诗之八要、格律诗写作之炼句

转自：登书山的博客

诗之八要   诗摘词选

一、诗情

诗中应有的情致情调。也就是主情，它可以表现为旷达也可以表现为悲情。

要求作者一定要感情真挚。俗语说，不能感动自己，何以感动他人。但也要避免用情过度，过分旷达，易成叫嚣。过于悲情，易成消极。

二、诗意

诗中应表达的给人以美感的意境，也就是尚意。它的语言是优美的，它的层次是分明的，它的脉络是清晰的。他的意象是理性和有形的，有没有诗意也是衡量一首诗好坏的重要因素之一。

三、诗味

首先又牵涉到诗情。情味一定要厚重，又要自然，更要巧妙地化有形为无形。它融情融物于一炉，使人看不到，摸不到，但细细品味却又能领悟得到。

四、诗趣

诗人以灵动的触笔，充满个性化的色彩来表现的一种审美情趣，来塑造完美的艺术形象。一首诗没有趣味，就如同一潭死水，波澜不惊。

五、诗语

诗有特定语言。换言之就是有特定词汇。王荆公长言，诗有诗家语。就是这个道理，某些伪名家才力不称，见识短浅，竭力号召并鼓动诗要口语化，通俗化，大众化。

六、诗旨

也就是诗的主旨。它的主题应鲜明，形象要生动，发言遣意必须迥异于常人。并蕴含哲理。给人以美的享受和灵魂的震撼。

七、诗品

大凡好诗，必有风骨、格调和神韵。而俗诗几乎没有。好诗通常为人赏析，也常为诗家诗评家品鉴。八诗灵

也就是常说的灵感。简单说就是悟性。写诗光靠学识和勤勉肯定是不够的，没有悟性，写出来的诗就像一杯白开水。无色无味，毫无诗的美感和韵味。所以，酝酿诗需要突发奇想。没有奇想也要冥思苦想。

八、诗风

同兼几种风格的诗人基本上是不存在的。诗风反映的是作者的自身修养、精神面貌处世态度以及孕含的人生哲理。

大致可分为旷放，豪逸，幽愤，悲壮，绮丽，冲淡，清婉，高古等等。也有的诗家诗风较平易，随机，不拘于一格，不在此列。凡是见功力，见神采，见格调，见气象，见骨概的诗作都是佳制。诗有哪几种修辞手法呢？

一般来说，诗有赋比兴等修辞赋比兴又有两种不同的说法。一说：赋是敷陈其事而直言，就是叙述陈说。比是以彼物比此物，就是打比方。兴是先言他物作引伸，就是借物或景以开头，也可用作结束。

另一说则大不一样。直接叙述事情，把各种事物反映在诗语中，这是赋。通过客观物象的描写以表现作者的情志，这是比。语言表达虽已完结，但却留下了未尽的余意，这是兴。

【诗词微塾】格律诗写作之炼句  诗摘词选

“炼句"是修辞问题，同时也常常是语法问题。诗人们最讲究炼句，把一个句子炼好了，全诗为之生色不少。炼句，常常也就是炼字。就一般地说，诗句中最重要的一个字就是谓语的中心词（称为"谓词"）。把这个中心词炼好了，这是所谓一字千金，诗句就变为生动的、形象的了。著名的"推敲"的故事正是说明这个道理的。

炼字，即根据内容和意境的需要，精心挑选最贴切、最富有表现力的字词来表情达意。其目的在于以最恰当的字词，贴切生动地表现人或事物。古人作诗，常常出现“吟安一个字，捻断数茎须”的意境。一般人根本不了解文字和情感的密切关系，以为更改一两个字不过是要文字顺畅些或是漂亮些。其实更动了文字就同时更动了思想情感，内容和形式是相随而变的。

字首先须为句服务,所以字炼得到位,句子才会达意、有味;那么理所当然,句须为全篇服务,把句子炼出水平,整首诗也会随之出彩。(当然,从内容、情感等的表达上来说,字与句的锤炼是不可分割的,因为它们都需要为全诗的主旨来服务。)

格律诗和现代诗歌、散文不一样,它的精炼度、灵动度等不仅需我们做到为“意”去炼词句,更需要我们从句式上来作打磨。有些人写的诗或者对联,从用字到句式的安排都很死板,从来只知道走最基本的“路线”,这样的作品肯定不会吸引读者,更别说会对别人产生什么“借鉴价值”;所以学会炼字、炼句无疑是“炼”出好诗的一个重要途径。

