明赵左传世名画赏析
赵左，字文度，华亭（今上海松江）人。主要活动于明代后期的万历至崇祯（1573-1644年）年间，是晚明著名画家，工山水，为“松江派”中坚人物。赵氏的书画渊源主要有二：一、师从宋旭。宋旭（1525-？年），字初旸，号石门，浙江湖州人，后徙居上海松江，以画山水最为擅长，主要师法“明四家”之一的沈周，风格雄劲古拙，为“松江派”之祖。赵左的山水画是以宋旭为基础，上溯源流，追摹董源、倪瓒笔意，兼采米氏云山与黄子久浅绛法，善用干笔焦墨，长于烘染，水墨湿润，极富神韵。清王原祁《佩文斋书画谱》中即有云：“（赵左）学于宋旭……其画宗董源，兼有黄公望、倪瓒之意。”二、受董其昌山水画影响。董其昌是明代后期书画大家，其山水画理论与实践影响了明末乃至清代山水画的发展，加之董氏社会地位显赫，官至南京礼部尚书，以太子太保致仕，结交了大量的仕宦、文人和书画家，因此名重一时，影从者甚众。由于董其昌是松江人氏，因此当时松江地区的许多画派都以追随董氏，强调摹古，重视笔墨为潮流，而赵左身处其间，在绘画创作上受乡贤之影响也是必然的。
赵左与董其昌友善，时为其代笔。“苏松画派”代表人物之一。主要活动于明代后期的万历至崇祯年间，是晚明画坛一代名家，擅山水，为“苏松画派”领袖。他的山水画秀劲飘逸，山水应景取势，秀间巧致。吸引了一大批松江画家追随其左右，使得明末清初的松江画坛呈现出一派生机盎然的景象。
明 赵左 溪山无尽图卷 嘉德2006春拍 成交价1100万元
赵左，明末画坛一代名家，擅山水，不烦皴擦，烟霞满纸，每为董其昌代笔，故其画尤为人重。此卷写茂林烟树，岗峦连绵，小桥流水，曲径通幽；山间岭麓，村舍棋布，梵宇相望；溪流尽处，湖水浩淼，与长天一色，令人有心胸豁然之感。而后则又是山势嵯峨，飞泉竞流，有士夫隐居读书，临溪吟哦。全图境界苳茂，虚实相间，画法则细谨缜密，却不失苍润浑沦之气。虽云仿子久，但全是赵氏本家面目。卷后有董其昌题跋，称“此卷殆尽其技俩，今亦不可复得矣！”一生本领，尽于此卷，则此卷之精，就毋需我辈赘述了。但可补充说明的是，自有中国画拍卖以来，此卷为赵左画中之最却是事实。
此作画成二十年，即为当时另一位文人画家郑元勋收得。郑字超宗，年龄稍晚于董、赵，亦善画，董其昌颇称之。卷后隔水上郑氏的题跋，可以看出他收得此卷时的欣喜和对它的赞叹，所云：“结构之工，笔法之妙，可谓倾海出珠矣！”决非过誉。后又经晚清名收藏家戴培之、严筱舫收藏，吴昌硕长题，是流传有绪、难得一见的名作。
隔水郑元勋题：赵文度笔法师大痴，佐以黄鹤山樵，甚有士气。天启丙寅（1626年），余游云间，购其真本不可得；崇祯戊辰（1628年）冬再觅之，得八小幅，制一册，作拱璧藏之，终苦易尽。壬申（1632年）元月，又得此卷，结构之工，笔法之妙，可谓倾海出珠矣。时董宗伯舟泊邗关，与叹赏竟日。郑元勋识。 钤印：元勋私印
后纸：
1.董其昌题：赵文度初为小景，以元季为师。及游长安，尝过余苑西邸舍，观所收董巨、宋人名迹，遂翻然一变。此图殆尽其伎俩，今亦不可复得矣。其昌题。
2.吴昌硕题：予藏程松门画《沧江萧寺》一帧，自题云“自予写一邱一壑，往往设色浅绛大痴，追踪不及；幸得师大痴之赵文度，师之。”然观松门所作，深邃幽古，气势蓬勃，其所以稍逊文度者，时露猛笔耳。文度之笔，金刚杵也。读是卷者，自能知之。筱舫观察鉴家令题，即求指教。癸卯（1903年）二月，吴俊卿。 钤印：苦铁、聋
