中国式电影大片20年进化论
从《英雄》到《八佰》，中国电影大片阶段性进化
电影《八佰》上映，票房井喷，好评如潮，因为疫情而沉寂了半年多的中国电影市场，在恢复阶段的确需要《八佰》这样的电影来刺激市场。
《八佰》确实好看，在故事、人物和场面上都做到了极致，是一部有从到头尾都能抓住观众的影片，即使片长147分钟，中途也极少有人想要离席，没有废戏。
《八佰》的成功并不是偶然，中国电影的商业大片从探索到尝试，从张艺谋的《英雄》算起的话，已经接近20年了，直到现在还是成长阶段，但是至少到了今年《八佰》这里，可以说已经取得了丰硕的战果，只是未来发展的路还很长。
第一阶段，《英雄》的突围，张艺谋的突破（2002~2006）
1980年代是中国电影发展的又一个黄金时期，1982年一部李连杰主演的《少林寺》就能卖座到1亿元的票房，当时的电影票也就在1毛钱左右，这部电影的观众人次就至少高达10亿，当年这样卖座的电影并不是个例，刘晓庆主演的《神秘的大佛》卖座情况也和《少林寺》不相伯仲。
在80年代前半段，电视机普及率不高，但是到了后半段，黑白电视机、彩色电视机逐渐走入千家万户，录像机也悄然兴起，随之还带动了录像厅的生意，到了1990年代，去影院看电影的观众就越来越少。
1994年，中国内陆开始每年引进十部海外分账大片，让观众能够同步或准同步欣赏到海外的高水准商业大片（主要来自好莱坞六大电影公司），第一部就是哈里森·福特主演的《亡命天涯》，之后的《勇闯夺命岛》《真实的谎言》《泰坦尼克号》也轮番掀起观影热潮，《泰坦尼克号》在1998年的内陆市场创下的3.6亿元的票房纪录，一跃登顶内陆影史票房冠军，这个纪录直到2009年才被《变形金刚2》以4.55亿打破。
从1990年代来看，当时的中国电影人已经有意识要学习和超越好莱坞，所以就有了1999年陈凯歌执导的历史大片《荆轲刺秦王》，这是非常标准的商业大片了，大明星、大场面、还有众所周知的历史故事，只不过拍的较为文艺，在人物刻画和故事情节上走向了深度，所以票房在当时并不好。后来很多导演也得出结论，商业片并不好拍，比文艺片还难拍，在高成本的压力下，如何把故事拍得老少咸宜以及拍出新意，很难。
2002年，张艺谋完成了《英雄》，这部影片在今天来看，就是标准的商业大片模板，群星云集、大场面的视觉盛宴、幕后班底汇集顶尖人才、选取的也是家喻户晓的刺秦王的故事。对比来看今天的《八佰》，在商业片模板上，几乎和《英雄》一致。顺带一提，当时管虎34岁，已经是导演了，拍过电视电影《上车，走吧》、电视剧《黑洞》。
《英雄》也是拍的刺秦王的故事，但刺客换成了无名，表现手法也变成了大色块的渲染，每一章节的故事变换一个色调，张艺谋用独特的艺术手法和简洁的叙事，让整部电影通俗易懂，但是美丽丰满的画面和秀丽的山河，都让《英雄》在美轮美奂方面做到了极致。
《英雄》是用了张艺谋的美学+香港武侠片的制作经验，配合内陆丰富的外景，从而让这部电影拥有了壮阔的视野，毫无疑问，《英雄》打开了21世纪内陆电影市场的大片先河。
在《英雄》之前，还有一部电影需要一提，那就是2000年的李安执导的《卧虎藏龙》，当时这部影片在中国内陆不温不火，只拿下1000万元左右的票房，倒是在北美拿下了1.2亿美元的票房，至今仍然是北美地区票房最高的华语片。翌年，《卧虎藏龙》还夺得奥斯卡最佳外语片大奖，算是打开了华语古装大片的海外市场。
正是在《卧虎藏龙》海外受追捧的前提下，投资据称是3000万美元的《英雄》也就顺利上马，并邀请到李连杰、张曼玉、梁朝伟、章子怡、陈道明等一众华语大明星，组成超豪华的电影阵容，凭借大场面和一个不错的故事，最终在2002年的内陆市场拿下2.5亿元的票房成绩，当年的全国电影总票房仅为10亿元，全国影院也就1000多家（2019年影院已破1万家），可见《英雄》在2002年的非凡表现和深远影响。
