赵云雁国画作品赏析

青年画家赵云雁

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赵云雁 甘肃省礼县人,2000年毕业于西安美院中国画系获学士学位,2005年考入西安美院攻读研究生,师从当代著名人物画家贺荣敏先生,专攻中国写意人物画。2017年进修于天津美术学院何家英艺术研究院。现为西安美术学院国画专业教师,西安美术学院中国画学院在读人物画专业博士,陕西省美术家协会会员,西安市雁塔区美术家协会副主席 ,于右任书法协会理事。

赵云雁作品集前言

文/贺荣敏

西安美术学院教授

博士研究生导师

刘文西先生曾说:“凡大画画者将可能成为大画家,中画画者有可能成为中画家,小画画者则可能成为小画家,不画画者绝对成不了画家。”这段话语言质朴却道理深刻,他告诫我们:画画是一种劳动,一份耕耘便有一份收获。纵观中外美术史,凡大师无一例外不是“劳动模范”,无一例外不是通过了大量的艺术实践而步入艺术的巅峰。这一点想必人人知晓,但却不是人人都能做到的。这恰恰是能否成为大家与小家的关键所在。

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▲《红星照耀中国》137x68cm 2021年

我以为一个画家的成长固然取决于诸多因素,但不懈地努力与大量地实践更为关键。这一点对于一个年轻的画家而言尤为重要。这不仅是因为它符合“量变到质变”的规律,更是因为艺术境界、艺术思维、艺术语言、艺术表达等问题只有通过艺术实践才能得以感悟、认识、获得、升华。如果说画画的秘诀,我以为这便是其中之一。

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▲《红色记忆》100x55cm 2021年

以上观点我常常讲给学生听,并将此运用于教学之中,其效果明显。因为它不仅符合艺术规律,更符合教学规律。在这一点学生赵云雁做得尤为突出并从中受益匪浅。他视画画如生命,如饥似渴,坚持大量的艺术实践,从中获得了很大的进步,取得了优异的成绩。特别是他在攻读研究生期间坚持实践、坚持创作,成功地举办了学业汇报展,展出作品百余幅,引起了轰动,得到了认可。在此后的毕业展览中更是以其扎实的基本功,质朴而厚重的表现形式获得了学院一等奖,并以优异的成绩留校任教。

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▲《乾坤再造》137x68cm 2021年

云雁出身农家,其艰苦的生活环境给予了他坚韧不拔、吃苦耐劳的优良品德。他将这种品德融入自己的艺术与艺术创作之中,形成了质朴、醇厚的艺术风貌与特色。他的创作题材多表现甘南藏民生活,这与他的生活环境有关,更与他的审美取向有关;他的人物画多反映一种苍凉与质朴,特别是对人物面部表情的刻画,让人们从中感受到了一种原生态的质朴以及久违了的纯真。他的画面多为巨幅,这不仅充分地体现了他很强的专业表达能力,更表现了一种执着的艺术追求与创作热情……作为他的导师不仅看在眼里,更是喜在心中。在欣慰之余更多的是一种期望,期望他一如既往,不断努力;期望他一门心思,不断精进;更期望他稳健发展,多出精品。