签条：董题赵文度山水长卷真迹。小长芦馆珍藏。 钤印：慈溪严信厚印
明 赵左 山水 手卷 设色纸本成交价459万元
赵左与董氏是翰墨挚友，并有着长期的书画交往，是董氏绘画最重要的代笔人之一。对此，清朱彝尊（1629-1709年）在《论画绝句十二首》中指出“隐君赵左僧珂雪，每替香光应接忙。泾渭淄渑终有别，漫因题字概收藏。”又朱氏自注云：“董文敏疲于应酬，每倩赵文度及雪公代笔，亲为书款。” 同时，清姜绍书（生卒年不详）在《无声诗史》中亦有云：“与董思白为翰墨友，流传董迹，颇有出文度手者。”可见，赵左为董氏代笔在当时已是公开的秘密，这也从一个侧面反映了赵左在绘画上的功力确是不凡。
当然，赵左为董其昌代笔与董氏原作是有本质区别的。赵氏长于烘染，在树木等的刻画上立体感强，层次繁复，风格细润，于绘画技巧上更为精能，但笔墨功力与董其昌相比则略显单薄，这主要是由于董氏所具有的超凡书法功底是赵左力所不逮的。赵左作为“松江派”山水的领袖，自具有其独到之处，他的山水画秀劲飘逸的韵致也吸引了一大批松江画家追随其左右，如赵泂、叶有年、吴振、释常莹等，都从学于赵左绘画，使得明末清初的松江画坛呈现出一派生机盎然的景象。而赵左的许多作品也为时人和后世视为世袭之珍，近日所见《山水画卷》即为其一。
《山水画卷》纸本设色。纵26厘米，横266.5厘米。本幅自识“己未秋日写，华亭赵左。”后钤“赵左之印”白方、“文度氏”白方印。可知此图作于“己未”年，即万历四十七年（1619年）。本幅鉴藏印钤有“海虞吴氏拥书楼图史”朱方、“竹桥”朱方印二方，此二印应是幅后跋者吴蔚光（1743-1803年）所钤，吴氏字哲甫，号竹桥，别号湖田外史，清乾隆年间中进士，官至刑部主事。居江苏常熟（按常熟即海虞），擅长古文，诗词尤佳④。此外本幅还钤有清代著名鉴藏家顾文彬（1811-1819年）的“顾子山密匧印”朱长方印，外签则为孙毓汶（？-1899年）题：“赵文度山水妙品”后钤“莱山心赏”朱方印。由此可见，这幅山水长卷是一件流传有绪的作品。
赵左生卒年代未有确切记载，唯嘉兴市博物馆藏《山斋独坐图轴》，是与赵左同时期的画家常莹（?-1646年后）在赵左未竟之作上续笔完成的作品。本幅常莹自识：“此幅昔年文度先生未了笔，余以己卯夏续完，赠茂伯大兄玩赏。常莹。”按己卯为崇祯十二年（1639年），查刘九庵《宋元明清书画家传世作品年表》，可知赵氏最晚作品是作于崇祯八年（1635年）的《仿宋元诸家山水图卷》，据此可将赵左卒年推定为崇祯八年至崇祯十二年间⑤，并由此可认定《山水图卷》为赵左盛年山水画佳作，与故宫博物院藏于同年创作的《秋山无尽图卷》⑥相比较，无论是构图、笔墨乃至书款形式上，风格都极为统一，故应是赵左真迹无疑。
作品为三段式构图，以赵令穰平远小景与黄公望深远的山水景致相结合，使本来狭长的画面顿显开阔，加强了幽远宁静的艺术效果。起首处苍山翠岭，山中幽谷深秀，隐约可见茅舍小桥。中部则以平湖远渚为主，山势蜿蜒绵长，布局辽阔，画幅结尾处作密林远山。在绘画手法上，作品集诸家技法于一身，设色浅绛为主，辅以花青略加点染，使画面淡雅清丽，无俗艳之态。在山石造型及结构上以宋旭山水为宗，山体以大片墨色烘染，再用侧锋进行勾擦，但很少施以皴写。兼用米氏云山来表现远山的层次，山头苔点和树木枝叶，则以墨笔点写，层次繁密。可以看到，赵左十分注重墨色的交互运用，浓淡干湿、焦渴枯润均控制得恰到好处，烘染得法，气韵润泽，但在线条的表现上，因多以侧锋运笔，劲爽有余而浑厚不足，因此作品整体呈现出较为甜熟的“松江派”山水典型面貌。