从《英雄》开始，内陆观众逐渐逐渐走回电影院，随着市场的逐渐繁荣，新的影院开始犹如雨后春笋一般盖了起来。
在《英雄》之后，内陆市场上但凡大片，似乎都绕不开古装的设定，相继有了何平的《天地英雄》、陈凯歌的《无极》、冯小刚的《夜宴》、张之亮的《墨攻》、陈可辛《投名状》等等，张艺谋本人也相继拍了《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》，都是耗资上亿元的古装大片，虽然这些作品票房回报都不低，但是观众的口碑并不高，经过几轮视效轰炸，大家都古装大片明显腻烦了，古装大片的票房基本也就维系在1亿~3亿区间，有些甚至还不能过亿。
阶段总结：2002年~2006年，中国电影大片关键词就是“古装+大制作”，从战国到清代，虽然年代不同，但基本还是大明星、大场面为主要卖点。中国式大片再往前走，必须要求新求变了。
第二阶段，《唐山大地震》与《让子弹飞》，冯小刚和姜文（2007~2010）
在21世纪的前10年左右，中国式大片主要是古装战争大片，《英雄》《投名状》《赤壁》，票房较高的作品都是放置在战争的背景当中，并且只要是大片就热衷于古装，这就是一种跟风的状态，毕竟前面一部古装片卖座了，后面要想拍大片，投资商还是愿意选择继续古装。
但是中国式大片在《赤壁》系列（2008~2009）之后，算是渐渐式微。《赤壁（上）》收入内陆票房3.2亿，《赤壁：决战天下》收入2.6亿票房，两部收成还不错，但之后的古装大片《见龙卸甲》《忠烈杨家将》等片都没有过亿的成绩，古装大片开始式微。
改变是需要冒风险的，冯小刚率先做出了改变。虽然冯小刚也拍过古装大片《夜宴》（2006），明显是为了兼顾海内外的电影市场，不过他对古装大片的兴趣也仅止于此了，之后也再未拍过。2007年，冯小刚就导演了战争片《集结号》，背景是解放战争和抗美援朝战争，背景放到了现代，这部电影和《投名状》同档期上映，《集结号》内陆票房2.5亿，《投名状》内陆票房2亿。《集结号》主演张涵予，在当时不是大明星，甚至可以说没有太大名气，他凭借这部电影翌年拿下华语影坛的多个影帝奖杯，风光无限。
《集结号》成功之后，出品方华谊公司（后来也出品了《八佰》）又投资了抗日战争背景的谍战片《风声》（2009，高群书、陈国富执导），同样大获成功，《风声》不依靠大场面吸引观众，两大卖点：第一就是明星众多，李冰冰、周迅、黄晓明、张涵予、王志文……；第二是故事情节缜密，不到最后一刻，不知道卧底老鬼是谁。《风声》的故事情节之精妙，以及演员表演之出彩，即使过了十年的今天，也不断被影迷称道，可见影片之成功。
在经历了《集结号》的成功之后，冯小刚酝酿中的灾难片《唐山大地震》终于开拍了，影片定于2010年7月22日公映，在拍摄期间，冯小刚就对媒体放出豪言：“这部电影的票房会在5亿之上。”当时还没有票房超过5亿的国产片，5亿的目标，让人怀疑。
影片上映之后，票房一路攀升，最终收入票房6.73亿元，一度成为内陆票房冠军。似乎是《唐山大地震》点燃了整个市场，从2010年开始，中国内陆电影市场进入高速发展的时期，每年的电影票房都以30%以上的速度递增，每年新增的银幕更是呈现几何数字式的增长，影院终端的不断扩张，让观众的人数不断增长，票房也就不断节节攀升，这是一个良性循环。
（数据图片来自Mtime）
