王清惠：写《满江红》引文天祥不满的昭仪
王清惠：妾命薄如叶，流离万里行
在文学史上能留下姓名之人，相对于那笔墨耕耘的芸芸众生来说，万不及一，众多的人是一生写作，但作品因各种原因不得传世，以至于湮没在文字的汪洋大海之中；而有些才情绝佳之人，因偶尔的机缘，如鸿泥雪爪般留下的印迹中，也难以识得其全貌。
王清惠便是这留下了点滴印迹之人，她一生只留下四首诗和一首词，其他都随着历史的风烟，消失在那迷蒙的天空中；但是，就是这几许文字，让我们识得了一位在一个特殊时间中，经历了事件女性的一段心路历程。
太液芙蓉，浑不似、旧时颜色。
曾记得、春风雨露，玉楼金阙。
名播兰簪妃后里，晕潮莲脸君王侧。
忽一声、颦鼓揭天来，繁华歇。
龙虎散，风云灭。
千古恨，凭谁说。
对山河百二，泪盈襟血。
客馆夜惊尘土梦，宫车晓碾关山月。
问嫦娥、於我肯从容，同圆缺。
这是她写的一首《满江红》。王清惠是南宋末年人氏，为宋度宗的昭仪，生卒年不详，是临安失陷后，被元人押解着去大都时那数千宫人中的一员。
宋朝实在是个让人又爱又恨的朝代，作为文人的天堂，它生活富裕，天空中似乎都弥漫着浓浓的文化气息。
但是，在整个宋朝三百余年的时间中，除了北宋初年澶渊之盟后，有了一段难得的好时光外，一直是外患相伴，几乎没有一天的安稳之日，中间还经历了亡国之痛，于是，才有了南北宋之分。
亡国后，最痛苦的无过于那些皇宫嫔妃和宫女们，她们作为战利品，统统被押解北上；但是，“靖康之难”时的那些女人们更为悲惨，一路走一路被奸淫欺凌，走到，容颜美艳的被分配给军官为玩物，差一点的被分给兵士为奴。
而南宋亡国后的宫人们的待遇似乎要好一些，史书上对她们的遭遇记载并不很多，到了北国后，至少没有为奴和做苦力，但真实情况如何，也并不是很清楚。
据《钱塘遗事》载：元人“索宫女、内侍、乐官诸色人等，宫人赴莲池死者甚众”，但还是有数千之众的女性被押解北上，王清惠作为昭仪，自在其中，一路愁云惨雾，凄凄惨惨戚戚地向北而行。
她是在途经北宋故都汴梁时，在一处唤作夷山的驿站中，面对大宋王朝的旧时景物，百感交集，想着自己不可预想的命运，想着故国难回，想着亡国之痛，于是，在墙壁上写下了这首《满江红》。
这首词并无用典，很容易理解，上阙说自己玉颜美貌，得君王宠爱，尽享荣华富贵；可惜，这所有的美好，都被那一声鼙鼓击得粉碎。
下阙尽道大势已去，大好河山皆膻腥，空遗千古恨；继而，又从叹国运拉回到自我际遇的描述，宫人们风餐露宿，对寒残月，苦不堪言，于是，问嫦娥，我将随你而去！
昔日的软语浓情，轻歌曼舞，转眼间化作尘烟喧嚣，铁骑践踏，而今身不由已，凄凉悲伤，看着身边凶恶的兵丁，看着遥遥无尽的路程，想着今后未知的命运，岂能不悲从中来，尽道神伤。
这首词将亡国之痛与自己的遭遇紧密结合，是袁枚之“作诗，不可以无我”的最高体现，远非那些“为赋新词强说愁”可比，它出自一位昔日受宠人之手，自是更显得伤心和悲痛。
作为一位嫔妃，此词以血和泪，由自己的喜怒哀乐升华到国之兴亡，承载的是整个时代和民族的悲恸，仅此便令人崇敬有加。
词被后来亦是押解到此的谢太后等一众人看见，引起了巨大的共鸣，于是，一传十，十传百的流传了开来，最后，传到了被囚在北京的文天祥手中。
