《猫·die》——卢晓峰

猫·die

完成了一张作品，算大，大的可以解决掉好多问题。回首来途，满目疮痍。

画一张大画，需要耗费过量的体力和精力，这种损耗是无法以小画等量折算的。还好，我还算年轻，那就趁着各方面机能还算良好，把想画的东西一吐为快吧。毕竟，如果有一天只能坐在沙发、地板或者轮椅上望纸兴叹时，心头涌上的或许不只是一点遗憾或悲伤吧。记得前一段下乡写生时在听张学友的歌，边听边和学生们瞎聊，突然就冒出了一句“我也要努力像张学友那样”——因为他有太多好听的歌。观念、情绪、想法，我们每个人都有，只有物化了，它们才是作品，再好的东西也要以可知可见的形态呈现在视域之内，否则它就只是一团虚无，或者说是毫无价值的零。所以我经常对自己说；趁年轻，赶紧去画。

卢晓峰 《猫·Die》局部 纸本水墨

复盘一张画的生产过程是件苦乐参半的事，经历过的再来一次需要极大的耐心和勇气。我们总喜欢用美颜相机的拍摄效果来追溯发生过的，完成后的理想往往会修饰了过程中的残缺与障碍，让一切以美好的姿态显现。是的，结果总是美好的，经历了过程中的困惑后，总会有所收获，有一些新的发现和体悟。这些应该是除了收获一张画之外更可贵的所得吧。

《如戏人生》完成后，总觉得画面有些太完整了，缺了一点残缺美。之后的写生、创作中都有意无意地以一种破坏的心态来对待它们，构图、造型、笔墨甚至立意莫不如是。或许不完美是一种更完美的美，如此一来，画面的节奏有了更大的变化，密到极致，细到极点，疏到极荒极散，破笔大墨挥扫与精勾细刻形成的对比关系有了别样的诱人意味。写生中对形、体的新认识和表现方式都可以在创作中以更加自由和更具价值的面貌出现，漫长的创作过程也演变成了破坏——解构——重建的新体生成过程，许多一闪而过的启发点如果能被抓住，可以给它施肥、培土、浇水，说不定会生成一颗蔽荫大树。这些启发点可以是某些极小的枝节，也可以是笼统全局的意识和认知，其间有无数可能性会发生，它需要不同的性格、知识结构、审美取向、价值判断等外部内部因素来赋予它生命和形态，许许多多这样的点经过灌溉之后就会繁茂成一片有别于旧体的新密林。

卢晓峰 《猫·Die》局部 纸本水墨

众多相同或相近形的重复排列会产生一种张力，巴拉那条链子上的狗始终在我脑海里顽固地存在着。人、猫、音符的流动、线的走向等，如果受领于一个确定的意识，那它们就有了生命，有了可以言说的能力和权力，会在人的心理上产生某种微妙的影响。至于是什么，就取决于每个个体的心理需待内容与程度了。其实抽象与具象真的没有那么多区别，很多时候二者是合一的。一个具象形体从现实形变为画面形本身就是一个由具象到抽象不断演变的过程，我们时刻在以抽象的刀解剖着现实存在的这个或那个，无论最终呈现的是达· 芬奇还是蒙德里安，山是山，水是水背后都会存在着这个有趣的过程。抽象与具象有着多种组合方式，可以是一体存在，也可以对立并置，或者渐变转化，总之，它们是为需要而设的，意图的真实性决定了使用方式和组合效用，工具总是服务于目的的。

（请横屏观看）

卢晓峰 《猫·Die》 纸本水墨

2016年 尺寸：215×830cm

偶然性永远是引发改变甚至革命的那根导火索，如此珍贵，又如此缥缈。某个晚上，新装的射灯明明灭灭在完成一半的画上，顿时有了四处流淌的神秘。画有时是和某些现世中看不见的人合作的，只要执着的画下去，他们总会在某些时段某些场合里等着我们，望穿秋水地望着来路，期待着能与我们愉快地合作一把。那就继续画吧，不要辜负了他们路边苦等的殷切，也不要让自己成为别人与他们相遇的看客和见证者。有些历史自己应该是创造者，临渊羡鱼最好的结果也只是从别人的收获里分得一条小鱼——有志者不为。那些看不见的人口袋里有许许多多属于他们那个世界的创作方式和观念，合作的形式有很多，它们存在于笔与笔、墨与墨、色与色相交的刹那，我们应该择其善而用，其有效性取决于诉说的真实性。在一片死亡、消沉的氛围里，大片暗影无论是在烘托氛围还是制造悬念方面都显示了它的效用，这也开启了一种新的表现可能。也许在十几、二十年前它就曾出现过在自己的画面上，时隔多日的重逢，其间多的是一些老成和自觉，还有一些沧桑的美好。

画完了，感谢闪着红色928频道的小收音机，它里面也住着许多我看不到的人，每时每刻向我诉说着他们的情怀，画也是我们合作的。

关于画的内容，不说。

窗外寒，室内有阳光铺陈纸上……

卢晓峰

2015年12月15日午截稿于心宿别居