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▲《秦皇大一统》185x100cm 2019年

作·品·鉴·赏

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▲《祥光》 300x220cm  2006年

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▲《天堂之路》200x200cm 2007年

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▲《陕北相驴图》 180x200cm  2007年

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▲《厚土苍生》200x200cm  2020年

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▲《大山子民》185x165cm  2016

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▲《天界信徒》190x175cm  2014

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▲《一路梵歌》145X180cm  2020年

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▲《凉山情》180x97cm 2016年

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▲《沐浴圣光》180x97cm  2013年

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▲《高原行旅》185x90cm 2013年

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▲《甘南牧民》137x68cm 2011年

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▲《岁月》180x97cm  2008年

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▲《康巴汉子》 180x97cm  2008年

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▲《祈愿》 180x97cm  2007年

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▲《阳光》 137x68cm  2007年

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▲《圣域高僧》137x68cm 2007年

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▲《冬至》97X97cm  2015年

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▲《暖冬》68x68cm  2015年

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▲《祥云》97x97cm  2014年

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▲《羌塘汉子》200x180cm  2013年

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▲《惠风》97x97cm 2008年

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▲《和风》97x97cm 2008年

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▲《虔诚》67x67cm 2007年

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▲《高原人》68x68cm  2006年

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▲《携琴访友》137x68cm   2015年

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▲《王维诗意》137x68cm 2011年

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▲《山中猢狲旧交游》50x50cm  2018年

作 品 参 展

2003年 《任弼时肖像》被中国军事博物馆收藏。

2004年 《甘南印象》入选纪念邓小平诞辰100周年全国名人名家书画大展并获三等奖。

2005年 《脊梁》入选抗日战争胜利60周年国际书画展书画展并被于右任书法协收藏

2006年 《民族魂》入选陕西省庆祝建党85周年美术作品展并被陕西省美术博物馆收藏。

2007年 《石榴香老》入选陕西省第二届花鸟画作品展。

2007年 《松风高隐》参加韩中修交15周年国际美术大展并获银奖。

2008年 《李时珍秋山采药图》、《祖冲之像》入选陕西文史馆举办的“人文奥运”大型书画展。

在学校成功举办了个人毕业画展,并获研究生汇报展一等奖,同时《阳光》、《高  原行旅》、《康巴汉子》三幅作品被学校收藏。

2008年,作品《松风高逸图》入选“第二届中国西安国际艺术品暨书画收藏博览会”并获金奖。

2009年  作品《朝拜者肖像组画》参加“鲁艺杯”全国院校教师美术作品展(鲁迅美术学院)并获优秀奖。

2010年  参加 西当代中青年最具收藏潜力书画名家邀请展 (中国美术家网  陕西省各界书画院主办),作品《松阴棋座》被陕西省图书馆收藏。

2010年  参加 中国水墨名家——陕西中青年国画联展  (中国水墨名家杂志  陕西图书信息网艺术主办)。

作品《松崖高士 》 入选纪念毛泽东延安文艺座谈会上的讲话。

国画作品《陕北相驴图》入选“陕西省庆祝中国共产党诞辰89周年书画作品展”,荣获二等奖。

2011年  《岁月》等十幅国画作品入编《辉煌颂——当代中国画名家精品集》

国画作品《凉山情》入选“陕西省首届写生作品展”。

2012年  国画作品《康巴汉子》等五幅作品入选“陕西省中青年书画作品展”。

2013年国画作品《祥云》等四幅作品入选“长安之重——陕西省中青年书画作品展”。

2014年国画作品《甘南牧民》参加“长安精神”进京作品展

2014年参加笔并主持“中国人物画造型的写意性研究”省级科研课题。

2015年 《高原人肖像组画》在“西安美术学院年度教师作品展”中获优秀作品奖

2016年   国画作品《天堂之路》参加“全国少数民族美术作品展,

2016年  陕西美术博物馆“第十一届艺术节全国优秀美术作品展中国画展”   西安中国美术馆展出

2017年 “时代精神——西安美术学院作品展”中国美术馆  北京

2018年  陕西美术博物馆“时代新风  当代中国画大展”   西安

2019年  陕西省美术博物馆“丝路文明—中国国家画院暨长安画坛美术作品展”  西安

2019年《天界子民》参加“水墨边界—全国高等艺术院校青年教师作品邀请展”,《康巴汉子》发表于《美术》杂志。

2019年,中国国家画院美术馆举办“庆祝新中国成立70 周年暨首届全国艺术院校青年中国画作品学术邀请展”获优秀奖。

论文作品发表:

2009年《艺术创作之断想》发表于《鉴藏》

2010年《浅析中国古代人物画的写意造型观》发表于《当代艺术》

2011年《水墨人物画的写意精神》发表于《陕西美术》

2011年《速写对提高人物画造型的重要性》发表于《艺海》

2012年《浅析传统笔墨在当今人物画中的价值》发表于《美术教育研究》

2012年《古代人物画家目识心记的观察方法》发表于《陕西美术》

2018年4月《中国人物画写生的重要性》发表于《艺术评鉴》

2018年《国画中的哲学思想》发表于《中国文艺家》

2018年《中西绘画用线造型观念之异同》发表于《美术教育研究》

2019年《中国人物画的造型与笔墨》发表于《西北美术》

2019年《浅论大学美术教育对学生创新思维能力的培养》发表于《陕西美术》(高教版)

2019年论文论文《中国画意象浅析》发表于《艺术市场》(大型艺术类核心期刊)

2019年7月,国画作品参展水墨边界——全国高等艺术院校青年教师作品邀请展

2019年8月,参加“艺苑撷英华夏前行”庆祝新中国成立70周年暨首届全国首届全国艺术院校青年中国化学术邀请展,获优秀奖。

2019年8月,美术作品《康巴汉子》发表于《美术杂志》。

2019年9月,参加十三届全国美展获得出身资格,并参加陕西省建国70周年画展

2019年10月《吴琚对米芾书法的承续与发展》发表于《中国书法》杂志

2019年11月《水墨众生相》参加西安美术学院第九届学术月个案展

自参加教学工作以来,在各类杂志、刊物发表美术作品80余幅,其中《高原魂》、《惠风》、《祥云》、《陕北集市》、《天堂之路》、《朝圣者》等作品分别发表于《美术》、《中国书画鉴藏》、《艺术市场》、《中国书画名家》、《盛世典藏》、《陕西美术》、《美术教育研究》等杂志。

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