文大丞相可能是理解有误，他以为这王清惠是想委身事仇，这让高歌“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的他情何以堪，于是，援笔依韵也写下一首《满江红》，并写有小序五字为“代王夫人作”。
试问琵琶，胡沙外、怎生风色。
最苦是、姚黄一朵，移根丹阙。
王母欢阑瑶宴罢，仙人泪满金盘侧。
听行宫、半夜雨霖铃，声声歇。
彩云散，香尘灭。
铜驼恨，那堪说。
想男儿慷慨，嚼穿龈血。
回首昭阳辞落日，伤心铜雀迎新月。
算妾身、不愿似天家，金瓯缺。
文天祥代王清惠作词，这也算是奇事一件，这要他的集子中可能是唯一，他其实要说的是，不仅是我们男儿要有浩然正气，即使是女子，也要屈膝事敌，要保持节气。
这于文天祥来说，当然是应该这样做，但是我觉得，要用这一标准来要求一个小女子，就实在有点勉为其难了，对她们来说，生命最为重要，要是不想事敌，早就随着那一众投水的宫人们一起死节，也就走不到大都来了。
要是按大道理，或文天祥的观念来说，全国人民都要拼死反抗，但是，实际情况是不可能如此的,危难之时，“十四万人齐卸甲 更无一人是男儿”，王清惠只是一个弱女子，难道还要让她去纵马挺枪杀蛮夷，以死殉国吗？没道理嘛。
有趣的是，在被俘北上的队伍中有一人，名叫汪元量，他是一位宫廷乐师，也是一位诗人，据说他是主动要求北上的，这就很不可思议了。
于是，后人推测出，他是因爱慕王清惠而做出这样决定的，并且也随之演绎出一系列的凄美的故事，好痴情！
他当然是最先看到王清惠这首词众人之一，于是，他也依韵写了一首，同样有五字小序为：“和王昭仪韵”。
天上人家，醉王母、蟠桃春色。
被午夜、漏声催箭，晓光侵阙。
花覆千官鸾阁外，香浮九鼎龙楼侧。
恨黑风，吹雨湿霓裳，歌声歇。
人去后，书应绝。
肠断处，心难说。
更那堪杜字，满山啼血。
事去空流东汴水，愁来不见西湖月。
有谁知、海上泣婵娟，菱花缺。
这里有个小问题，文天祥是“代王夫人作”，而汪元量是“和王昭仪韵”，这夫人和昭仪可是差着好几个等级呢，后世都认可王昭仪，这是因为汪元量为宫廷之人，自然是知道王清惠在哪个层级，而文天祥当然不关心这些。
同文天祥的题意不同，汪元量在词中体现的是关心和怜爱，于节气一类的励志毫无关联，我觉得，这才是一个男人对一个受尽屈辱的小女子应有的姿态。
王清惠一路是如何到的北国，以及到了后是如何的一番光景，不得而知，但她后来是出家当了道士，年龄不到30岁便香消玉殒了。
汪元量也够幸运，他应该是以他的技艺，服务于元人宫廷，他在大都期间，不但有人身自由，还多次看望被囚的文天祥，最后是在多次要求下，回归南方，终老湖山。
据说他是在王清惠出家后，也去王附近的道观当了道士，在王清惠逝世后才回到南方，但也有人说不是这样，他回归时，王清惠还有诗相赠，然后才挽髻为道，道号冲华，客死北地，真相后人是很难以说得清楚。
而汪元量能够如愿回归，实在是不幸中之大幸，“濒行，与故宫人十八人，酾酒城隅，鼓琴叙别。不数声，哀音哽乱，泪下如雨。”
看来，那时的元人，有时还算有宽容；汪元量回到南方后，他写了大量的遗民诗，具有很高的史学价值，于是，也有人将其比作杜甫，以“诗史”称之。
王清惠所有的故事，都是围绕着这首《满江红》词展开的，但是，观后世对此词的评价，似乎都围绕在最后一句，即宁愿出家当道士，与嫦娥共孤寂以明心志上来了，这个我认为就很牵强了。