此图幅末赵左款书小楷，以硬豪小笔书写，行笔迅疾，入笔、收笔露锋尖峭，字体细长，具有中宫收紧，四角外张的特点，应当是其沿袭欧阳询、文征明小楷书一脉风格的面貌。与赵氏其它作品的款署相较，如故宫博物院藏万历四十年（1612年）所作《溪山无尽图卷》，及万历四十七年（1619年）作《望山垂钓图轴》等作品⑦，可知此种书风为赵左书法的一贯风格，与其秀逸的山水画可谓相得益彰。
研读此《山水图卷》不难发现，正如徐邦达先生在此卷题跋中所云：“笔墨秀雅，允称上品。”赵左以其深湛的绘画功力和表现技巧而画史留名，其艺术地位和价值是不容忽视的，我们对他以及同时代松江画家群体之作品的研究，对后人了解明末松江地区山水画发展，以及作为“松江派”领军人物赵左的书画艺术具有重要的意义。 （王琥）
明 赵左 江南春图卷 西泠印社2010秋拍 成交价358.4万元
赵氏山水画以宋旭为基础，上追董源、倪瓒笔意，兼采米氏云山与黄子久浅绛法，善于用干笔焦墨，长于烘染，水墨湿润，极富神韵。同时，受董其昌山水画影响，强调摹古，重视笔墨。与董相比，虽笔墨功力稍逊，但于绘画技巧上更胜一筹。赵左每为董其昌代笔，故其画尤为人重。
明 赵左 仿王维雪蕉图 立轴 设色绢本 成交价184万元
赵左此幅《雪蕉图》作于万历庚戌年，即万历三十八年（1610），当赵左的艺术风格已然成熟之时。仿作亦取“袁安卧雪”题材，体现出赵氏的特殊绘画技巧，如烘染法的使用、兼用焦墨枯笔等。近景以数株梅花傲雪绽放，袁安则徘徊于雪径之上；中景为一楼阁，旁植芭蕉数株，蕉叶之上有白雪覆盖，甚为突出。远山之皴法“似米非米”，简单勾勒之间，山高势远，情景毕现，意境深远，淡雅宁静，与余晋龢（1887-？）所题“山水宗董源、兼有倪黄深韵”正可互为发明，洵为杰作。
此幅《雪蕉图》何时入于张允中收藏目前不得而知，但随后却被张允中的绍兴老乡余晋龢攫获，并于1939年5月转献日本海军中将伍堂卓雄（1877-1956）。余晋龢1911年毕业于日本东京陆军士官学校的。1938年年初余氏接江朝宗任北平市长。余氏自己本精鉴赏，故在长达五年的任期内，经他手外流日本的中国历代书画不计其数，其中多有传世杰作；此幅目前仅见流于民间的“雪蕉”题材作品亦在其列。
明 赵左 秋江远眺图 瀚海2004秋拍 成交价132万元
赵氏山水画以宋旭为基础，上追董源、倪瓒笔意，兼采米氏云山与黄子久浅绛法，善于用干笔焦墨，长于烘染，水墨湿润，极富神韵。同时，受董其昌山水画影响，强调摹古，重视笔墨。与董相比，虽笔墨功力稍逊，但于绘画技巧上更胜一筹。赵左每为董其昌代笔，故其画尤为人重。
董其昌，陈继儒，章台鼎等三家题
（一）怕将名姓落人间，买断秋江芦荻湾，几度招寻寻不见，钓舟经小即深山，题文度画，为言若词丈正之，陈继儒。
（二）秋江远眺，董玄宰题。
（三）镜里空波屋几间，松枝百尺柳千湾，钓船不系芦花岸，才到南山又北山。章台鼎次韵，似言若词丈正。
明 赵左 松泉高士图 保利2011 估价380万元
赵氏山水画以宋旭为基础，上追董源、倪瓒笔意，兼采米氏云山与黄子久浅绛法，善于用干笔焦墨，长于烘染，水墨湿润，极富神韵。同时，受董其昌山水画影响，强调摹古，重视笔墨。与董相比，虽笔墨功力稍逊，但于绘画技巧上更胜一筹。赵左每为董其昌代笔，故其画尤为人重。