2009年，中国内陆银幕总数是4723块，2010年就达到了6256块，2011年增加到9200块，2019年已经高达70000块，银幕总数此时已经是全球第一。银幕多了，就表示影院多了。在2010年还有很多网友留言，自己所在的小城市或者县城没影院，要坐汽车或者火车去临近的大城市或者省会看电影，笔者就遇见过从周边城市到北京来看《变形金刚4》IMAX 3D的影迷，因为他所在的城市没有IMAX。影院的广泛增多，很多城市的观众出门没多远就有一座电影院，从而客观上让电影院成为人们常去的地方。
（数据图片来自Mtime）
2010年，中国内陆总票房累计高达101亿元（包含海外进口片），这是有记录以来的内陆单年最高票房。2011年内陆总票房飞跃到131亿，2012年是170亿，2019年高达642亿，逐渐成为全球第二大电影市场，第一是北美电影市场。
还是在2010年，姜文执导的《让子弹飞》在12月16日公映，影片汇集了姜文、周润发、葛优等大牌明星，凭借着奇绝的想象力和精彩的表演，电影获得口碑与票房的双赢，最终收入6.78亿元。这部电影是民国时代的背景，从《唐山大地震》到《让子弹飞》，类型虽然完全不同，但都是放到了近代和现代的背景当中，告别了古装大片，给影坛带来新的气象。
国产片在票房上高歌猛进同时，进口片的票房大腕也来了。2011年1月4日，《阿凡达》于中国内陆公映，影片的导演詹姆斯·卡梅隆曾经有《泰坦尼克号》的战绩，《阿凡达》归来，票房一路呈现鲸吞之势，最终在中国内陆市场拿下13.79亿的票房，按照电影票均价50元计算的话，影片吸引了约2700万人次入场观影，着实惊人。
同时，《阿凡达》因为着重推出3D和IMAX 3D的放映格式，还催生了内陆市场3D影厅、IMAX（巨幕）影厅的建设和改造，从而也让世界看到了中国内陆市场的巨大潜力。
阶段总结：2007年~2011年，中国式大片的关键词是“多样化”，终于有了战争片《集结号》、谍战片《风声》、灾难片《唐山大地震》、动作喜剧片《让子弹飞》等多样化类型片的突破，这些电影都是以现当代为背景，让观众有了耳目一新之感。
第三阶段，《泰囧》和《美人鱼》，徐峥与周星驰（2011~2016）
从《英雄》到后来的《赤壁》《唐山大地震》《让子弹飞》等商业大片的制作上来看，中国式大片的规模都是很大的，动辄投资都是上亿元，从2010年往回看，当时的内陆电影公司并没有几家可以投入这么高成本的电影，也没有多少导演可以掌控这么高成本的电影，拍商业片也很难，一个大片剧组几百上千人，吃喝拉撒睡可能都要导演操心一下，每天在拍摄现场领导这么多演员，也是一件大工程。
而且大片的回收成本的压力太大了，中国商业大片能在海外卖座的也仅有《英雄》《十面埋伏》等少数几部，全球市场仍然是好莱坞电影最容易卖座。比如《投名状》的内陆票房2亿元，影片的投资也着实不菲，单纯依靠内陆票房的话，回本压力就太大了。
其实市场中的喜剧片一直在扮演以小博大的角色，导演冯小刚早年凭借《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》这三部曲获得高票房和高人气，他多年来也一直在拍喜剧，而且不断创造票房佳绩。在大片当道的岁月中，冯小刚就以一部《非诚勿扰》缔造了3.25亿的票房，喜剧片显然更容易赚钱。
2012年12月12日，徐峥自导自演的《泰囧》上映，虽然上映之前业内都能预见这部电影肯定赚钱肯定卖座，但是没想到最终拿下了12.67亿的票房成绩，险些和《阿凡达》并肩！这让人看到喜剧的无限潜力，一部喜剧居然可以挤进10亿元票房的水准，真的是难以想象。《泰囧》为什么能卖座12亿？这个问题可能没有标准答案，密集的笑点和生动的表演或许是制胜法宝，在一个合适的档期，一部解压的喜剧电影，徐峥、王宝强、黄渤的喜剧实力派组合，最终成就了这个票房神话。
