【读史】不要人夸好颜色，只留清气满乾坤

文 / 悠悠我心

梅花，开放在万花凋零的严寒季节。她傲冰斗雪，既有清肌玉骨的仙姿，又能先于众花报春。寒气愈重，其香愈浓。由此，人们常把她作为坚强品格和高贵气节的象征——“万花敢向雪中出，一树独先天下春”。

与“桃之夭夭、秋兰为佩”之类相比，咏梅之古典诗词出现的历史并不久远。《诗经》《楚辞》中遍撷群芳，都没有发现梅花的踪迹。

直到魏晋南北朝时，梅花才在诗文中次第开放。比如，南北朝诗人陆凯的《赠范晔》：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”这里的“一枝春”，便是一枝梅花。

唐代以来，“以梅入诗”才热闹起来。林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，苏轼的“江头千树春欲暗，竹外一枝斜更好”，陆游的“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”，百家争鸣，百花齐放。这三位大咖可谓宋代梅花诗的三座高峰，引发一代咏梅风潮。

两宋是历经坎坷与磨难的朝代，家国命运和民族情怀在诗词中得到充分体现。面对严冬高寒，其他的花太过娇嫩经受不起，只有梅花能凌寒独开。因此，宋人最喜欢吟咏梅花，写其不畏严寒，写其坚贞不屈，写其孤高清逸，写其铮铮傲骨。

我们熟悉的有王安石《梅》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。” 陆游《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故”。

之后，由于人们对梅花无限珍爱的感情，“无声之诗”的画继之而起，梅花也成为画坛上盛极一时的题材。梅花之画题上咏梅之诗，是一种清淡高雅的艺术创作。

北宋画家仲仁始创墨梅画法，有“墨梅鼻祖”之称，用浓淡相间的水墨晕染方法画梅花，将其枝干虬曲、疏影横斜之神态勾勒得淋漓尽致。

元末明初人王冕，以墨梅诗、画闻名于世，人称“画梅圣手”。别人画梅，多写老干疏枝，而王冕多写嫩枝，突出梅花的清拔，似有风拂欲动之感。其中，十分有名的一首题画诗是《墨梅》：“吾家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”

王冕其人，人赞他“画梅须具梅气骨，人与梅花一样清。”王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。

这是画，是诗，亦是作者思想感情的表露。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际是借梅自喻，表达自己的人生态度和高尚情操。诗中描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群，一“淡”一“满”尽显个性，墨梅的丰姿与诗人的形象跃然纸上，翰墨之香与梅花清气仿佛扑面而来，从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙融合在一起。

以梅自比，在清香纯洁的梅花身上，寄托着崇尚高洁的品性。“只留”对应“不要”，弃其一而择其二，是追求高尚节操的精神表白。

中华文学艺术史上，梅诗、梅画数量之多，足以令任何一种花卉都望尘莫及。梅花的韵致高格、清雅幽香往往被寄寓远大的志向、顽强的意志和博大的胸怀。千百年来，梅花迎雪吐艳、凌寒飘香、铁骨冰心的崇高品质和坚贞气节，鼓励着一代又一代中国人不畏艰险、奋勇开拓，创造了一个又一个伟大的人间奇迹。

“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。站在新时代的门槛前，轻拾几片花瓣，把这一季的梅韵，涂抹成盈满暗香的风花雪月。未来的扉页刚被打开，梅花成了序言，芳香四溢。