏州仍秀州。
客行无六月，农事有三秋。
云气深鸿雁，烟波没白鸥。
衰年惭愧汝，物役几时休。
83
[
南歌子·疏雨池塘见
[宋] 贺铸
疏雨池塘见，微风襟袖知。
阴阴夏木啭黄鹂。何处飞来白鹭立移时。
易醉扶头酒，难逢敌手棋。
日长偏与睡相宜。睡起芭蕉叶上自题诗。
作品赏析
【注释】：
此为抒怀词。词人以轻灵、蕴藉的笔致，通过对夏日景物和身边琐事的描写 ，抒发了自己百无聊赖、孤寂苦闷的心绪。词中多次化用前人诗句，合数家于一炉，收到了很好的艺术效果。
上片描绘出一幅闲适恬谈、生机勃勃的夏日风景图。词人独立庭院，点点疏雨在池塘中留下了微微的涟漪，轻风拂面而来。周围树木成阴，枝头上黄鹂婉转啼鸣，一只不知从何处飞来的白鹭，落在池畔，迟迟不愿离去。词人观疏雨、沐轻风、听黄鹂、友白鹭，怡然自得，其乐陶陶。
下片由写景转向写人，一连写了饮酒、下棋、睡觉、题诗四件生活琐事。本来，这都是士大夫消夏乐闲的韵事，正好在上片的背景里展开。然而，在作者笔下，这些事似乎都有一种和韵事格格不入的苦涩味在内 ，和上片大异其趣：饮酒而“易醉”，下棋而敌手“难逢”；寂寂长昼，作者以昏然一睡为“相宜”来自我解嘲；睡起题诗，则只能“自题”自赏！
作者志向远大，才气纵横，但仕宦四十年，一直沉沦下僚，供人驱使，这当然会使他有着满腹的牢骚和不平。实际上，在上片表面上的闲适恬淡背后，正透露着作者孤寂落寞的情怀和无所事事的痛苦。特别是结尾处那只“立移时”的白鹭，含情脉脉，不愿离去，似乎有意要和形只影单的词人作伴，已经暗含着词人知音难求的感慨。下片身边琐事的动辄生愁，特别是第三句“日长 ”与“睡相宜 ”之间那个刺目的“偏”字，结拍那无可奈何的“自”字，都强烈地表现出作者内心的愤懑和不平 。所志未遂，华年虚度，寂寂夏日，百无聊赖，身边连一个相濡以沫的朋友都没有，他自然无法保持心理平衡了。
此词意境貌似闲适而实寓有深意，表现了词人在出世与入世之间徘徊不定、苦闷彷徨的复杂情感，体现出含蓄蕴藉的艺术风格，读之令人感慨万千。