在《泰囧》之后，中国式大片的格局明显有了改变，很多电影公司更倾向于拍摄喜剧片，毕竟喜剧的成本相对古装大片较低一些，像是《分手大师》《恶棍天使》《夏洛特烦恼》等等喜剧片都成就了以小博大的票房佳绩。
说起喜剧片和新导演，自然绕不开宁浩，他在2006年凭借《疯狂的石头》技惊四座，影片票房虽然只有2500万，但投资也只有200万左右，以小博大的票房黑马。之后他又执导了《疯狂的赛车》《黄金大劫案》都取得了票房过亿的好成绩，是青年导演中喜剧片的精锐。2013年他的《无人区》上映，这是一部公路犯罪类型片，徐峥和黄渤在这部戏里面都重塑了形象，徐峥减肥几十斤变回了帅哥，但影片并走搞笑路线，深刻挖掘人性善恶，最终收获2.59亿的票房。
2014年国庆档上映的《心花路放》凭借黄渤和徐峥的主演搭配，最终旺收11.65亿元，在喜剧片中是一个出类拔萃的成绩。宁浩导演对题材故事的把控，还有对演员的塑造，都有自己独特的想法，他的作品总是能意想不到地击中观众，是一位可以在商业和风格之间获取平衡的导演。
开心麻花公司制作的爱情喜剧片《夏洛特烦恼》在2015年国庆档上映，原本开心麻花是专攻舞台剧的公司，后来将公司创作的成功舞台剧陆续搬上大银幕，《夏洛特烦恼》打响头炮，第一部电影就在内陆市场收入票房14.39亿元，一跃将主演沈腾推上了喜剧新星的宝座，之后也是佳作不断。
（数据图片来自Mtime）
2015年的内陆电影市场群雄并起，《捉妖记》凭借24.38亿的票房短暂夺取了内陆影史票房总冠军，这一年的票房前十的国产片还有《港囧》（16.2亿）、《寻龙诀》（15.07亿）、《夏洛特烦恼》（14.39亿）、《煎饼侠》（11.59亿），喜剧片几乎是占据了半壁江山，喜剧片和大制作电影并驾齐驱，这样的格局也延续到了今天。
2015年还有一部冯小刚主演的非喜剧引发观影热潮，那就是管虎执导的《老炮儿》，基本上就是靠剧情撑起的电影，故事背景还是现代，一个北京老炮儿六爷本来已经是闲云野鹤，但是他的儿子闯下大祸，对方不断挑衅，从不言败的六爷该如何应对？《老炮儿》完全靠故事和表演吸引观众，而且几乎没有喜剧元素，片中虽有冯小刚、、李易峰这样的大明星，但最终能拿到9亿的票房收入，也着实亮眼。
2016年最引人注目的电影票房是《美人鱼》，这是由周星驰执导、邓超、林允主演的奇幻爱情喜剧片，影片在2016年2月8日（大年初一）公映，在上映前的宣传过程中，基本没有提前点映和媒体看片会，这部电影尤为神秘，不知道还是什么具体效果。结果一上映就票房佳绩连连，最终夺得33.94亿的内陆票房，成功从《捉妖记》手中接过了总票房王冠。
周星驰是80后90后观众最为熟悉的喜剧演员，“其实我是一个演员”的台词也成为他的标签。他在2008年的《长江七号》之后就不再出演电影，一心做导演，他的全职导演第一部戏是2013年大年初一公映的《西游降魔篇》，这中间隔了四年多的时间，可见他对于一部作品的把控多么严格，据说是单纯剧本都要1~2年的创作时间。凭借独树一帜的喜剧风格，还有对影片市场定位的精准，让周星驰的电影不断掀起票房风浪。
阶段总结：在2011年~2016年，中国电影大片的关键词就是“喜剧片”，从过去必须高成本电影才能获取3亿以上票房情况发生根本性的转变，尤其是喜剧片异军突起，《泰囧》的12亿，《港囧》的16亿，及至《美人鱼》的33亿，内陆市场的高票房电影拥有了更多的可能性。
第四阶段，《战狼2》和《八佰》，吴京和管虎（2017~2020）
进入第四阶段，也可以说是现阶段，中国式电影大片开始日趋成熟，每年的票房冠军的类型都可能都有变化，这一方面说明观众口味的变化，另一方面也是说明我们的电影创作者越来越成熟，至少敢于尝试很多新的类型片。