那么对干格律诗的“句”,又该怎么去“炼”它呢?下面我们谈谈炼句的方法。

一、适当省略句子成分

这是针对于句式而言(且以五言诗居多),也是最基本、简单的方法,比如我们可通过省略主语、定语等方法去炼句。

1、一般情况下,省略主语的方法最吃香,因为这样不但在语言形式上保持了精炼性,更不会在韵味方面削弱句子的生动性。

例如:

杜牧的《山行》中:

远上寒山石径斜，白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

起句与转句都是省略了主语“我”，但是它们的句意并没有受到影响，读者品来都自会心。

2、再如杜甫《遣怀》中:

水静楼阴直，山昏寒日斜。

司空曙《喜外弟卢纶见宿》中:

雨中黄叶树，灯下白头人。

从字面来说，五言句是最为基础的句式，七言诗完全可从五言诗转变而来:所以就字面精炼度讲，大家不妨先从五言来着手练习，去掌握某些成分在句中的适当省略。（不过五言诗仍然有“语意饱满度”的要求，所以它也便有了“比较难写的”说法。)

所以我们能够加进去的成分就是原句中可省略的成分;省略句子成分可以在某种程度上留给读者一定的想想空间，让他们自由去补充内容感受诗意;但是省略成分也是有前提的，那就是必须保持句意的完整与流畅，这点不容忽视。

不过省略主语与省略定语、状语等的效果还是有差别的，所以七言诗和五言诗的韵味也是有区别的，这个大家以后在阅读与写作中慢慢去体会，对于这一方法我们了解、并懂得怎么去运用即可。

二、句子成分巧错综

这个方法必须推荐，将成分错综运用后，句子的形式便活了起来，而它的韵味也会随之有不同程度的提升。如果我们想要写出比较新颖的句子，除了借助炼字以外，还可以借句式来出彩，所以错综成分绝对是不错的选择。

举例非常有名的诗句一王维《山居秋暝》

中:

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

这两句都将主语后置，本是“浣女”“归”“渔舟”“下”；“竹喧”、“莲动”都是因为浣女归、渔舟下所引起的;但是作者为了突出效果，让竹、莲先出场，这样就使得画面的生动性增添了不少，我们首先听到的是“竹喧”，看到的是“莲动”，同时动词“归”、“下”又被继续强调，可谓侧重点发生变化，韵味也变得不同。

成分错综的句子我们随便可以写:

掬泉翁煮茗，留月客谈诗。

石宽眠野叟，林密啭春莺。

孤傲篱边菊，疏顽局外人。

....大家平时可多练习着去运用这一方法，其实它对提高我们自身的语法水平也很有帮助。

三、流水句运用

又轮到流水句上场了，不过这里的“流水句”包括两种:对仗流水句与不对仗的流水（前者就是我们以前所讲的“流水句（对）”

所谓流水句也就是说将一个意思分为上下两句来完成，缺了哪一句都不成立。对仗流水句(流水对)可用于格律诗的任而不对仗的流水句只能用于绝句何位置，或者律诗的首联与尾联中;这个大家用的

时候根据情况对待即可。

举例王之涣《黄鹤楼》

欲穷千里目，更上一层楼。

杜甫《重过何氏五首》

何路沾微禄，归山买薄田。

这都是是典型的流水对，对仗运用很工整。再如王维《酬虞部苏员外过蓝田别业不见》：

唯有白云外，疏钟闻夜猿。

这就是不对仗的流水对，两句共同完成一个意思表达。特征明显的流水句一般都是通过运用虚词来体现“流水”脉络(如王之涣、王维句)，而特征不明显的则没有虚词的提示（如杜甫句);所以学会流水句的创作，则需要我们掌握虚词的锤炼，这又一次落实到“炼字”上来，字句不分家，毋庸置疑。

最后还是那句话，无论我们怎么写，怎么“炼”，都需要建立在为全篇内容与意境服务的基础之上，且需保持语言的连贯性、逻辑的严密性（尤其是流水对），这一点永远不可改变的。

【诗词微塾】诗词的立意  诗摘词选

一、立意的重要性。

写好一首诗（词）的关键是情、意境和立意。尹俊认为，“情是诗的基础和支柱，情乃诗之魂，无魂则是僵尸;意乃诗之骨，无骨则不成体态”。注意这里的诗包涵词。情是诗之根，无情则无诗。写诗不但要情，而且要有激情、真情，如此才能写出好诗来。意境：是形象，是生动美，鲜活美，是诗味。王国维在《人间词话》中指出：“诗词以境界为最上。至炼意则未必知也。故知炼意者可与言诗。”就是说，作词的高手必是要练意境，词格和字句都在后面，你的字句再好，没有好的意境，也是不行的。这些名人的高谈，足可以见其立意之重要了，这是立意的重要性。所以说，写诗不但要情，而且要有激情、真情，作词的高手必是要练意境，词格和字句都在后面，你的字句再好，没有好的意境，也是不行的。

