边想边写：脑洞笔记（完整版）
我最讨厌那些把一些烂诗评论的天花乱坠的所谓评论家，不但误导读者，还让作者自以为是。好的评论家应该放宽眼界，多给作者指出缺点甚至错误。
不希望汪国真那样的诗出现，但希望那样全民读诗的年代出现。
我问过一些大刊编辑，为什么会发所谓名家不知所云的诗歌。他们说大刊跟着更大刊的走向走，人家发了某著名诗会诗人的诗歌，你不发可能跟不上形势，人家发了某大奖获奖诗人的诗歌，你不发你就是读不懂诗人的诗。
现在的官方刊物，80%刊物的电子邮箱是摆设，稿件多的看不过来。有一个从邮箱选稿的诗歌刊物编辑说，每天至少要收到100份以上邮件甚至更多，有些作者甚至每天都投，这么多稿子如何看得过来，所以还是约稿为好。再加上现在抄袭者太多，看似写得很好的诗歌，一百度发现是别人的作品。因此对一些不熟悉作者的好诗也报有怀疑的态度，搞不清是原创还是抄袭，还是不用为好。
一直有人说，文品就是人品。我表示不同意。人品与文品可以说并没有多大关系，有些人品很烂的人，文章却很好。那是人们对文品好的人的一种愿望和善意的赞扬。比如元代元好问，比如写出“锄禾日当午”的李绅，比如写《梦溪笔谈》的沈括等等。钱钟书说过：'’以文观人，自古所难。所言之物，可以饰伪：巨奸为忧国语，热中人作冰雪文。”
一个有良知的作家不是粉饰太平，而是记录当下，感知未来，揭示人们内心最隐藏的也是最真实的部分甚至全部，给社会、给人们给出生活的参考或者参照。
张潮《幽梦影》说：文人讲武事，大都纸上谈兵；武将论文章，半属道听途说。我还想说：过了几百年，以上现象依然存在，但现在武人谈武事，也是纸上谈兵；文人论文事，也是道听途说。不是吗，看看一些所谓的经济学家、军事学家谈的经济、军事；看看一些文人吹捧的一些所谓的诗人、作家。
最怕给写作者划上标签，什么乡土作家、打工诗人、现场写作者、学院派诗人等等，划分这些有意义吗，谁的写作都离不开自己的生活，读者自会一目了然。就像男人和女人，一定要在身上帖一个标志吗？这样反而影响了作者也影响了读者。
诗歌有什么用？诗歌的确没有什么用。为什么还有那么多的人去写，我觉得因为诗歌是一种内心的宣泄和表达，把内心里的事说出来写出来就舒服了，就像身体的排泄一样，如果不排，会憋出病来。
所有的流水账都是散文。所有的跨度文字都是诗歌，不一定打回车键。散文一不定都是真实的。小说不一定都是虚构的。非虚构写作限制了文体的自由发挥，对非虚构写作这一说法持怀疑态度。
看《海子诗全集》，基本收集了海子的所有诗歌，包括一些只写了标题没有写内容的诗歌。我觉得今人是有意识地拔高了海子的诗。海子的确以天才的写作对诗歌语言做出了贡献，但许多诗也是不知所云。海子天才想象力的创作，是不可模仿的。
对于诗歌的读懂与读不懂，是读者自己的问题，与作者无关。记得一位诗歌评论家说过，读诗歌就好比一个数字家谈数学，用的依然是1、2、3、4、5，这些数字你懂，但排列出来的公式你不一定懂。
我对网络作家是很佩服的，每天至少要创作五六千字甚至一万字。所以有人说，写作是一个体力活，我觉得，不光写作是体力活，任何一项工作都是体力活，互联网公司的程序员，体制内的公务员，没白没黑的加班，没有好的身体能吃得消吗?