同时，在科幻片、灾难片、动画片都得到显著进步的时候，也说明中国电影的工业化进程取得一定的成绩，各个领域的电影人才不断涌现，并且制作出顶级的商业片，就是电影工业化的一种趋势，但还是有很长的路要走。
2017年中国内陆电影总票房高达559亿（包含引进片），票房前五位是：《战狼2》56.39亿、《速度与激情8》26.49亿、《羞羞的铁拳》21.9亿、《前任3：再见前任》19.26亿、《功夫瑜伽》17.53亿。
从榜单中一眼就能看到《战狼2》56.39亿的耀眼成绩，即使到了2020年的今天，影片依然是中国内陆影史票房总冠军，这里单纯比较的是票房数据，影片的观影人次是1.6亿。前面提过，李连杰的《少林寺》观影人次大概有10亿，毕竟那时候电视机还没普及，重复看的观众太多了。
说回《战狼2》，既然是第二部，那还说说第一部《战狼》，2015年的《战狼》就是一匹票房黑马，现代军事题材的电影在当时的市场中是凤毛麟角，《战狼》还是吴京自导自演的作品，最终凭借着影片热血的场面和故事，第一部就拿到了5.45亿的票房。
《战狼》赚钱，《战狼2》的开拍就顺理成章了，第二部还远赴非洲取景拍摄，故事发生在了海外，惊险+热血的故事，最终让《战狼2》不断刷新周票房纪录，影片自7月27日在内陆公映，放映周期也很长，直到国庆节前还有影院的影厅出现满座的情况，可见其受欢迎程度之高，最终也锁定了56.39亿的超级录票房。
从2017年的票房前五可以看出，喜剧+动作两大元素最受观众青睐，这样的情况在2018年又开始慢慢发生改变，这一年最具突破性的影片就是《我不是药神》，影片在内陆市场收入30.75亿元，影片是现实题材，根据真人真事改编，以绝症病人和特效药为切入点展开的故事，逼真的人物和情节让观众产生了共情，这样一部反映现实的作品最终获得了市场的广泛认可，这同时也是电影制作的成熟化表现。
2019年的中国内陆电影市场呈现更加多样化的趋势，票房冠军是动画电影《哪吒之魔童降世》（50亿），这是一部动画电影！自2002年的《英雄》夺冠以来，还是第一次有一部动画电影实现年冠，可喜可贺，这说明，内陆观众也开始普遍接受动画电影，而不是认为只有小孩子才看动画了。
（数据来源Mtime）
2019年进入年度票房前十的片子还有《流浪地球》（46.18亿）、《少年的你》（15.32亿）等8部国产片！2019年的票房大片在类型上也是实现突破，《流浪地球》《疯狂的外星人》都是科幻片，《少年的你》还是青春片，《中国机长》《烈火英雄》是灾难片，在技术和故事层面都在求新求变，这一年的高票房电影不仅商业卖点做足，在故事上也有值得讨论的空间，有外在、有内涵，对比10年前、20年前的商业片来说，更加成熟和更好看了。
2020年的《八佰》，是疫情之后上映的首部国产大片，担负起救市的任务，影片票房冲高是意料之中的事情，毕竟目前市场就这一部新上映的国产大片。从影片本身而言，以小人物展开的独特视角，还有在拍摄和战斗场面上的大胆创新，都让《八佰》呈现出全新的战争片风貌。
阶段总结：2017年~2020年，中国电影大片的关键词应该是“工业化”，走过近20年的中国式大片，从《英雄》到了《八佰》这里，回归高成本的制作，但是制作方式已经有了很多转变，比如《八佰》主演几乎都是内陆演员，《英雄》还要依靠李连杰、梁朝伟、张曼玉等港产片明星。《英雄》在古代战争方面的展现近乎神化，《八佰》对现代战争场面的展现是力求真实的。从制作规模到细节流程，《八佰》和《流浪地球》都呈现出一种电影工业化的态势。
20年的时间，中国式大片在市场上的开疆拓土，以及在技术层面的不断完善成熟，从而成就了今时今日《流浪地球》《八佰》等高成本大片的成功，好的电影不仅仅是要拥有高票房，也应该时隔多年还值得拿来被讨论，电影还在，中国式大片在前进的路上就不会停止。
崔汀/文