二、浅谈怎样立意

历来诗论者提出的立意标准和要求很多:有境界则成高格，自有名句。那么“意”又是什么呢？意：就是思想，就是诗的主题。

郑邦利指出“人云诗词有三柱：即情感构成诗之魂，思想构成诗之骨，意象构成诗之象。诗之有情感、有思想、有意象，犹人之有魂、有骨、有貌”。所以写诗必先立意。必先立好意。炼诗必先炼意，修改诗必先修改立意。由此看来，立意至关重要，它甚至可以决定一首诗的存亡绝续，非比一般。（注意这里的诗包涵词，下面就不再提示了。）

杜牧在《答杜充书》说："凡为文以意为主,以气为辅,以辞采章句为之兵卫”。意：意义，即现在所说的思想内容。气：气势。兵卫：卫兵。这几句话的大意是：写文章应以思想内容为主，以贯通全文的气势作为辅助，以好的文辞章句作为它的卫兵。也就是说，一篇好的文章，应该有好的内容，好的气势，好的文辞。但其中最重要的是意，其次是气，然后才是文辞章句。如果主脑不立，辅佐和兵卫也就没有了着落。

王夫之说：“无论诗歌与长行文字俱以意为主，意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。意思是：无论诗歌还是长篇文章，都以“意”(主旨)为主，“意”是(诗文的)主帅，没有主帅的兵，叫做乌合之众。张其俊在《诗词炼眼》的“炼意”中指出：“意高则格高，意深则旨趣远，意雅则情韵超凡脱俗。”清人叶娇然《龙性堂诗话》说：“作诗高手在炼意，炼格炼词次之，词格之炼，人恒知之，“新、奇、高；”“新、高、深”；“高、深、雅；”“新、奇、巧”；“高远、新深”；“精深、健朗”；“高远、超逸”等。

“新”与“奇”密不可分，新亦奇，奇必新。“高”与“深”紧密关联，高包容深，深有助于高。把立意归纳成“新奇”与“高深”来探讨，可以简洁一些。

诗的立意首先要“新”和“奇”，不“新”不“奇”，不能吸引读者，平淡无奇令人难以卒zú读，遑论其他。（遑huáng论--不必论及）也就是谈不上别的了）

所谓新就是要有新的立意，物情厌旧，笔意喜生；拾人牙慧，为人不耻。

袁枚说：“以出新意，去陈言为第一着。李树喜指出：“意重在出新，同样事物和题材的作品，新意往往就是亮点”。尹贤指出：写诗“要注意避熟趋新。求新求真，始终是一切艺术不懈追求的目标之一”。这里的熟，就是我们说的熟语，注意避熟。臧克家提出诗要：“思想新、感情新、语言新”。李元洛指出：“不论是佳篇乃至精品，都离不开“新其意境、”“新其想象”、“新其语言”。陈中寅则提倡“求异思维”、“反向思维”、“超前思维”，其他还有“翻案法”等等说法，提法不一，意思相同，都指诗意要新。累见鲜花吐艳，未见陈言流传。张安民说：“待有新意再赋诗.”所以说：“诗无新意休轻作，平淡无奇莫浪吟。”像大家常说的凑字，尽量不要，当然了，现在写作业，都在凑字，但是，等你有了不凑的基础，又有了真实写作的冲动，那你写出来的东西就不一样了。写诗要认真炼意，不仅要炼“深”意，而且要炼“新”意，才有韵味。

再说“奇”。奇：是新奇、神奇、奇趣、奇妙之奇。好奇之心，人皆有之。

苏轼说：“诗以奇趣为宗”。奇趣，是因有奇，才有趣；奇与趣相连，趣与味相连，奇趣即味，味即诗。一字之奇便可使境界全出。如:“红杏枝头春意闹”之“闹”““云破月来花弄影”之“弄”就是一个奇字。所以诗有神奇美之誉。如诗仙李白，诗鬼李贺就有不少神奇美的诗篇与佳句。