自程朱理学盛行后，将女性的贞洁提高到生命价值观之上，这也是在“靖康之难”中，众多女性的遭遇得以广为流传的原因之一，其实，这三千名宫人的命运都不是她们自己能掌握的，大家看重的是，她们在受到侵害时，只要是失了贞洁，就必须死，不然，就不是好女人。
王清惠被后世褒扬，是因为大家认为，她出家为道士，保住了自己的贞洁，于是便崇高了，大家都将赞扬之词纷纷献上，如果失贞了呢，那就是另外一外模样了，管你《满江红》写得再好也无用，除非你自尽明节，不然，无人喝彩。
我不知道王清惠是否失贞，但她肯定是这三千宫人中的幸运儿，她们中的绝大部分是没有这样运气的，北上的都是容颜艳丽的宫人，那些粗使丫头元人是不费那劲的。
所以，她们的命运定是给那些元人当小妾，或者更惨，要是讲贞洁，她们就只有死路一条，要是这么多人都能去当道士，元人也是养不起的。
这牵涉到一个价值观的问题，崖山之战，十数万人蹈海，尸漂数十里，誓死不降，彰显的是中华民族不屈之精神；靖康之难，全城人将张邦昌弄去火上烤，开封一城人性命得保，从此在金人的统治下，甘当顺民。
谁好谁不好，谁对谁错，我不敢乱下定义，记得鲁迅先生曾有过一段描述，大意是说，强盗进了寡妇门，恣意妄为，邻居无一敢出来解救，强盗走后，大家都站出来指责这寡妇失了节气，应该如何如何。
好像有点扯远了，王清惠的身世让人感叹，这是那个时代造成的，她一个弱女子无法掌控自己的命运，但我们不能如文天祥一样，将她这首词中的“问嫦娥，于我肯从容，同圆缺”，将嫦娥解读成元廷后妃，王清惠是想要与其一起伺奉元朝的皇帝。
但也不能解读成王清惠为保自己的贞洁，早就作好了去出家的准备，因为，此时的这些宫人们，命都不保，何敢侈望能有这等好事，那是想也不敢想的。
她在这里问的嫦娥，是孤寂的化身，是无人理解的孤独，从此后，如花开花落，无人问津的凄惨，是一个被抛去异国他乡的小女人无助的叹息，与苟且存世是没有一毛钱关系的。
文天祥因误读而写的词，无形中也使得更多的人认识了王清惠，他对此太在意，因为，气节于他是唯此为大，他这样要求自己，也同样要求别人，于是，他意犹未尽的又依韵代作了一首：
燕子楼中，又挨过、几番秋色？
相思处、青年如梦，乘鸾仙阙。
肌玉暗消衣带缓，泪珠斜透花钿侧。
最无端蕉影上窗纱，青灯歇。
曲池合，高台灭。人间事，何堪说!
向南阳阡上，满襟清血。
世态便如翻覆雨，妾身元是分明月。
笑乐昌一段好风流，菱花缺。
文天祥是道德标杆，但他对王清惠的理解上，远不如汪元量还得体贴，他是视女人的节操同个人品质合二为一，即，你身受浩荡皇恩，自是不能事敌，反之便是淫媚荡妇，为人不耻。
“世食宋禄，羞为北臣。妾辈之死，守于一贞”，好在，至少于历史文字中，我们看不到王清惠有不妥的言行，后来还有人说忽必烈早闻她诗名，要将其纳入后宫，被她拒绝，而她又以道士的身份，照顾和教授被俘去北国的幼帝赵显。
吴国生如梦，幽州死未寒。金闺诗卷在，玉案道书闲。
苦雾蒙丹旐，酸风射素棺。人间无葬处，海上有仙山。
后来的赵显被放逐到天山，王清惠忠心事主，一路随行，当然，这些都是传说，谁也不知真相究竟为何，但人们都愿意相信，这是真实的，因为，只有这样，才能让王清惠的形象更加饱满。
生于西子湖畔的王清惠，最终骨埋他乡，再也没能回到她日思夜想的故国，一缕香魂，漫漶于北国的晨雾中……