而是，究竟它到了被群嘲的程度，还是我们落入了“仙侠剧审美霸权”？
她在剧中与饰演“丫鬟”的月弥同框，“丫鬟像小姐，小姐像丫鬟”。
△ 《牡丹亭》
哪怕单人剧照，周冬雨仙袂飘飘的气质，也总是欠了几分。
天生一张带犟的脸，非但没有含情脉脉，反而有点挑衅。她不够仙，太接地气，就像野地里一朵自得其乐的小花。能不能处理好一个角色，周冬雨演技另有公论，但若是她直勾勾盯着屏幕告诉你：我是大仙女。统一，从来不是周冬雨的强项，她的出彩就是来自于旁逸斜出的个性。那一句“就你这个样子，还说自己是杀马特？”，瞬间土出了灵魂。
《少年的你》，上映前先被质疑和易烊千玺年纪差距过大，“扮嫩演中学生”。但她素颜出镜，剃了光头，照样让你哭得一把鼻涕一把泪。
他们通常冰肌玉骨，不食人间烟火，没有半点世俗的那种欲望。前一秒，摆出“本殿下”的口气让同伴放心，自己不闯祸。下一秒，双眼眯成一条缝，笑眯眯地看有没有意外状况。
没有传统偶像玄幻剧情绪明显、表情夸张的表演方式，都是小动作，小表情，灵活且无拘无束。
书粉口中的“三界第一美人”，一段开脸，是这样写的——
古朴的玄青长袍拂过地面，用墨簪挽起的长发静静垂下腰间，银色的锦带随着来人的步履在阳光下折射出璀璨的流光，墨色的眼眸似是夹着亘古的久远一般苍茫静谧。难以言喻的尊贵典雅，竟能让人完全忽视她面上甚是普通的容貌，这后池上神身上甚至有种划破时间苍穹的古朴之感......
这几次实力演员出演偶像剧、玄幻剧“硬着陆”的背后，其共性，早已暴露出真正的问题——
目前展开的14集剧情，讲述的是在原著小说开始之前的混沌之劫，最初本是故事的前言——“上古、炙阳、天启、白玦四大真神为护三界，神形俱灭，和祖神一同化为虚无。”
而电视剧补全的，则是周冬雨饰演的真神上古，由灵力微弱的“小公主”，到三界主神大女主的成长过程。就好比你要训练出威风的水箭龟，也要从憨憨杰尼龟开始吧。
《千古玦尘》往后的套路的确不新，修仙恋爱双线交织——
明线是高高在上的神界，掌管三界平安；暗线是神界及众神，都是应对将要发生的“混沌之劫”的棋子。
真神上古周冬雨，设姻缘祠、开姻缘会，人气“男神”合理合法地享受偶像待遇。
主感情线从开始冷脸老师调皮学生的矛盾激发，在之后相互保护产生吸引，没有过多的命与运的纠葛，而暧昧的第一步，由上古勇敢迈出。
在三千岁神仙，三千万总裁的偶像剧格式里，《千古玦尘》反倒站在了新时代女性主义的视角。笨手笨脚的试探，患得患失的猜测，机灵鬼马的吸引，步步为营的情感推进，像是把周冬雨的那股灵性放到了最合适的赛道。
但它放下爱与恨的千古愁，直面男女情感的渴望与怯懦。在世界观设定中，男女动了情，说法有个高级古风词叫：红鸾星动（古意指女子喜事将近）。
一处谐音梗的小闲笔，将飘在天上的仙侣情缘拉回到地面。
这瑕疵，才是沟通天地两界的交点，才是整个神话里的支点。没有了人欲的仙侠，没有弱点的神通广大，只能再无以依凭中，走向塑料感和影楼风的假大空。
我们别装看不到，“爽剧们”一边享受着顶天的流量，但同时也在面对残忍的迭代升级。20年期，偶像剧掌握一套的“霸总虐恋”，写好三首悲歌，便能跻身顶流统治收视。
10年内，先是“少女感”统治天下，再是“大女主”威震八方。两年前，《亲爱的，热爱的》刮起一股香精风暴，纵情甜到极致，可以不顾哀伤。
一个更刺激的口味诞生，就倒下一片不够刺激的牺牲者。不如说是陷入越来越狭小的审美标准的国产剧，在作茧自缚。也不顾这部剧在抛弃了尔虞我诈的爽之后，说的是一种看透真假后，主动的躺平。
口碑逆袭后7.5分，打败了风头正劲的《延禧攻略》。
但一点点，张震和倪妮用引人入胜的表演，把评分从5.4带到了8.3。
而《千古玦尘》挡在路前的第一关，居然还是那个“丑”字。
我们为什么不容许一个更多元的标准，为什么不给“不一样”，多一点证明自己的时间。
自幼娇生的她，被一记掌功，打飞十几米，扔出了门外。
如果这一掌后，都要继续仙得一丝不苟，那么仙侠剧还剩什么？