读书好比下棋、打球。一定要读经典，向高手学习，才能提高自己的水平。读书要杂但还要精，杂是扩大知识面，精是专业性。其实任何学问都是想通的。
有时候，觉得文字真是个好玩的东西，也就四五千个字，你这样组合，我那样组合，竟然有了不同的意思，竟然能安放人的心灵。其实写作与做饭有相同的地方，一些食材，不同的组合就做成不同的菜，有的菜简单但好吃，有的菜是名厨做的，所以价格高，有些菜是家常菜，所以受大众喜爱。但不上了台面。
我觉得故意把诗写得高深莫测的的人其实是内心底气不足、故弄玄虚的的表现，你说看不懂，会说你缺乏文学修养。你让他解读，他会说诗歌是不可解读的，比如某某大家的诗就是这样。
诗歌的评论都是互相吹捧式的评论，圈子内的人自娱自乐罢了。一看那个评论就知道作者和评论者的关系。诗歌界缺乏唐小林那样犀利的评论家。
诗集的序更像是皇帝的新装，诗集基本都是自费出版的，为了装点门面，一定要拉出一位所谓的著名诗人作序，其实那篇序是否出自己那位著名诗人之手不得而知。
有人说，没有比写诗更容易的事情了。的确是这样。你看退休后的老干部都要写几首打油诗，但用的还是上中学时教课书上学下的那点记忆，有人戏称其为老干部体。再加上有大肆吹捧口语诗的，有相当一部分人写的是回车键体。
其实文艺都是想通的，但现实的情况是，各自为政，互不鸟。不论哪种艺术，都需要用文学来诠释，文学具有极大的包容性，所以无论那类艺术家要加强文学修养。
一些评论家将一些诗人的诗歌无限放大，并形成其理论体系， 其实是一种恶果和误导。诗歌需要构建理论体系，便更需要打破旧体系，创造新体系，如果一味地沉迷在某某著名诗人的体系构架中，那样只能走进死胡同。
阅读，不要被网络所左右，网络上热起来的事物，只是三天半的热潮，有推手在背后操作。比如一部影片要上某网站的首页头条，掏钱就是了，按位置付费。我对一些动不动10万+的文章表示怀疑，估计多为人为操作的结果。
看《海子诗全集》，有许多未完成的作品，甚至有好多只写了题目，觉得还是很有意思，并试着把没有写完的几首诗写完，也是一件有趣的事情。
在人们心目中，写出伟大作品的作家，一定是非常完美的，并强调文品与人品的关系，其实文品与人品并没有多大有关联。这样的例子太多了，比如顾成就是一个渣男，一个巨婴，但人们忘记了他的恶性，记住了他的诗和对现代诗歌的贡献。
所谓翻译就是用一种语言模仿另一种语言，当然并没有那么简单，这个模仿过程中有了翻译者的思想境界。翻译是再度创作，是对原作品的脱胎换骨。
诗歌写作，最忌讳是不给读者留空间，总觉得别人不懂你的意思，要把自己想说的话说尽，甚至还在最后来一个解释或者注释。其实你想说未说出的别人肯定能感觉出来，甚至你没有想到的别人也能读出来，你会恍然大悟。有许多人说自己写时并没有那种想表达的意思，但让别人解读出来了。
现在的歌词早已走出了段落排列、整齐排比的模式。什么样的文字 都可以是歌词，唐诗、宋词本来就是歌词，木心的《从前慢》是歌词、海子的诗歌是歌词 ，散文诗是歌词，一段散文是歌词，一个故事是歌词。反而最不像歌词的就是排列整齐一段和另 一段没有多大区别的歌词。歌词每一句都应该有其意思，但排列组合起来并不一定非要表达什么意思。所有的句子都是歌词。
读万卷书，不如行万里路。读书和写作一样重要，行走是更高层次的阅读。阅读可以窥见别人的内心世界，写作可以打开自己的内心世界。因此，作者和读者是互相的。
对一些自己并不看好的文艺作品，包括小说、散文、诗歌、小说 、电影等等却获得了空前的好评，但愿不是自己看走了眼。看懂楷书的人总是比看懂草书的人多；读懂汪国真的总比读懂昌耀的人多；看懂八骏图的总比看懂万里江山图的人多；看懂《李焕英》的总比看懂《头号玩家》的人多。
各种文艺交流活动、包括鲁院各种作家班，其实是形式大于内容的，说好听点是一种圈子文化，通过这些活动，彼此见个面、喝个酒，混个脸熟，加个微信，留个电话，以便互相利用罢了而已，对于创作提高，没有多大用处。