明 赵左 山居闲眺图 立轴，纸本设色，纵161厘米，横67.8厘米 上海博物馆藏
此画用米氏云山略参黄子久画法，湿润浑厚，是赵左绘画作品中的杰作。此图卷，墨画山水连绵，千里江山之景象。山间云蒸雾漫，村落处处，山中楼阁隐现，林木葱郁。山的画法，用米氏云山法，圆厚凝重而润泽，得米氏笔意。树石画法也有元朝黄公望的影响 ，用笔干净利落，皴染结合。整幅作品，画家用笔肯定，技巧熟练，无轻浮之感，用墨富于变化而不杂乱，渲染之中略带皴擦，画面湿润，墨气淋漓，笔势潇洒而秀润，墨色透明而凝重。
明 赵左 山居图 立轴 水墨纸本 成交价184万元
赵左的《山居图》为赵左早年师法倪云林笔意之作，曾为清人袁景昭所藏。此画为水墨纸本，款署：“丙辰秋日，写倪高士山居图似澄泉先生，华亭赵左。”据年款推知其创作时间为1616年，属赵左早期作品。试看画上，溪桥竹屋，平坡小丘，湖面空阔，罕有人迹，这正是倪云林淡宕冷寂之造境，禅机一片，倾倒了后世无数文人，赏读之间，确可涤俗襟，去尘纷。赵左平时之作多以董巨为宗，而少有仿云林者，盖前贤皆可学而似，唯云林难似。以其虚空清寂，而一团浑沦之气不散；用笔若柔若刚，最散淡处最见其意象之周至。景可学，而境难到；画境犹可追，而胸襟实难拟。文度此帧，以简远清淡胜，处处到位，却正是其未到处也。然却是其真迹，且是他真迹中面目一新的作品。
根据目前对于赵左的研究，已知最早的记年作品成于万历三十一年（1603年），据此推测其出生年代约在公元1570年左右，最晚者成于崇祯六年（1633年），其享年当六十余岁。《溪山深秀图》应创作于四十余岁，故属中期。赵左画风的发展与演变，据现有研究成果，可归纳为三个阶段，万历四十三年（1615年）以前属早期阶段，作品有显著的吴派影响与学古倾向，习古自唐、五代至宋、元，泛学诸家，各得其要；题款字体方整，转折圆柔。 万历四十三年（1615年）至泰昌元年（1620年）属中期阶段，逐渐形成自己面貌，部分作品受董其昌较大影响，造型已由精细、写实转为简化和形式化，笔墨也由工谨变为自由活泼；款书字体渐趋瘦劲。泰昌元年（1620年）以后属晚期阶段，自身面貌鲜明，表现出平淡天真风格；款书也结体瘦长，用笔尖利，线条挺秀。从笔墨风格观之，此幅《山居图》甚吻合中期阶段的风貌。
作为“松江派”山水的领军人物，赵左自具有其独到之处。清代画论《无声诗史》记载了赵左的论画一则，阐述了他对山水画创作的独到见解。他主张画山水，须得山川林木、楼观舟车、人物屋宇之势，做到取势布景，交错而不繁乱；景物布置，须一一自然合理；景色先以朽笔勾出，然后落墨，使景致、笔墨交融，成画后才富有意味。他创作的山水画，亦力求体现这些思想。景物大多较为繁复，有时画烟岚云雾流动于层峦迭嶂间；并以斜径、溪桥、房屋、树木，掩映穿插。笔墨方面，或用浓、湿、浅、淡的墨色染出山峦向背，同时渍出浮动的白云；或作浅绛设色，与笔墨的运用相融。还常参以米氏父子、黄公望、倪瓒等画家的不同画法。这张《山居图》属于其偶一为之的清旷之品，更见其稀罕。
赵左山水画秀劲飘逸的韵致也吸引了一大批松江画家追随其左右，如赵洞、叶有年、吴振、释常莹等，使得明末清初的松江画坛呈现出一派生机盎然的景象。其画作也为时人和后世视为世袭之珍也属自然了。
《茅屋闲眺图》 明 赵左 立轴 绢本 设色 97.5x39.2厘米