再谈立意的“高”和“深”。“高”与“深”相互包容，互为依存，相互促进，互为里表，你中有我，我中有你，都很重要。

先谈立意高，其涵义有二。

一是指诗词的思想境界高。

也就是必须具有爱国主义的伟大思想和高尚的情操，及热爱人民，关心群众疾苦的博大襟怀等高贵品质。比如文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。"还有陆游的《示儿》“死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”吉鸿昌临刑时，以大地作纸，用**作笔，为我们书写了：“恨不抗日死，留作今日羞。国破尚如此，我何惜此头。”等等这些，都是光昭日月，掷地有声的不朽诗篇。

二是艺术境界高。

举两例:

1、欲飞还敛，欲露还藏。

比如辛弃疾的词"少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。”就是艺术境界很高的一个范例，可谓精彩之至。这里“欲说”、表明胸中块磊，不吐不快；“还休”，他的忧国忧民思想不容说得，只好对今天的天气哈哈哈了。最妙的是末句“却道天凉好个秋”一语，此乃“欲说还休”的最佳注解。刚说“欲说还休”，却不直说出原因，而一下却跳到“天凉好个秋”去了，直是“顾左右而言他”之意。奇特跳跃，出人意表，引人遐思。比直接批判南宋偏安小朝廷苟且偷安，不思收复失地的效果，不知好到多少倍，真是风流千古，妙不可言，韵味无穷的绝妙好词。

同样是批判南宋小朝廷苟且偷安，方式尽可不同。林升的“暖风熏的游人醉，直把杭州作汴州”。作者是直接批判。李清照的《绝句》（项羽）：“生当为人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”。-作者是影射批判。辛弃疾的《采桑子》下阕是“欲飞还敛，欲露还藏。”作者是欲擒故纵批判。以上批判的方式不同，各臻妙境。但辛词构思别致，亦庄亦谐，颇富情趣，使人喜爱，因而更具韵外之致。

2、包孕丰富，意函多层。

如杜甫的诗《登高》风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。这首诗的颈联：“万里悲秋常作客，百年多病独登台”就意涵八层（上下联各四层），一层:常年作客在外苦，有家归不得更苦;二层:秋天作客苦，秋风瑟瑟，触景添悲。三层；在离家万里的秋天作客更苦，正是：极目乡关何处是，万里悲秋倍添愁。四层；怀愁登台苦，居高凭远，触景伤怀。五层:满怀艰难苦恨独自登台更苦，忧国怀乡，思念亲人，情何以堪！六层:抱病登台苦，集国破家亡，疾病于一身，焉得不苦。七层:百年多病独登台更苦，长期艰难苦恨谁为分忧。八层；百年指一生。根据杜甫当时的情况真是万苦千愁。然而能在一联中包涵八层意思，确实是古今罕有，所以有人把此诗誉作千古第一律诗是很有道理的，当是立意高的又一典范。

最后谈“深”。“深”指含蓄隽[jùn]永，蕴籍丰厚，艺术高超，精湛，使人回味无穷。

下面也举两例

１、含蓄蕴籍。

一般说来，词贵含蓄曲折，含蓄曲折乃诗词之大美。司空图《诗品》说：“不著一字，尽得风流，”斯谓含蓄之善品矣。严羽在《沧浪诗话》中所说的“语忌直，意忌浅，脉忌露，味忌短，”亦是此意。丁芒说：“诗作多义解，诗无达诂gǔ，其实就是多用暗示、象征手法达到含而不露，这才是诗的最高境界。”如刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入平常百姓家。”诗人以燕子之主人的变换，描写了时代变迁，王侯第宅成了普通人的家的住处，以婉曲的构思，表达了那种深沉的历史感与沧桑感，没有一句议论而感慨无穷，含蓄隽永，耐人寻味，被公认是“不著一字，尽得风流的千古名篇与典范，真可谓尽得风流者矣。

２、复合运笔。

石理俊在《复合运笔——诗词审美小札zhá》中例举的李清照的“绿肥红瘦”，即是享誉千古的艺术修辞美的光辉典范。借助高人石文之的解析：“绿、红”以色代叶、花、借代；以形容动物的肥瘦来形容植物，移就；“绿肥”与“红瘦”对偶作对比。而且种种修辞元素，一经形成“绿肥红瘦”便产生质的飞跃，出现崭新的诗意。不仅如此，它反映出经风历雨中此长彼消事物的运动与变化，“绿肥红瘦”是对立统一的新鲜、独特的形象，这诗句闪烁着自然辨证法的光辉，这可谓艺术修辞的千古绝唱，真可谓高之又高了。我国是诗词大国，诗词之乡，古往今来名句佳章极多，上面所举数例只是说明立意必须“新、奇、高、深”，这样的例子，实在太多了，不能一一拿来描述。